论莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的风格和演唱特点

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翻新时间：2023-07-17

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论莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的风格和演唱特点

1引言

义作曲家二圣之一，沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特(W. A.Mozart} 1756年1月27日到1791年12月5日)，在其短暂的一生创作了大量的音乐作品。这其中包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐等600多部，作品几乎涵盖了所有音乐形式。例如歌剧《费加罗的婚礼》《唐磺》、C大调《第四十交响曲》(亦被称为《朱庇特》)等都是人们所熟悉的作品，除此之外他还创作了56首音乐会咏叹调和33首艺术歌曲。尽管其艺术歌曲不论在数量和艺术成就上同那些伟大的作品相比似乎显得微不足道，但是莫扎特的艺术歌曲在欧洲音乐史上却闪耀着夺目的光芒。在德奥艺术歌曲创作历史上莫扎特首开先河，给予后辈音乐家深刻启迪，对欧洲艺术歌曲的发展起到了承前启后的作用。

木文针对莫扎特艺术歌曲的其中一首一一《亲切的平静》展开研究，通过对这首歌曲的创作背景、曲式结构、演唱特色等力方面进行挖掘、阐释，以期揭开莫扎特艺术歌曲研究的冰山-角，对今后演唱莫扎特歌曲时能更接近真正的莫扎特有所助益。

2风格背景

《亲切的平静》(Ridente la calma作品K152)，创作于1771年。莫扎特这位音乐神童在其父亲的带领下，不仅在奥地利和德国，还在法国、英国、比利时、荷兰、意大利各欧洲城市举行音乐会，并广泛地接触到当时重要的音乐风格。在此过程中他了解和熟悉了意大利各种音乐形式的风格，尤其是被欧洲各国的作曲家纷纷学习效仿的意大利风格的声乐作品。显然，当时十几岁的莫扎特己经对意大利风格歌曲的写作驾轻就熟，这首《亲切的平静》具有典型的意大利歌曲风格。歌词用意大利文写成，歌词一共只有四句，内容是赞美内心平静和幸福的爱情。歌词中唱到:那亲切的平静在我心中苏醒，别留下那轻蔑让我不安宁，你快来吧爱人，用甜蜜的锁链来紧紧锁住我感激的心。歌曲旋律优美，音乐线条流畅，风格精致、典雅。

18世纪中下叶，随着工业革命和科学技术的发展，启蒙卞义思想的传播和法国大革命的巨大冲击，欧洲社会发生了深刻的变革。天赋人权和自由的思想逐渐被大众所接受，人们的个性解放意识渐渐觉醒，西方音乐随之旱现出复杂的新而貌。音乐仍然主要为作为音乐家资助人的少数王公贵族服务，受他们艺术趣味的影响，古典卞义崇尚优美典雅和精雕细琢的艺术趣味，音乐语言和音乐旋律的句法和段落结构讲究匀称、和谐、清晰和富有逻辑。另一方面，城市中渐渐崛起的中产阶级等平民也纷纷涌进音乐厅，加之启蒙卞义返回自然的思想要求音乐质朴和平民化，因此古典卞义又被赋予了新鲜的时代气息和市民阶级淳朴自然的民风。莫扎特木人也具有强烈的革命意识，他宣扬人性，持之以恒的追求自由。(1781年莫扎特脱离雇下的依附，成为历史上第一位自由作曲家就是最好证明因此他的音乐中充满了对自由、人性的讴歌。

莫扎特将《亲切的平静》的旋律写成了一个结构严谨的二段式，充满了自然均衡的美感，可以感受到莫扎特的音乐注意卞观与客观的平衡。歌曲的调性进行为F，一一C一一F,这奠定了旋律明亮快乐的基调。歌曲以弱起展开，在小广板(larghetto)的速度下，旋律清新又流畅。那真挚的情感仿佛是一直活泼的小鸟在跳跃飞翔。虽然莫扎特将歌词多次反复，但是在中间段稍作短暂分别之后旋律又回到下调上。不但不会使人乏味，反而充满了新鲜又熟悉的感觉。此曲充满了古典气派，优雅而从容，使人感到光明、和谐和生活的美好。

此后出现的倚音也均作以上一样处理。中间段由原来的F大调转为C大调，与前一部分形成对比。此段演唱中比前一段情绪更加的热切，正如歌词中唱到:你快来吧，爱人，用甜蜜的锁链来紧紧锁住我感激的心。因此对于此段的演唱要比前一部分更热情，速度也稍微变快。但是莫扎特所在的古典时期的声乐作品情感含蓄、优雅，对爱情的描写刻画具有既热情浪漫，而又不失态的特点。这说明把一个小节整体唱连贯的情况下，更要将其中包含的小连线表现出来，如此才能表现出莫扎特音乐的柔和、细腻、典雅之美。旋律又回到了开始的调性和速度和上，这是再现了第一部分的第二段。在结尾部分要唱的平稳，恰当，除了作者标注的延长音要做延长处理外，最好不要乱用延长和减速处理，以伴奏作为结束。

3结语

关注细节却又不失自然，轻巧快乐又不轻浮。歌声中有悲欢但更多的是节制，正如莫扎特在给他父亲的书信中所说的:音乐，甚至是在描写最可怕的情境，表达最激烈的感情时，也应该是顺耳的，美的音乐。歌唱莫扎特的作品时声音应该始终保持在极好的控制中，深入地呼吸，使气息比较平稳的运行。起音要准确，不要任意使用油滑的上下滑音，切忌夸张的情感表达，不要随意伸缩速度，运用中等音量的从容、优雅的声音，追求典雅、秀朋、流畅、明快为主要风格特点。