现当代戏剧常识Word

　　现当代戏剧鉴赏

　　戏 剧 定 义

　　戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术。 它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手 段来塑造人物形象，提示社会矛盾，反映 社会生活。与小说、诗歌、散文并列的戏 剧文学，指的是供舞台表演使用的剧本， 我们这里讲的戏剧鉴赏，主要指的就是对 剧本的鉴赏。戏剧被称为“艺术的皇冠”。

　　戏 剧 分 类按照不同的标准，戏剧可以分为不同种类：按艺术形式和表现手法 话剧 如《雷雨》

　　歌剧 如《白毛女》舞剧 如《丝路花雨》

　　按剧情繁简和结构 独幕剧 如《三块钱国币》多幕剧 如《雷雨》

　　根据舞台呈现的不同样式：

　　话剧：表演艺术与语言艺术的结合 歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合： 《白毛女》 舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合：现 代巴蕾舞剧 木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合 哑剧：演员表演艺术的单项变体：卓别 林(英)

　　戏 剧 分 类按题材所反映的时代 历史剧 如《屈原》 现代剧 如《雷雨》 按矛盾冲突的性质 悲剧 如《屈原》 喜剧 如《威尼斯商人》 正剧 如《白毛女》

　　戏 剧 鉴 赏 了解矛盾冲突品味个性化的人物语言 赏析戏剧语言 品味富有动作性的人物语言 品味人物语言中丰富的潜台词

　　抓住人物的主要特征 欣赏人物形象 深入品味人物语言 弄清人物性格的发展变化

　　演员与表演艺术一、演员与角色： 演员是戏剧的心脏和灵魂 1、表演艺术的含义： 广义：是指演员当众表演其技艺的各种 艺术形式。 狭义：特指戏剧表演，除了技艺外，需 要演员现场扮演另外一个人物，敷衍一 段相对完整的故事。

　　2、表演艺术的核心问题： “我”(演员)与“他”(角色)两造 的关系，“我”如何变成“他”。也就 说演员以自己的形体、语言、情感为工 具，通过各种舞台动作，扮演一段相对 完整的故事，在观众面前创造出另外一 个人物来。

　　二、话剧与戏曲(京剧)在表演上的 区别1、话剧求真，戏曲求美 如话剧《骆驼祥子》(舒秀文演虎妞)和同名 京剧(黄孝慈饰虎妞): 前者写实演员的一言一行一招一式，都跟老北 京的下层市民生活有直接联系，求的是真；而 后者是写意的，角色的情感主要是通过歌、舞、 身段、打斗等京剧特有的技艺表现出来的，求 的是美。 如虎妞引诱祥子二者在表演上处理的不同

　　老舍的构思是虎妞用酒灌醉祥子后，返 身关上门，幕落。而话剧的处理是祥子 一进来就关门，更符合生活实际。同名 京剧在 酒后加上了一段“双人醉舞”, 尽情地抒发了男女主人公人性的觉醒与 振奋，具有很强的观赏性。

　　2、表演的方式方法不同： 话剧表演只能靠

　　动作： 一种是语言动作，即对话；二是形体动作；三是心理 动作。 京剧演员创造角色的方法概括为唱、念、做、打四种功 夫。戏曲表演吸收了大量的杂技和舞蹈成分，演出时 常穿插各式各样的舞姿、身段、工架、跟头、把式， 不时 可见舞水袖、弄髯口、抖帽翅、撒火彩等特技动 作。如《群英会》有一个著名场面：“三军司令”周 瑜端坐不动，但盔头上的 两根翎子却不断地颤抖，让 观众感受到人物平静的外表掩抑着强烈的震怒；《贵 妃醉酒》中的衔杯翻身、卧鱼嗅花。

　　3、演员：从生活出发与从程式出发话剧演员特殊的素质要求： (1)、观察和感悟人生的能力。 (2)、话剧演员还必须具备情绪记忆和动作想象力。 当他或她在某种特定的生活境遇当中体验到某些情绪 反应之后，还必须有能力记住这些情绪，以便在类似 的戏剧情境的刺激下，重新唤醒这种记忆，并以“适 当”的动作表现出来。“适当”就是动作要适合戏剧 情境和人物个性。如《茶馆》第一幕中表现马五爷的 强横，马五爷的扮演者童弟想象出了一个富有表现力 的舞台动作。通过动作想象力，把文学形象转换为舞 台形象。

　　京剧演员模仿程式： 京剧演员从科班或从师傅那里学到的，首先是 一套套固定的表演程式，如起唱、趟马、亮相、 开打之类，以及某些固定的套话。然后再跟实 际表现内容(角色)相结合，将各种表演程式 组合、转化为具体的戏剧动作，即“有意味的 形式”。 总之，话剧表演从模仿现实生活起步，首先要 求演员能够领悟它所表现的内容，而京剧却是 从模仿程式、承袭传统开始的。

　　三、表演中角色创造中的两对 关系1、体验与表现，包含着话剧表演艺术的全 部奥秘.著名优秀的话剧演员《屈原》的 扮演者金山总结经验：“没有体验，无 从表现；没有表现，何必体验；体验要 深，体验要精；表现在外，体验在内； 内外结合，相互依存。”如他在排演 《屈原》的体验和表现。

　　2、一台戏是一个整体，角色的创造离不 开互相间的刺激与配合。 优秀的演员共同的特点是动作连贯得体， 好配戏，容易调动起对手的感情。如话 剧《骆驼祥子》里，舒绣文和英若诚把 虎妞与刘四爷那种畸形的父女关系给演 绝了。

　　拓展：戏剧和影视共同点： 不能没有人物和事件，不能没有动作和表演，不 能没有规定情境。 戏剧与电影的主要差别在于： 戏剧是现场表演的方式，在三维的舞台空间里展 示人事的演变过程，观演之间可以交流互动， 演出具有一定的开放性，而且是一次性的；电 影则是以二维的画面表现这个过程，观众看到 的是已经固定下

　　来的创作成果，表演、摄影、 剪辑等创作活动是看不见的，而且一次拷贝了 可以多次放映。

　　戏剧构思的关键问题是如何用有限的舞 台空间和演出时间，表现广阔的人生世 相。戏剧通过幕、场的分割与转换进行 切分与重组时空。(现在大型剧场用以 迁换布景的“车台”装置解决舞台时空 跟生活时空的矛盾。)电影是由一个个 长短不等的镜头剪辑而成的，形成了一 部影片的蒙太奇结构。

　　电视剧是新的传播方式，艺术品性更接 近于戏剧。俄国批评家别林斯基(160多年前): “啊，去吧，去看戏吧，如果可能的话， 就在剧院里生，就在剧院里死-------” 当时代“在网吧里生，在网吧里死”