音乐美学释解

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翻新时间：2022-11-21

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：小学音乐论文：音乐课堂教学过程我国民族音乐的形成与特点音乐鉴赏教学中的创造性思维培养

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当我们聆听音乐时,会相应产生或平静或激昂或忧伤的情绪,随之而产生想象和思想,给我们以精神上的升华。音乐美的载体———音乐作品就是一个由多种因素有机结合的整体。当我们面对一部音乐作品时,其主要的构成:语言、结构、艺术表现手法、体裁等十分重要。音乐语言的表现方式主要为旋律、节奏、和声、音色等。结构是音乐的内部组织,结构的形式即曲式,决定曲式的音乐内容。音乐艺术的表现手法十分丰富,有配器、转调等。

一切艺术表现手法都是为了有效地产生美感,给予听众更多的感受。音乐的情感表现对人类理性精神有提升作用,音乐巨人贝多芬就认为“音乐应当使人类的精神爆出火花”。他的着名的九部交响曲是他创作的巅峰之作,其中的《第九“合唱”交响曲》最为着名,也最能体现他“四海之内皆兄弟”的崇高思想境界。这部音乐巨作共分四个乐章。第一乐章为奏鸣曲式,乐章开始的一段引子,有“A”和”E”两个音用下行五度和四度组成一些断续音调,调性不明确,使人感到朦胧、静寂。突然,主题威武猛烈地出现了,塑造了正气傲然的音乐形象。降B大调的副题带着一点点叹息。第二乐章是活泼的快板,复三段,这是一首结构宏大的谐谑曲,主部主题具有民间舞曲的特性。第一大段气势奔放,中段具有田园风格,富有幻想性。第三乐章是变奏曲式,如歌的柔板,表现出对生活问题的思考,极富哲理性。第四乐章,急板,把人声放进交响乐,是贝多芬的一种大胆的创造。

在一阵狂风暴雨般的乐句之后,前三个乐章的主题依次出现,又一一被大提琴演奏的宣叙调打断。最后《欢乐颂》的主题终于千呼万唤出现了。经过几次反复,逐渐扩大到全体乐队的合奏。接着人声出现了。先是独唱,再是重唱,最后合唱队反复着《欢乐颂》的旋律。在结尾中,音乐由快板转为急板,全曲在胜利的欢呼中结束。在这部作品中,贝多芬从曲式结构到旋律特征、和声、配器等方面都突破了传统的音乐语言方式,整部交响曲都渗透着巨大的张力。音乐的物质媒介是音响,其动力发展与调性回归的手法贯穿始终,大幅度跳动旋律的进行、切分式或重复的节奏及音型、和声与调性的复杂大大增加了内在的紧张感。贝多芬把惯常的慢板乐章放在第三乐章的位置,似乎是要人们在前面两个快板乐章,在经历了火热激荡的情感之后,进入一个相对沉静的环境,让大家走进一个无限遐想的境界。

而在末乐章,贝多芬创造性地导入了人声,将它作为一个丰满的“乐器”组,自如地与管弦乐队织体交换。这部作品之所以无与伦比,不仅因为贝多芬高超的技艺,更是因为这部作品本身表现出的激荡人心的气魄,深远的哲理性思索和神圣的崇高感,它反映出作者终生不渝的理想。在音乐作品中,作曲家主观的情感体验具有重要意义。人们的自身感受和音乐相联系,产生了丰富生动的联想,引出了强烈的情感反应。音乐的内容是抽象的,当我们听到某种震撼的音乐会热血沸腾,会感到精神的提升,灵魂在升华,这是一种高级的审美情感。内容美与形式美形成了统一,才是音乐美的生命。

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