改进美术教育,培养学生的审美能力和人文素养

改进美术教学，提高学生的审美和人文素养 改进美育教学，提高学生审美和人文素养”，这一要求把美育明确定位为素养教育、通识教育，而非职业教育、专业教育；定位为以人为本位的情感教育，而非以技术为本位的单纯的知识教育。这无疑对改进美育教学，让艺术教育类通识课程回归美育，有着重要的指导作用。另一方面，这一要求还指明了改进美育教学的目标。审美素养是脱俗的、纯洁的，人文素养是入世的、为民的，因此，“提高学生审美和人文素养”，意味着改进美育教学的目标就是要培育以脱俗的态度入世的人，即培育以纯洁、高尚、先进的价值目标和情感态度，在现实生活中通过利人和为民来实现自己的人生，从而为社会进步发展做出贡献的人。那么，在具体的教学实践中，我们应该怎样坚持和践行党的十八届三中全会提出的这一对于改进美育教学的基本要求呢？

改进美育教学要着眼于提高学生的审美素养，以动人的课堂教学，让学生的情感世界得以纯洁化和高尚化。美育主要是一种情感教育，是作用于人的情感和心灵的教育。在我们的美育教学中，美育发生作用的机制或效果是“感动”，是“动之以情”。人们常说，“教师是人类灵魂的工程师”，担当好这个角色，美育的实施是不可或缺的，因为它是教师走进学生情感世界或心灵世界的捷径。所以，美术课的色彩、音乐课的音符、语文课的文字、历史课的记忆，都应是富有动人的情感的，而非单纯的技巧和知识。美的特征之一就是动人性，就是能感动人、打动人；不能动人，

就没有美，也不会有美育。各个学校要因地制宜、因时制宜、因人制宜，想办法整合各方面社会资源来为艺术教育服务。我们务必要打破自己的偏见和局限，为艺术教育勇开新路。

由于一定范围内社会价值取向的功利化倾向，一些学生的情感常常背负了许多成人世界中世俗的东西，比如被功利目标所支配的东西，使情感功利主义化了，世俗化、庸俗化了。甚至生活中一些高尚的人和事，在一些人的眼中，也成了功利的了。因此，美育就是去世俗化和功利化，把情感从资本和欲望的冰水之中打捞出来。黑格尔说，“审美带有令人解放的性质”，就是说审美可以把人从各种世俗束缚中解脱出来，超越出来，获得情感和精神上的自由。

美育教学应该是开放的，让生活美、自然美走进课堂，丰富我们的教学内容。生活中处处有美育。教师应更多地利用生活中的素材来开展

那么，我们以什么来打动人呢？或者说我们要使受教育者发生怎样的情感变化呢？美育应以纯洁和高尚来打动人，使学生的情感纯洁化和高尚化。法国美学家库申说过：“美的特点并非刺激欲望或把它点燃起来，而是使它纯洁化、高尚化。”苏联著名教育家苏霍姆林斯基也说：“美是一种心灵的体操——它使我们精神正直、心地纯洁、感情和信念端正。经过长期美的陶冶，会在不知不觉中使人感到丑恶的东西是不可容忍的。让美把丑与恶

排挤出去，这是教育的规律。”无疑只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。

一、教学方法要“灵活”，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐

听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种“新鲜感”，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。

二、鼓励、引导学生创作方法要“多变”

感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重“联想”训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角……还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡……这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。

三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣

在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。

四、美术教学中材料利用的“多样化”，

尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发