浅谈民族音乐情结在中国古代小说中的渗透

在中国古代小说创作的过程中，由于古代文人对于自然宇宙和艺术的融合状态比较重视，而音乐又是古代艺术的中心所在，所以音乐艺术元素深受古代文人的喜爱，承载着易风俗、陶民情和助教化的重要作用。一直以来，音乐在古代祭天、祭祖、图腾崇拜、庆功时都得到了非常大的推崇，而这正是音乐对古代社会造成巨大影响的主要原因。在这样特殊的时代与文化背景下，中国古代小说的创作者们才有了挥之不去的民族音乐情结。无论这种民族音乐情结是自觉抑或是不自觉的，都是古代小说家内心情感的外在表现，是他们文学创作的心理表现形式。这种音乐情结主要包含了两个层面的含义，即精神层面和符号层面。前者是指小说家内心深处的音乐原始记忆与直觉感受，而后者则是指小说家在小说文本中把一些音乐概念系统穿插到小说中去的一些文字性的符号。

一、小说和音乐之间的互相渗透

如何理解小说和音乐之间的互相渗透呢？小说通过语言艺术来塑造人物形象、展开故事情节。音乐是听觉艺术，通过节奏、旋律、配器等多种组合手段来表达感情，反映生活。它们都是表达人们情感流露的艺术，从古至今，从东方到西方，小说和音乐渊源深厚，相互影响和渗透，尤其小说家和音乐家的合作，能彼此改变创作的风格和方向，丰富作品的内涵和形式。另外，小说的平叙和高潮也体现出一定的节奏，包括主观节奏、客观节奏、作家的节奏和读者心理节奏等，这种节奏形式在某种程度上与音乐有着异曲同工之妙，而且音乐可以通过不同的节奏来迎合小说中故事的风格和场景，也就是说，小说能够借助音乐的魅力，将故事更完美地呈现给观众。

小说具有音乐性，音乐具有文学性，两者独具特色又互相借鉴、互相阐发、互相影响、互相渗透。一般情况下，音乐元素与小说互相进行渗透的类型有三种，分别为：渗透在小说中的奏乐和歌唱画面；渗透在小说中的唱词和曲调；渗透在小说创作中的歌赋诗词。这些意象和音乐元素会自然地出现在创作者的意识和思想中，然后创作者再将这些音乐元素渗入到小说的情节、结构和叙事的过程中。所以说，在小说的创作过程中，音乐可以给读者更多的审美体验，让读者更直观地感受到的小说的魅力所在。

二、民族音乐情结在中国古代小说中的渗透

中国古代小说虽然没有古代诗词那样有着较为严格的声律体系，但是，它依然与音乐艺术有着不可分割的密切联系。可以说，民族音乐情结在中国古代小说中不断地进行着渗透。

（一）歌唱和演奏场面在古代小说中的渗透

我国很多小说都描写了歌唱和音乐演奏的场面，整部小说如同一部正在演奏的场景，美丽非凡。通过把这些音乐图画抽离出来，融入到小说中，可以将作者所要传达的信息默默地表达出来。在古代，琴是士大夫、文人必备的乐器，由于古琴具有缓慢和沉静的特点，在古代的小说中，为了把故事的情节推动、对人物的形象进行塑造以及对叙事的基调进行转换，经常会引入一些抚琴的描述语句，这样便可以很轻易地对小说局部和整体的叙事节奏进行改变。比如在《春秋列国志传》第三十六回中描述到，管仲生命垂危，齐桓公心中非常的焦虑，于是就派田宁去骊山找高人卜卦，田丹马不停蹄、日夜兼程的到达骊山，到此为止，故事的叙述一直是非常的急速和紧凑的，而田丹到达骊山之后，看到一个白发老者正在幽谷之中凝神抚琴，伴随着悠扬的琴声，紧凑的时间如同停滞一般，文章中紧凑的节奏也突然变的松缓。又如在《三国演义》中，大敌压境的时候，诸葛亮端坐在城头之上，悠然地弹着琴，与眼前的危机重重形成了非常鲜明的对比。在这种描述中，伴随着悠然的琴声，人们脑海中往往会出现一个沉浸、柔和、清雅的人物，这和古人用琴养情的传统有非常大的联系。此外，在《燕丹子》这部小说中，荆轲准备刺杀秦王的时候，秦王请求听着琴声死去，于是便叫来歌姬进行抚琴。在琴音中，秦王听出了逃脱的方法和路径，而荆轲对琴语无法理解，最终导致了刺杀活动的失败。小说中的这处琴音也正好暗示了一个人如果没有解答琴语的智慧以及操琴的雅致，虽有一身的勇气，仍然无法做一番大事。

（二）曲唱调词在古代小说中的渗透

在我国古代小说创作过程中，经常会对一些曲调唱词进行引用，然后把这些曲调唱词做成一种独立的音乐文本，插入到小说的文本中，这样不仅可以更好地将小说中的情节描述出来，还可以更好地表达小说的主题、刻画人物的形象，对小说中以后的故事情节进行暗示。同时，小说也可以通过这些曲调唱词奠定叙事基调。例如在《战国策田单将攻狄》中有这样一段童谣：大冠若箕，修剑拄颐，攻狄不能下，垒于梧丘，同时还有昔日田单攻即墨时的誓歌：无可往矣，宗庙亡矣，无日尚矣，归于何党矣！这两句唱词可以说对整部小说都起到了承转的作用，同时将古代小说用音乐励志以及发乎于情的音乐理念表达了出来。在《燕丹子》中，荆轲被送到易水之上的时候，歌曰：风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！作者无意识地把这些歌乐插入到小说中，不仅对小说的氛围进行了渲染，同时也展示出了我国古代凡大事就会使用歌乐进行助威的传统思想。再如在《杨太真外传》中涉及了《得宝子》《霓裳羽衣曲》《凌波曲》《紫云廻》《雨霖铃》《荔枝曲》《凉州曲》等曲乐，文章对每个曲子的来源进行了具体的描述，通过这些曲子不仅把杨贵妃和唐明皇沉迷与歌舞享受的情景表达了出来，同时也从侧面反映出后宫梨园的热闹。

（三）诗歌韵律在小说中的渗透

在我国古代的小说中，诗歌有着非常高的地位，可以说诗歌是音乐性文本的延伸，在引出故事情景、提升小说地位、渲染故事氛围、深化人物形象等方面有着非常大的作用。古代的小说家在进行创作的过程中常常通过引入诗歌韵文提高小说的阅读感觉。在《莺莺传》中，崔莺莺和张生之间就使用诗歌来表达情义。小说的作者元稹在对小说进行描述的过程中，对诗歌进行了充分的使用，只《会真》三十韵一首诗歌就有六十句，使诗歌成为了整个小说的发展主线。在《王之涣》中王昌龄、高适、王之涣三个人在小酒馆喝酒的时候，一个歌姬一边唱歌，一边走过来，于是他们三个人便打赌看谁的诗歌被唱的最多，就说明谁的诗歌最好。从表面上来看，这只是文人之间相互争比的小事情，但是却表现出了古代评判小说高低的标准，这些音乐都是在对小说进行叙述的过程中，所表现出来的一种音乐文本，它不仅推动了小说情节的发展，也使小说的人物变得更加生动。在《绿珠传》一文中，整篇文章一共有一千多字，但是却引用了八处诗词文章，占到了整部小说内容的三成；在《杨太真外传》中也分别 引用了李白、杜甫、刘禹锡、李遐周、刘宴的诗等。当然，类似的传记、传奇、史传、志怪的小说还有很多。在宋朝以前的小说中，多是使用衍生形式和音乐进行渗透，如对弹奏的场面、演奏的场面使用文字来描述出来、使用诗词歌赋等音乐的衍生形式 进行描述等，从而很好地达到帮助小说家展现小说主体、构建小说情节的目的。

综上所述，音乐情节的渗透和我国古代小说的创作有着非常密切的联系，本文虽然是对古代的小说进行研究，但是研究的主要目的是为了提高对小说和音乐相结合的写作方法的关注，从而对目前文坛的尴尬处境进行改善，让更多的评论家灌注具有文学理论意义的音乐情节，更加独特、全面地对小说进行批评和诠释。