从《蜜蜂少女队》看中韩综艺产业的差距

摘要：本文以《蜜蜂少女队》提和韩国综艺真人秀及明星团体的打造来分析中韩综艺产业之间的差距，从以下三个方面来述说本文：一、由IP原创性的问题看综艺产业在国内的尴尬境地两者的娱乐模式；二、从韩国综艺节目崛起历史看韩国综艺产业的优势；三、国家的产业文化和输出。

关键词：IP；真人秀；中韩综艺产业

《蜜蜂少女队》是浙江卫视推出，由吴奇隆和谢霆锋担任总教头，分别率一队素人少女进行训练，然后两队进行PK。最终在节目中获胜的少女将会签订合约，正式以女团形式出道。《蜜蜂少女队》提出了一种全新的造星概念，在参考了日韩成熟的培训体系、“面对面的偶像”打造和运营机制，以及完善的造星产业经验后，《蜜蜂少女队》创新性地采用了“养成真人秀”的模式。

一、原创IP折射尴尬境地

打造IP是当下综艺领域的热词，《蜜蜂少女队》注重的是打造原创精品，同时在IP变现过程中对相关产业链进行延伸。而其所谓的延伸，其实也就是在节目后期将为少女量身打造出道专辑，包括安排一系列专属APP推蜜、联名商品、造星培训、专属剧场、巡回公演和广告代言等活动，从一个精品IP发展成一个IP体系，从一个品牌发展成一个品牌集群。

第六期后，收视率1.484、市场份额百分之6.37、视频网络播放量破2.1亿、话题“蜜蜂少女队”阅读量破十亿、微博电视指数排行第二、疯狂综艺季第一，华丽的数据后反映的是当下明星养成体系的严重缺失和整个娱乐市场的不健康，毕竟中国观众对本土的期望太大太大，而本土观众又被各种同质化的就刷屏了太久太久。

《蜜蜂少女队》以日韩练习生模式为特点，创新赛制代表着中国综艺在探寻韩国练习生模式的全新可能，是如何孵化本土造星工业的艰难问题上的一次大胆尝试。当这种历史性难题需要靠一个节目、一个团队去独挑大梁时，与其说是大胆创新，倒不如说是当前境遇下最无奈的选择。

二、造星工业

首先要说说韩国综艺节目大致发展历程。

从最早进入国内观众视线的《X-MAN》和《情书》等室内真人秀节目的成功为代表，韩国室内真人秀节目开始进入巅峰，艺人搞笑主持、偶像与偶像之间的暧昧、剧本构成了这一时期韩国真人秀节目的主要特点。

随着室内综艺节目的迅速衰落，《X-MAN》、《情书》两大巅峰之作也相继改版，各大台在原有室内综艺节目的基础上上也开始进行局部创新。诸如以《夜心万万》、《强心脏》等为代表的谈话类节目和以《万元的幸福》、《隐藏的摄像机》等为代表的专门针对偶像日常生活探秘的偶像生活真人秀开始逐渐兴起，窥私+谈话＼日常生活是这一时期韩国综艺节目的大致特点。

由于室内真人秀的没落，节目制作团队将眼光投向室外，韩国真人秀节目中最具代表性的户外竞技真人秀开始诞生以《家族的诞生》、《两天一夜》、《Running Man》为典型代表的户外竞技真人秀脱胎于室内真人秀，内容、形式大多沿用室内真人秀的套路，只是场景放到了室外，游戏发生的场地更广阔，也具有更多的意外性。

不论室内还是室外，台本等限制条件给定的条条框框太多，韩国节目制作团队又尝试出一个新的概念：无限制真人秀节目，诸如《无限挑战》、《神话放送》，这类节目往往每期的主题都不固定，艺能极强的艺人、强大的制作人、意外性和永不重复的主题构成了此类节目的基本要素。与此同时，明星体验类真人秀也迎来了自己的巅峰之作：《真正男人》和《爸爸我们去哪儿》。这类节目使得明星偶像将作为普通人的一面展现在观众面前。

接下来再来说说韩国艺人是如何养成的。

通过观察真人秀节目近十五年的发展历程可以发现，韩国没有真正意义上的素人真人秀，通过对明星的堆砌和创造一直是韩国真人秀电视节目不变的内核。1997年，亚洲金融危机爆发，韩国首当其冲受到严重打击，社会矛盾激化，如何将韩国的社会阶层流动性展示给底层群众，借以缓解社会矛盾成了韩国媒体机器亟待解决的任务；与此同时，韩国开始产业结构调整，文化产业最终被确立为21世纪国家经济的支柱产业。三家娱乐公司顺势而起，成了韩国日后知名的偶像制造机器。今天，三家公司已经可以在世界范围内完成从发现人才到培养，再到录制内容的全过程。三家公司每年都会定期面向全球进行选秀招募大批练习生，经过层层选拔、长期艰苦培训；除去大强度艺能培训、控制饮食之外，这些练习生还要面对惊人的淘汰率，几百名练习生，只有一个人能有出道机会，二要塑造一个偶像，代价往往是数十个被淘汰的出道艺人。艺人的标准化流水线生产造就了韩国相当庞大的艺人资源，而艺人资源的丰富反过来也的造就了韩国综艺节目的蓬勃发展。艺人出道后，急需宣传专辑和电影，无数的艺人排队等着上节目，即便是当红明星，也需要节目的宣传保持竞争力和知名度，这样一来，韩国综艺节目的明星成本就大大降低。

通过标准化量产的偶像都具有相当强的演艺技能和表现欲望，因而韩国的明星真人秀中，明星偶像可以轻松驾驭全场明星相对能玩得开，极大增加节目的“矛盾”和“冲突”，使得节目可看性大大增强。

反观中国综艺，大规模引进、大成本砸明星、重金打造，内容形式单一、同质化现象严重，大牌明星即便来了，也因为艺能较低往往放不开，导致节目乏味单调。两相对比，高下立判。

三、国家文化产业背景及输出

说到底，国家间节目的对比是其背后文化产业的比拼与较量，国家间节目的输出与引进所折射出的是其背后娱乐产业乃至文化产业的相对强弱。从节目引进国到节目输出国的角色转变并不是一朝一夕就行完成，这需要整个国家的文化产业发达到一定程度，国内市场相对饱和的情况下才有可能发生，这是一个漫长的过程；而文化产业也不是可以能够通过国家政策倾斜能够发展的，这背后也必须经历一个国民文化素质以及文化需求较现在极大提升的过程。现在，大量引进国外成熟节目是我国必须经历的一个阵痛期，发展自己的文化产业以期有朝一日能够将自己的节目模式大批量出售到国外是我么几代人都需要面对的课题，但现阶段更重要的任务是，如何有选择地“拿来”，使得我们能最大限度汲取国外丰富节目制作经验，培养出自己的队伍、创造自己的模式，这才是我们现阶段应该想的和必须要做的。无论节目还是明星偶像，说到底都是一种用于消费的商品，所以，要解决节目模式的反输出甚至是原创节目输出，需要的是下大力气变生产方式、调整产业结构，借以撬动整个文化产业价值链和中国国民对于文化的需求。

《蜜蜂少女队》现阶段模式的成功，与其说是综艺资本时代节目模式、产业形式的成功，倒不如说是国家产业结构调整的阵痛期一群走在前面的人的大胆创新与孤军奋战。