浅析贝多芬悲怆奏鸣曲

目 录

摘要??????????????????????????????????????????1 引言??????????????????????????????????????????1

一、作者简介??????????????????????????????????????1

二、创作背景??????????????????????????????????????2

三、风格与曲式?????????????????????????????????????2

（一）作曲风格?????????????????????????????????????2

（二）曲式分析?????????????????????????????????????2

四、演奏技巧与情感???????????????????????????????????3

（一）触键及音色????????????????????????????????????3

（二）节奏与速度????????????????????????????????????4

（三）情感把握与处理??????????????????????????????????5

五、结语????????????????????????????????????????5

致谢??????????????????????????????????????????6 参考文献????????????????????????????????????????6

探析贝多芬钢琴奏鸣曲——《悲怆》Op.13

音乐学专业 学生姓名 王中玉

指导老师 徐毅

摘要:贝多芬是一位富有创造性的作曲家，创作了大量作品，《悲怆》奏鸣曲作品13号，题献给李希诺夫斯基，是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中非常著名的一首，表达了贝多芬对社会现状的愤慨和激情。该奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。

本文论述了《悲怆》奏鸣曲的风格特征，曲式结构及演奏特点，重点探析了演奏技巧方面的内容，对三个乐章的触键方法及所需要的音色、力度处理、节奏与速度和情感把握方面都分别作了比较细致的分析和论述。

关键词:贝多芬；悲怆；风格；演奏技巧

引言:贝多芬作为18—19世纪之交的作家，代表先进的世界观，伦理观和新兴阶级的审美理想，适应当时社会与政治经济上的巨大变革，将人类友爱的最高憧憬以他特有的音乐语言表述出来被大众所接受。

在贝多芬的作品中，钢琴奏鸣曲占有很重要的地位，《悲怆》钢琴奏鸣曲表达了贝多芬对社会现实的愤慨和激情。在这个作品出现之前，贝多芬还没有一部作品具有如此深刻的思想内容和磅礴的气势。所以，很多人把《悲怆》钢琴奏鸣曲看成是贝多芬早期创作的一个里程碑。

一、作者简介

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），德国钢琴家、作曲家、指挥家，被誉为古典乐派的“三巨头“之一。他一生创作了大量的作品，作品中包括9部交响乐、5首钢琴协奏曲、9首小提琴协奏曲，7首弦乐四重奏和著名的32首钢琴奏鸣曲以及歌曲大合唱等等，其中，贝多芬的这三十二首钢琴奏鸣曲占据着他作品中的中心位置，几乎贯串了他的一生，在钢琴艺术史上有着独领风骚的地位，也被称作为西方的?“圣经新约”。我们在演奏和研究他的钢琴奏鸣曲时，能看出贝多芬在奏鸣曲式的运用上与另两位古典大师---?莫扎特和?海顿有着明显的不同之处，贝多芬在对奏鸣曲式的创作过程中进行了大胆的革新，例如和声、调性、曲式结构、以及创作技法的转变，在古典曲式传统的基础上突出发扬了他的个性化的发展与创新，他表现出了作曲家的英雄 1

性与田园性的主题。

二、创作背景

于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。1798年至1799年初，贝多芬谱写了这首奏鸣曲，献赠给他的赞助人与仰慕者?利赫诺夫斯基王子。那时的贝多芬已至莱因河畔的出生地波昂迁居到维也纳，以卓越的钢琴家与作曲家身份赢得更大的盛名。然而大约就在这个时期，即将迈进新世纪的前夕，他首次察觉自己的听觉似乎出了问题。而贝多芬从年轻时期起，就被生活的旋涡一次次的冲击着。他遭受过各种曲折和不幸，早年丧母、贫困、失学、抚养弟弟和照顾父亲的生活等压力，这些生活重担过早地压在他的肩上，在加上他20岁就患了严重的耳病，导致这首《悲怆》奏鸣曲中某些乐段的戏剧张力以及明显的悲剧色彩，但也展现了一种强烈的新理念。这部构思雄伟、手法简练的作品以及戏剧性的力量激动人心，是作者早期奏鸣曲中的杰作。这首乐曲表现青年时期的贝多芬对不公正的人生和命运的愤慨与反抗，以及他对不平等的社会的强烈不满，也反映他对理想的热烈追求。《悲怆》这个标题其原文Pathetic含有悲壮、感情强烈的意思。 《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。

三、风格与曲式

（一）作曲风格 在创作《悲怆》这首作品之前，贝多芬的作品在音响和结构等发面都受到了海顿和莫扎特的影响，在创作《悲怆》奏鸣曲时，贝多芬放弃了他习惯用的四乐章套曲形式，放弃了小步舞曲部分，使得奏鸣曲变成三个乐章，同时又把传统奏鸣曲中的快--慢--快的顺序重新安排，把第一乐章中前奏部分变为了缓慢式的进行，二三乐章都使用了抒情的回旋曲式，在作品中我们能够清晰地看到各个乐章曲式结构的规模相对于传统曲式结构扩大了，贝多芬在曲式结构的运用上突破了传统，寻求扩大、改革创新，《悲怆》的创作是暴风雨般的革命年代，也是自由和平等受到了镇压的年代，在创作风格上，两种因素互相结合。这首作品是贝多芬优秀钢琴奏鸣曲中的杰作，是他这时期创作中的光辉顶点，是他崇尚自由追求个性解放的一种表现，也是浪漫主义音乐思想的表现。

（二）曲式分析

悲怆奏鸣曲共分三个乐章。

第一乐章，C小调，奏鸣曲式，由极慢的慢板转为辉煌的快板，在序奏中掩埋着悲怆 2

动机。这一部分出现在第1，2，3小节中，表现出那种突如其来的打击将精神的防线击溃的那种情形，随后的几个小节中有所缓和。如果说前面几小节是悲痛的话，那么紧接着的几小节就是悲伤。随后主部的第一主题展开，在一系列的?断音爬过钢琴键盘的小字二组，小字一组后，有种乘着?震音断奏而热情上升的一种感情，这一部分共有五次的持续的感情上升，可以说是热情澎湃。随后第二主题展开，这一部分轻快而富有流动感，从第65小节开始，加入了大量上?波音的使用，一直持续到第90小节。随后进入发展部，总体来说在发展部从音乐中可以听见第一主题中的大量不断上升的断音，从内容上来讲，是G小调的极慢板动机进入快板而发展的第一主题，至300小节，进入曲末，在上升的断音中结束第一乐章。

第二乐章，如歌似的慢板，降A大调，整个乐章充满抒情的气氛，形式为三段体。

第一段，优美而抒情的主题，风格与第一乐章迥异。回到了一种平静的心态，进行之中也悄悄地从三声部变奏为了四声部（9小节），随后进入了第二段，（从第38小节开始）一种意兴阑珊之感也涌上心头，此段中大量出现的是左右手相互交替的三连音的伴奏，在第42小节时一度出现紧张感，但是一闪而过至51小节重新演奏第一段进入第三段，幅度也渐小，渐渐的恢复平静。 第三乐章，快板的回旋曲，C小调，回旋主题为开头主题的发展。至 61小节进入第二主题，风格明朗，降E大调。最后当曲目进入进入第三主题，柔和而恬美，从技巧上来说这一段大量使用了对位技法，使人不禁叹于贝多芬的惊人的能力，无怪贝多芬曾经说过?世上的大公有的是，但其自己就仅此一人。

四、演奏技巧与情感

（一）触键及音色

《悲怆》的触键及音色在不同的地方有不同的处理和表现形式： 第一乐章它是从带有悲怆性格的引子开始的，其深沉的，带有附点的小调和弦，听起来非常沉闷，像是人们在令人窒息的黑暗社会中得不到喘息一样。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心。因此在弹奏时，第应该是把整个身体的力量集中由大臂传送的小臂然后再到手指尖，一股推进的力量弹下去，使开始的和弦听起来很沉重很有深度。要吸住气，像叹息一样。

第一乐章是由极慢的慢板序奏转辉煌的快板，主部的第一主题则是乘着震音断奏而热情上升的那种感觉，第二主题颇富轻快的流动感。因此整个乐章的触键应该是非常强烈集 3

中轻快的。 例如90小节起，具有切分音形态的主题，再次具有热情的强烈性，弹时集中所有的音，84小节起又cresc渐强，突出第一个跳音，114 -121小节是旋律要歌唱性的演奏，126 -131小节不要渐慢，最后一个音任意延长。然后TempoⅠ即再现部，回到早先的速度。

第二乐章是如歌的似的慢板，这是充满祈祷气氛的抒情乐章，因此整个乐章的触键都是非常柔和、舒缓的。P或pp记号所要求的，不仅是声音要小，同时又含有“安静”的要素。

16小节最后的三十二分音符，引出第一副题的f小调，此音不可弹得太短或太锐利，最好是用持续音的感觉弹出，而且要注意意志力。

第三乐章，快板的回旋曲，因此整个乐章的触键方法跟第一乐章类似，也是非常集中轻快的。弹奏时注意开头一小节是弱的三个跳音，然后到第4小节左手低音的C-B-降A的旋律线，很容易被忽略，弹奏时要特别注意。到19小节的fp，由于前面一小节有一拍半的休止空间，这里应弹的很沉。此外从80小节起，进入降A大调的第一副题。这里必须弹的很堂皇。

（二）节奏与速度

第一乐章极慢的慢板序奏转辉煌的快板，因此除引子是慢的演奏外后面的节奏都应该是非常快速，辉煌的。 在弹奏时有些地方是值得注意的，例如第9、10小节可以像装饰奏那样自己的弹奏，弹的好象是在说话，也就是不用严格按六十四分音符的时值弹，但中间休止 时值一定要准，11小节从降E音起到B要渐快，一口气直冲到bA的sf上，然后“attacca subitu”立刻开始下一章。

第二乐章它是由朴素的主题开始的，带有名歌风格，这是贝多芬所特有的，这一乐章的慢板悠然，恬静，主题几乎都是很朴素的，但在内容上，却注入无比丰富的情绪，所以弹奏速度是比较慢的。除去心情式运动而自然地产生的速度摇曳外，在原则上应该尽量保持这个基本速度，尤其是慢板乐章中，特别容易因感情的奔泻而使得脚步变乱，因此引起的速度动摇，一定不能破坏乐曲的大结构。

第三乐章快板，情绪比较活泼、乐观，因此速度也是比较欢快的。20-27小节的短小乐句必须浮现出来，优美的立体式音乐的波涛，在拍岸后有退回去，逐次推进到44的过门乐句，作曲家是随心所欲地驱使各种有趣的节奏或音阶写出来的。这些节奏的交错，又夹着45-52的短小副题，一直活跃到第一主题再次登场。右手与左手的呼吸是很重要的。这时要表现出节奏风的美感，相反的从45起要做出?圣咏般的抒情味道，弹奏速度还是保 4