音乐赏析作业答案

　　音乐赏析作业

　　浅谈音乐在歌剧艺术中的主角地位

　　陈勃

　　2014200594

　　统计学院

　　摘要：本文根据前人对音乐戏剧性和文学性的概念界定，通过赏析世界著名歌剧《卡门》《茶花女》《图兰朵》，从音乐戏剧性和文学性的角度，分声乐和器乐、从整体到局部，对歌剧音乐的表达效果和音乐在歌剧中的角色进行分析评价。 关键词：歌剧；戏剧性；文学性；声乐；器乐；整体；局部

　　正文

　　一、 戏剧性和文学性的内涵

　　从古至今，中外戏剧理论家对“戏剧性”做出了多种解释，其中，较有影响力的是以下几种观点：一是“动作说”，戏剧性存在于人的动作之中，戏剧性就是动作性；二是“意志冲突说”，认为戏剧性来自人的意志冲突，黑格尔认为，动作是实现了的意志，而意志是自觉的。动作说和意志冲突说从动作性和冲突性两个层面说明了戏剧性的来源。除此以外，还有“激变说“和”情境说“。

　　历史上对于文学性的定义同样处在发展之中，第一种定义是形式主义的定义，其基本准则为“文学科学的宗旨，应当是研究文学作品特有的、区别于其他任何作品的特征“。第二中定义叫功用主义的定义，即通过语言的突现方式，把自己从陈述文生产的时间及现实环境中分离出来，把文本语言试图完成的实际行为变成一种文学手法，并把它置于一系列文本与文学手法的背景之中。之后，对文学的定义又发展为结构主义的定义、文学本体论的定义，涉及文学叙述的文化环境的定义。考虑

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　　到我们研究的对象是歌剧，我们对于文学性的探究主要集中在器乐和歌词的文学性作用。

　　二、 音乐在歌剧中的的戏剧性和艺术性

　　歌剧作为戏剧的一种，具有一般戏剧作品的文学性和戏剧性特征。对于歌剧来说，其思想内涵的表达需要以戏剧性为载体，需要通过人物强烈的欲望、情感、个性冲突来塑造人物形象，需要戏剧情境、情节的矛盾曲折揭示作品立意。同时，歌剧作为一种艺术作品，文学性是其艺术性的重要部分，作品思想内涵的传达需要经过文学的加工才能富有感染力，才能动人心魄，才能赏心悦目。

　　与一般戏剧不同的是，贯穿歌剧始终的是音乐的表现，音乐在文学性和戏剧性的体现中扮演了不可替代的角色。在歌剧中，音乐的表现既有声乐，也有器乐，既有抒情，也有叙事，能够对人物心理性格进行入木三分的刻画，也能对时代背景、故事情节进行浓墨重彩的渲染。脱离了音乐，歌剧将失去原有的表现力，就像舞台失去了主角。

　　下面将结合对世界著名歌剧《卡门》《茶花女》《图兰朵》的赏析，对音乐在歌剧艺术中的文学性和戏剧性进行考察。

　　三、 著名歌剧音乐赏析

　　(一)《卡门》中的音乐

　　作为一部世界著名歌剧，《卡门》在序曲部分变给人留下了极其深刻的印象。以斗牛士为主题的合奏，激昂热烈的小提琴，欢快昂扬的小号和铿锵有力的钹，在富有节奏感和热情的旋律中酣畅淋漓地表现着喜悦和斗志，让人似乎看到灿烂活泼得没有一丝阴霾的阳光，像勇敢无畏的士兵即将踏入战场又像凯旋归来。以斗牛士为主题的合奏给人以无限的光明和希望，似乎预示了人物命运的积极幸福，然而，在简短的沉默之后，音乐却传达出了相反的感情。低沉的大提琴响起令人不安的旋律，恐怖而紧张的情绪难以平息，伴随着悲痛甚至越来越强，仿佛悲剧的命运已经设好了陷阱，猎物逐渐走近而浑然不知。

　　从文学性上，这段序曲起到了叙事性的作用，暗示了《卡门》的整体情节发展脉络，热烈欢快的斗牛士乐曲呼应了看似欢快的爱情，而最后的大提琴却暗示短暂的快乐已经埋下了悲剧的隐患，使作品线索清楚、脉络分明、情节生动，具有变化统一的美感。

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　　从戏剧性上，乐曲前后截然不同的风格，强烈又令人印象深刻地展现了“矛盾”这一戏剧特征，在短短的一段音乐中，包含了人的情感、性格，戏剧情境情节的强烈变化和冲突，在序曲便设下悬念，引人遐想和探究，思想深刻，扣人心弦。

　　如果说序曲的作用主要是整体性的，那么在卡门出场时，一首《爱情是只自由鸟》便从局部上体现出了歌剧的文学性和戏剧性。“爱情是我们吉普赛人的孩子”，仅此一句便让观众联想到卡门的成长经历、性情、观念、道德，对于卡门的人物形象立刻就有了大致而且生动的了解。“爱情是只不羁的鸟”，“若它拒你于千里，任你万唤难会转，威逼也好、祈求也罢，全属徒劳”，“迅猛地，包围你”，“专乘你不放，专攻你不备”更是将卡门的爱情观和人物性格体现得淋漓尽致，让所有观众认识到卡门在爱情中始终是个热烈而善变的角色，对于自由不拘爱情的坚持，遵从内心不顾世俗目光的勇气构成了这个人物至死如一的鲜明特征。

　　从戏剧性上看，在这首歌的最后，似乎再现了序章中的转折，低沉的大提琴再次响起，像是在提醒观众故事进入主线，悲剧的隐患从此埋下。在短暂的低沉之后，《爱情是只不羁的鸟》再次唱起，但是唱腔和曲调的变化却让人感知到其中的变化，在卡门看到唐何塞之前，歌声中始终既有放浪，又有不可拘束不可掌控的高傲，然而之后，却有了一种极富少女特征的快乐、羞涩和活力。前后的矛盾变化，充分地说明了戏剧情节的发展，卡门对唐荷赛一见钟情。而卡门对于爱情热烈执着追求不顾对方感受的性格也通过歌词体现出来，与唐何塞的正派、善良、人生追求形成强烈的矛盾，两人的命运难以相容，结局必然走向悲剧。

　　在《卡门》的最后，唐何塞刺死了卡门，唐何塞的情敌完成了斗牛，斗牛士之歌再次响起，斗牛场内激昂欢快的歌声与斗牛场外旧情人相杀形成了鲜明的对比，更加突出了卡门和唐何塞的悲剧性。值得注意的是，这时的斗牛士之歌，不时穿插着低沉的大提琴，两种曲调的冲突似乎让人看到了渴望幸福的人和悲剧命运的对抗。低沉的大提琴越来越强，越来越明显，最终斗牛士之歌在短暂而热烈的高潮后完全被极度悲痛的曲调吞没，呼应序曲，悲剧的命运难以扭转，最终来临。

　　(二) 《茶花女》中的音乐 说到《茶花女》，一直以最脍炙人口的便是《饮酒歌》。在玛格丽特的宴会上，男爵亚芒受邀做饮酒歌，在欢快热情的音乐中，亚芒坦率而真诚地表达了对玛格丽特的爱意，“为那穿透心房的温柔目光，让我们为爱而干杯”，字里行间流露着无限的温暖幸福。然而，玛格丽特的对唱却似乎在顾左右而言他。“与你们相伴，分享我的快乐时光”，“让我们尽情欢笑吧，乘着呼唤正殷切”，她的歌词更多的在畅谈在交际场与众人的“友情”，似乎有意回避回应亚芒的求爱，只在“犹如娇花晨放暮凋，谁人欣赏残枝枯芳”委婉的拒绝了他。人物在交流上的错位，反映了女主人公

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　　内心的矛盾，既有对男主人公的爱意，也因为自己风尘女的身份不能安心地接受男主人公的爱情，让人看到玛格丽特内心仍旧质朴柔软善良，尽管为了生存出入交际场，却为自己的命运感到悲伤和羞愧。男主人公的坦率执着，和女主人公的回避退让，使人物心理和情节波澜起伏。同时也为之后的相爱和生离死别留下了埋下了悲伤的伏笔。

　　(三) 《图兰朵》中的音乐

　　在《图兰朵》中，波斯王子被处死后，鞑靼国王子对图兰朵一见钟情，发出了娶图兰朵的誓言。面对危险和父亲的反对，鞑靼国王子的歌声体现出的是不惧死亡的坚定，然而三位大臣突然出现并用诙谐戏谑的歌声劝阻王子，让歌剧的情境有了突然的变化。

　　诙谐的曲调和生动直白的描述，三位大臣的歌唱将处死的惨烈情景和图兰朵杀人的残忍描绘得入木三分，强烈的反差给观众带来了独特的戏剧体验。同时这也反映了三位大臣圆滑庸俗和本心善良，对图兰朵杀人的见怪不惊。“脱去华丽的衣裳，你只能见到皮肉”，“图兰朵只有一块脸，一双手、一对腿”，俗不可耐的表述，更是反映了三位大臣的观念、人格和随遇而安、自得其乐的人生态度。

　　值得注意的是，在大臣的劝阻过程中，穿插了一次图兰朵寝宫宫女的唱段。与三位大臣诙谐的曲调不同，宫女在警告他们肃静时，森严阴冷的乐曲和歌声给人压抑和不安的感受，同时命令式的口吻给人不可违抗且令人不寒而栗的威慑力。前后的鲜明对比，侧面表现出了图兰朵的高傲冷酷，即便是朝廷大臣也不敢造次。图兰朵的冷若冰霜，拒人千里，与鞑靼王子的热诚执着，无私无畏形成了强烈的矛盾，更加突显出了鞑靼王子的性格特点，同时也为鞑靼王子的命运蒙上了阴影，使戏剧情节更加具有吸引力和悬念。

　　四、 音乐在歌剧中的地位

　　在三部歌剧作品中，音乐始终扮演着主要的角色。不论是在整体上提纲挈领，贯穿全文，还是局部上对人物形象，故事情节的点睛之笔，都或以器乐或以声乐歌词为主要载体。音乐的重要性，一方面从音乐的文学性体现出来，另一方面从音乐的戏剧性体现出来。音乐的文学性既体现在对于戏剧结构的作用上，也体现在歌词的独有的表达作用，艺术特征上。

　　对于歌剧结构的作用，在对著名歌剧的赏析中已经有了比较详细的描述，序曲、间奏曲等等音乐章节都尽力使歌剧的结构完整而有层次感、曲折感却不唐突。在表达作用上，音乐可以叙事，可以描写，可以直抒胸臆，交流对话，可以说，歌剧的主要表达方式便是音乐。在艺术特征

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　　上，歌词不同于其他文字语言，作为歌词需要有相应的韵律美，相对于小说文字更加言简意赅，有节奏感。同时，歌唱不同于单纯的戏剧对话，其本身是一种更具有表现力和感染力的表达方式，与戏剧结合后，更加强化了戏剧的感官刺激，让戏剧的人物形象，情节起伏等各方面更加深入人心。

　　参考文献

　　【1】邱桂香.论威尔第歌剧《奥赛罗》音乐的戏剧性【J】. 福建江夏学院学报.2013.3(1)

　　【2】宛煜.音乐的文学性与文学的音乐性.2011