对中国钢琴作品演奏的思考

对中国钢琴作品演奏的思考 对中国钢琴作品演奏的思考

摘要:中国音乐的特征在于悠远的内在韵味,韵味是音乐风格特征的重要因素。不同的演奏者对于同一作品有不同的理解和处理,演奏者与作品之间存在着二度创作的空间。这是符合传统音乐审美要求的。

关键词:中国钢琴;演奏;思考

一、中国钢琴作品的韵味特征

如果说意境是作曲家对音乐作品的外部感受和体验,那么韵味就是作品所蕴含的风格与魅力,中国钢琴作品的传神之处主要体现在旋律的线性美和音色的丰富多彩,韵味的表现则显得独特而神秘,中国钢琴作品正是蕴含了一种"心随音运、乐隐于形"的美学特征,通过演奏把中国传统音乐的那种"中和、深邃"的品格,"静、虚、淡、远"的意境,"有形有神、形神兼备"的韵味演绎出来,体现出中国人对清雅、高妙意境的一种追求。"和"这个带有"中庸之道"的词汇是中国古典哲学思想在音乐领域中的应用,王光祈先生曾在20世纪30年代就阐述了中国音乐"和"的思想,他认为中国音乐"和"的思想所强调的是既不过分、也无不及的音乐表现分寸,因此,弹奏中国钢琴作品应该追求整体美与和谐美的演奏风格。"和"的理想状态应该是在演奏中强调分寸感与含蓄美,它有别于欧洲音乐所充满内在的情绪动力。诚然中国音乐风格表现为含蓄和富于暗示,那么对作品的表达与欣赏也就可以给人们更多的想象空间了。

二、整体演奏思维是演奏中国钢琴作品的有效途径

整体演奏思维是演奏中国钢琴作品的有效途径,它是一种对演奏整体构想的综合思维方式。整体演奏思维强调演奏中整体结构的层次感,这就要求在钢琴演奏时既重视音乐旋律的走向,也重视和声织体的变化。中国钢琴作品通常以旋律的线性思维为主要表现特点,决定了演奏中国钢琴作品强调旋律和织体的流动性,由此构成了中国钢琴作品注重旋律的演奏特征。很多中国钢琴作品都是从单音旋律的古曲改编而成的,因而继承了中国传统音乐中注重旋律线条流动和整体结构连贯的特点。中国钢琴作品所具有的复音思维为特征的艺术表现形式,使钢琴演奏者必须以整体演奏思维从宏观上把握整体的音乐特点,准确地演奏作品的音乐风格。例如:《梅花三弄》的主题是由四个声部组成的音乐结构,它包括旋律声部的主题进行、支声部的织体衬托、高八度的泛音点缀和低音声部的和弦背景,在演奏该主题时,既要清晰地演奏主题旋律,也要清楚地弹奏其他三个声部,因此,演奏中国钢琴作品必须以整体演奏思维来准确诠释音乐的内涵和韵味。

三、中国钢琴演奏实践的关键问题

演奏者应该对钢琴作品有深入地理解,把握钢琴作品的艺术内涵和音乐情绪是演奏实践的关键问题。许多中国钢琴作品都带有象征性的特点,在其表象的背后却隐喻着更深层次的意义,其中,有些作品都是以借景抒情的艺术表现手法来表达作曲家的内心感受。例如:黎英海根据琵琶古曲改编的钢琴作品《夕阳箫鼓》就是借景抒情的经典之作,它通过委婉质朴的旋律和流畅多变的节奏,完美地表现了"夕阳西下,渔舟晚归,江山多娇,风景如画"的意境,抒发了作曲家对大自然景色的美好感受和对祖国锦绣河山的眷恋之情,并且通过各种音乐因素的对比,使作品的音乐变化起伏有致。该作品首先以一个舒缓自由的引子引出主题,然后随着主题音乐的发展使音乐情绪越来越激动,表现手法也越来越丰富,作品达到高潮后又恢复平静。该作品的结构是"散——慢——渐快——急——散",这种曲式结构基本符合中国传统的序——遍——尾声的结构框架,乐曲情绪也是按着这样的次序进行变化,该曲实现了乐曲结构的平衡统一,也表现了人与大自然的和谐统一。

四、中国钢琴演奏的音色模拟问题

音色模拟也是演奏中国钢琴作品的重要问题,音色是一种具有某种象征意义的概念,音色作用于人的联觉是认知和理解音乐作品的重要手段。联觉不仅使人产生听觉的体验,而且还可以使人产生某种非听觉的体验,并且使音乐音响与其表现对象之间发生对应关系,不同的音色会使人有不同的心理感受。例如:黎英海根据古琴曲改编的钢琴作品《阳关三叠》利用了几小节模仿古琴的音色,使人仿佛看到古人惜别友人的情景,这种音色使人产生一种特定的意象,营造出一种悠远、淡雅的情思与气氛。再如:王建中根据同名民间唢呐曲改编的钢琴作品《百鸟朝凤》利用了大量的装饰音来模仿大自然的声音(鸟鸣、蝉叫等),将百鸟争鸣的欢悦景象栩栩如生地呈现在人们眼前,给人以酣畅淋漓的感觉。可以这样说,音色模拟是中国钢琴作品呈示音乐内容的一种重要手段,从音色上模仿一种声音或音响概念也是表现特定意境的需要。

中国作曲家经过一个世纪的努力,为我们提供了许多优秀的钢琴作品,这些被刻上中国传统音乐文化烙印的钢琴作品,以其浓郁的民族风格和高雅的艺术品味在长期的演奏实践中, 充分显示了持久的艺术生命力。演奏中国钢琴作品必须深入地了解我国的传统音乐文化及其创作背景,否则只能是"徒见成功之美,不悟所致之由",因此,应该以我国独特的审美观念来演奏诠释中国钢琴作品的音乐内涵,使之不仅有美的创作,而且也有美的演奏。