语文课外拓展：漫谈诗歌的欣赏

上传者：行舟人
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上传时间：2016-11-21
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语文课外拓展：漫谈诗歌的欣赏

中国优秀的古典诗词是我们民族的骄傲、文学的经典、诗美的宝库，也是我们取之不尽、用之不竭的文化源泉。阅读与欣赏古典诗词，不仅是一种含英咀华的过程，也是提升当代人人文涵养与精神品位的重要途径。

高山流水觅知音——创作与欣赏互为对象

创作与欣赏，是一对互为对象的美学范畴，它包括了“传达者的审美——美感信息的可传达性——接受者的欣赏力——接受者的审美再创造”这样一种四重组合关系。因此，有如挑战者必须要有挑战的实力，从“读者反应美学”(或称“接受美学”)的观点看来，包括诗歌在内的任何文学作品，要为读者(或称欣赏者)所欣赏或鉴赏，它就必须具有可欣赏性或可鉴赏性。作品对于生活与作家自己是一种表现，对于读者则是一种美感经验的艺术传达，这样，可欣赏性或可鉴赏性，也可称为可传达性。因此，就“怎样欣赏诗歌”而言，这个命题有两个关系项，一是作品，一是作为欣赏者的读者，它必须首先具备作品是可以被欣赏的这一先决条件，同时当然也必须具备读者是有能力欣赏的这一条件。作品传达的范围大小不一，传达的程度深浅不同，传达的时代先后有异，但同为可传达的这种性能则一。如果作品缺乏可欣赏性或可传达性，像某些诗作，如同一眼见底的平沙浅水，好像一塌糊涂的混浊泥塘，那就自然不在我们所说的欣赏之列了。

作品具有可欣赏性这一前提既已确立，随之而来的就是欣赏者的应战，否则诗人就会发出“百年歌自苦，未见有知音”(杜甫)的长叹。作为欣赏者，必须具备审美欣赏的能力。例如伯牙鼓琴，巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水，他的琴曲是颇具可传达性的，但是，钟子期如果没有一双“音乐的耳朵”，也就不可能“知音善赏”。诗歌，是文学之母，是文学的精华，是文学的最高形式，欣赏诗歌，一般而言，需要有比欣赏戏剧、小说、散文更高层次的审美水平。提高对古今中外的诗歌佳作的欣赏能力，培养欣赏好诗的慧眼灵心，是提高全民族的审美素质的一个重要方面。

“提高到但丁的水平"——必要的知识准备

欣赏能力的培养和提高，有赖于欣赏者具有必要的知识准备与合理的知识结构。曹子建有云：“盖有南威之容，乃可论其淑媛;有龙泉之利，乃可议其断割。”克罗齐在《美学原理》中也说：“要了解但丁，我们就必须把自己提高到但丁的水平。”一个吹的是东方的洞箫，一个拉的是西方的提琴，乐器虽然不同，但乐理一致。对诗歌的审美欣赏，需要欣赏者有较高层次的、多方面的学识素养，包括对诗歌本身的美学特征和艺术规律的了解。

欣赏古典诗歌，由于时代的不同、生活的变异，古典诗人又特别讲究承传和用典，因此就更加需要欣赏者有充分的知识储备。“茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹”，这是李贺《金铜仙人辞汉歌》的开篇，清代研究李贺的专家王琦却批评说：“然以古之帝王而渺称之为刘郎，又日秋风客，亦是长吉欠理处。”“茂陵”，系汉武帝的陵墓，即使雄才大略如汉武帝，也是秋风中的过客，李贺的思想相当符合自然辩证法，也颇为“解放”，为王琦所不及，至于王琦批评他称汉武帝为“刘郎”而不免失敬，这固然是王琦的正统观念作怪，也是由于知识上的欠缺所造成的失误，因为唐代人称父为“郎”，称皇帝亦可为“郎”，李隆基排行第三，故称“三郎”。《唐诗纪事》引郑蜗《津阳门诗》：“三郎紫笛弄烟月，怨如别鹤呼羁雌。”郑蜗自注云：“内中皆以上为三郎。”博学如王琦，尚且不免出错，知识贫乏的读者，恐怕就只能徘徊在诗的门墙之外，更谈不上登堂入室窥其堂奥的欣赏了。

除了一般的社会生活知识和书本知识之外，欣赏者还必须具备诗学本身的知识。怀乡念远，是当代台湾诗坛的习见主题，如亚微的“牵也牵不住的小雨丝丝哪/总在我心深处/挑着/刺绣着/缠绵的乡愁”(《故乡的雨》)，彭邦桢“而后又手捧一把雪像是手捧故乡”(《悲雪》)，蓉子“呵/谁说秋天月圆/佳节中尽是残缺/每回西风走过/总踩痛我思乡的弦”(《晚秋的乡愁》)，余光中“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”(《乡愁》)，繁声竞奏，读者可在横向诗艺比较中提高自己的欣赏水平，同时，也不妨作纵向透视。

洛夫是出生于湖南衡阳的台湾著名诗人，两岸尚未开放时，1979年3月洛夫应邀访港，在香港中文大学任教的诗人余光中驾车，陪他参观深圳河对岸落马洲之边界，返乡情怯，他归而作《边界望乡》一诗。下面是这一名作的第二段：

雾正升起，我们在茫然中勒马四顾

手掌开始生汗

望远镜中扩大数十倍的乡愁

乱如风中的散发

当距离调整到令人心跳的程度

一座远山迎面飞来

把我撞成了

严重的内伤

李白和白居易先后有“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”(与“一夕高楼月，万里故乡心”之句，王安石和辛弃疾也分别有“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”(《题湖阴先生壁》)与“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”(《水龙吟·登建康赏心亭>)的警言，欣赏《边界望乡》，通古今之邮，读者自可获得深层的美感，如果再参照如下篇章和断句，欣赏的境界当可层楼更上：

宿鸟归飞尽，浮云薄暮开。

淮山青数点，不肯过江来。

——(元)杨奂《题江州庾楼》

鄂渚地形浮浪动，汉阳山色渡江青。

——(清)陈恭笋《岁暮登黄鹤楼》

从淮山之不肯渡江和汉阳山色之渡江，可以从诗学上加深对洛夫“一座远山迎面飞来……”这灵思妙想的领悟，你甚至会承认出色的新诗并不会让古典诗歌专美于前。是的，读者是有层次的，欣赏也是有层次的，不必对所有的欣赏者提出一律的期望，但诗歌欣赏的美学胜境，却有待高明的读者的积极参与和不断追求。

回答缪斯的挑战——丰富的生活阅历

诗歌欣赏能力的提高，与欣赏者生活阅历的丰富分不开，欣赏者直接的或间接的生活经验，有助于欣赏指向的正确，也有助于欣赏内涵的丰富和欣赏力的深化。

张继的名作《枫桥夜泊》中有“夜半钟声到客船”之句，欧阳修批评它“理有不通”，因为三更不是打钟之时(见《六一诗话》)。且不说夜半钟声鸣响传扬在许多唐人的诗句里，并不是张继的一家独奏，直到宋代叶梦得和陈岩肖还分别证明：“欧阳文忠公尝病其夜半非打钟时，盖公未尝至吴中。今吴中山寺，实以夜半打钟”(《石林诗话》)，“然余昔官姑苏，每三鼓尽四鼓初，即诸寺钟皆鸣，想自唐时已然也”(《庚溪诗话》)，可见，有实地的生活经验，有助于对诗境的鉴赏。而即使是对同一作品的欣赏，也常常会因为欣赏者阅历的加深而得到新的领会，获得深化的美感体验。宋代诗人黄山谷中年时曾为陶渊明诗卷作跋，他说年轻时读陶诗“如嚼枯木”，待至年岁已长，历练加深，才解得陶诗的其中味。异代异国而同调的是，老托尔斯泰说他少年时读司汤达的作品不甚了了，四十年后重温，才明白作者的匠心，才有了“清楚的理解”。这种欣赏经验具有普遍意义，少年时诵读和有了一定人生经历之后再去讽咏贺知章的《回乡偶书》与李白的《静夜思》，那美感体验的内容不是有深浅广狭之别吗?

读一首好诗，就是回答一次缪斯的挑战。如果缺乏必要的知识积累和人生体验，读者不但不能博取胜券，而且只能高举白旗，或是落得全军败北。

与作品的感应和交流——感性的投入，直觉的印象

正如同一个缺乏“音乐的耳朵”的人，无法欣赏伯牙的琴音与贝多芬的交响曲一样，没有必要的知识积累和人生体验，就无法欣赏一首好诗。但是，假如具备了欣赏作品的主观条件，那么，要怎样才能领略到一篇佳作的妙境呢?法国小说家法朗士有一句名言，我至少读过两种译文，一是“文艺批评是灵魂在杰作中的冒险”，一是“一切真正的批评家都只是叙述他的灵魂在杰作中探幽访胜的经过”。两种译文，各尽其妙，都形象地说明了欣赏或批评文学作品时的心路历程。

欣赏与批评是两个内涵不同而又部分重合的范畴。“批评”的字源出于希腊文，意思就是辨别、审判。文学批评实际上是人类对文学的一种道德的美学的评价，一种高层次的心智活动与思维探讨，真正的批评家必然是作品的高明的欣赏者，而欣赏呢?欣赏虽说偏于个人的主观审美判断，但高层次的文学欣赏，实际上也是一种批评活动，对一首好诗的欣赏，是欣赏者的灵魂在作品中“冒险”或“探幽访胜”的过程，我且对这一过程的路标，作一个大致的描绘。

诗是美文学，诗的欣赏是一种审美活动。一首诗作，包括语言和表现艺术两个偏于外在的层面，也包括人生经验和思想感悟两个偏于内在的层面。欣赏者欣赏一首诗，当然包括对外缘与内涵的整体感受和综合探讨，这种感受和探讨的历程，基本上是由“感性的投入”(印象)——“理性的参与”(分析)——“感性与理性的融合与升华”(创造)这三个路标所指明的。

诗的本质在于抒情，或者说，诗是一种抒情的文学，欣赏一首诗，起点就是初发的印象、直觉的感受、超乎意识与理性分析的感情活动，并不首先就是冷冰冰的数学论证或医生手术刀般的无情解剖，因为那是一种非感受、非审美的态度。年轻的自居易去求见长安名士顾况，顾况在读到他的《赋得古原草送别》之前，先是说“长安米贵，居大不易”，读后又改口说“居易何难”，大加赞赏。韩愈送客归来极为困倦，少年李贺持诗请见，韩愈一读他的《雁门太守行》就惊叹不止，“却援带，命邀之”而待若上宾。这都说明优秀作品一读之下就能给人以强烈的美的刺激，同时也证明了对欣赏者所应强调的，首先应是感情投入。是的，诗的欣赏也是一种艺术，首先是感受的艺术。是把握感情内容的艺术，是对审美对象感情的体验和领悟。袁宏道，是明代“公安派”的三袁之一(兄袁宗道，弟袁中道)，徐文长是稍长于袁宏道的一位在文学艺术方面多才多艺的人物，袁宏道对初读徐文长作品时的美感心态，在《徐文长传》序中有一段传神的描述：

余一夕坐陶太史楼，随意抽架上书，得《阙编》诗一帙。恶楮毛书，烟煤败黑，微有字形，稍就灯间读之。读未数首，不觉惊跃，急呼周望：‘‘《阙编》何人作者?今邪?古邪?”周望日：“此余乡徐文长先生书也。”两人跃起，灯影下读复叫，叫复读。僮仆睡者皆惊起。盖不佞生三十年，而始知海内有文长先生。噫，是何相识之晚也!

欣赏者作为审美主体，要能与作品这一审美客体发生感应和交流，自己也要具备美的灵心和慧眼，对好作品能作出迅速强烈的“感情反应”，并进而提升自己的精神世界。袁宏道读徐文长作品的态度启示我们：欣赏者对于好诗应该有一种直接感知的领悟力，如果作品是出色的，而欣赏者缺乏应有的强烈美感激动，那只能得出欣赏者缺乏足够的美的素养之结论。袁宏道曾经说，徐文长胸中有一股不可磨灭之气，英雄失路、托足无门之悲，所以他的诗作语幽愤微。袁宏道当时读的是徐文长的什么大作，我们已无法请他再加说明了，但“战罢亲看海日唏，大酋流血湿龙衣。军中杀气横千丈，并作秋风一道归”(《凯歌二首赠参将戚公》)，‘‘皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂”(《王元章倒枝梅画》)，一首赠抗倭名将戚继光，写同仇敌忾的爱国豪情，一首题元末大画家王冕梅枝倒垂画，抒怀才不遇的满腔幽愤，确实都是可令人咏之、歌之甚至手舞足蹈之作。

在作品中寻幽访胜——理性的参与，知觉的分析

继感情的投入与直觉的印象之后，更高层次的欣赏活动就是理性的参与和知觉的分析了，这种依据知识、经验、见解与领悟力所做的分析推理的理性把握，是对诗作进行深入欣赏的必要层面。中国古典的主要以诗话词话形式表现的诗歌评论，强调艺术感受和行文的文采，片言抉要，直探诗心，不乏精辟之见，而且可读性高;但这种作为我国诗歌传统鉴赏主流的印象式批评，和西方体大虑周、分析细密的诗歌批评比较起来，知性与系统性则均感不足。英国美学家鲍桑葵曾经认为艺术的美有两类，一类是“艰难的美”，一类是“容易的美”。诗之美大约也有如斯两类吧?如李白的《静夜思》和普希金的《致凯恩》就属于前者，而李商隐的《锦瑟》和艾略特的《荒原》就属于后者。领略“容易的美”尚且需要理性的支持，阐释“艰难的美”就更需要借助于理性的逻辑分析了。如《诗经》中的《秦风·蒹葭》和《陈风·月出》一样，是中国诗史上最早地表现朦胧美的作品，惟其朦胧，所以具有诗的多义性而解说纷纭，下面是其中的一章：

蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长;

溯游从之，宛在水中央。

香港文学评论家璧华认为：“永远不断地追寻，这就是生活的真谛。用艺术形式来表现这个诗意的生活真谛的作品，不独外国有，中国也不少……诗中的‘伊人’并不是仅指心上人，而是象征着想象中的美的事物……这是《诗经》中最具现代情调的诗作之一，诗里的象征性形象具有十分丰富的内涵。”(见《幻美的追寻》一书，香港天地图书有限公司)璧华的意见，就是他对这首诗的深层次的发现，专家之论固然不同于一般读者的欣赏，但对一般读者的欣赏不是更具启示意义吗?

今天的读者欣赏古典诗歌，需要从感性到知性，如果不仅有一般历史文化的知识，而且对于当代新的批评方法有所了解，懂得一些诸如系统论、控制论、信息论、现象学、主题学、符号学、新批评、接受美学、原型批评、结构主义等原理，就能够在欣赏中通古今之邮，赋古典以新貌，汇通中外，即民族而见世界。如杜甫的《客至》与《登高》，这是两首写作时间不同而情调迥异的作品，历来论者多矣，但香港学者黄维梁却根据佛莱的原型批评理论予以对比分析，撰有题为《春的悦豫和秋的阴沉——试用佛莱“基型论”观点析杜甫的(客至>与<登高>》(见黄维梁著《中国文学纵横论》，台湾东大图书公司1988年版)的文章，融古入今，从季候中见永恒，一新读者耳目。古典诗歌如此，欣赏新诗佳作同样需要相当的美学素养与思辨力，以对作品做理性的疏解与分析，如台湾诗人郑愁予的名作《错误》：

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你底心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

香港学者黄维梁曾撰有《郑愁予的<错误)》一文予以赏析(见黄维梁著《怎样读新诗》，香港学津书店1982年版)，他从多角度探讨此诗的内蕴与诗艺。例如他说诗中写怨情，“其得力处在最后两行，特别在‘美丽的错误’数字。‘美丽的错误’是所谓矛盾语：错误而谓之美丽，就常理而言，是矛盾的，自布禄克司标举以矛盾语论诗后，谈艺之士，皆能对诗中此类字句，侃侃析论”。不学如我，尽管可以补充说明何其芳早期诗作《花环》的结句是“你有美丽得使你忧愁的日子，你有更美丽的天亡”，郑愁予也许在《花环》前焚过一瓣心香，但是，当代诗学中的“矛盾语”一词，我却是在黄文中第一次接触到。由此可见，如果欣赏者具备相当的艺术感受力和分辨力，又能兼有中国传统批评和西方现代批评的长处，当更能在佳作中寻幽访胜。

思接千载，视通万里——欣赏者的艺术再创造

欣赏的最高境界，在于欣赏者将感性与知性结合起来，让自己的心灵与诗人的心灵契合，对诗的境界作艺术的再创造。鉴赏想象力，是审美感受的心理规律的一个重要方面，艺术欣赏有时也是艺术创造的同义语，所以英国作家王尔德曾说，批评家“以艺术作品为起点，从事新的创造”。是的，诗的创作离不开诗人的联想和想象，诗的欣赏，也离不开欣赏者的联想和想象，高明的欣赏绝不只是作品内涵的再现和复制，而是作品的扩展与升华。欣赏者在获得审美初感之后，静观默察的审美理智使他展开“视通万里”的空间联想和“思接干载”的时间联想，对诗的意境进行审美再创造，得到属于自己的更多的审美发现与喜悦。巴尔扎克在《幻灭》中借人物之口说：“真正懂诗的人，会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己的心中去发展。”看来，这位法兰西社会生活的书记官，倒很懂得诗的欣赏的妙谛。