古典诗词的阅读与欣赏

古典诗词的阅读与欣赏

2015-04-23

来源：综合 作者：葛晓音

我们知道中国古典诗词的成就是极其辉煌的，因为历史悠久，题材内容丰富，形式风格多样，表现艺术手法千差万别，所以怎么样阅读和欣赏古典诗词也不能一概而论。要欣赏古典诗词，最基本的问题是理解。当然我们说理解有一些基本的要求，比如说我们要知道这个作品的时代背景，要知道作者的一些基本生平情况，这些我们在读一般的作品时都应了解。今天我想从几个比较高的层次来和大家讲一讲，我们如何进一步提升理解和欣赏古典诗词的水平。 作品的内容、风格和题材类型的关系

中国古典诗歌的题材是从少到多逐渐增加的。在题材的形成和扩大过程当中会形成某一种题材作品的内容、主题以及艺术风格的传承性。比如说像感遇言志、咏史怀古、边塞游侠、山水田园、赠人送别、相思羁愁、闺情宫怨等等这些题材几乎可以说是永恒的。另外，中国古诗有一种拟古的传统，就使得他们在学习前人创作的过程当中，把前代相延已久的题材主题继承下来，促使诗歌在艺术表现上不断进步。如果了解这些规律，对于我们理解诗歌是很有帮助的。

比如说许多脍炙人口的名句，有时候要经过好几代人的提炼。下面我们先看一些例子，大家知道李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”是很有名的诗句。但是在他之前，我们看南朝的乐府民歌《子夜歌》里面已经有了“春蚕易感化，丝子已复生”。这个“丝”是双关语，也指思念的“思”。所以李商隐的名句是融化了前人的诗句而产生的。再比如说，王安石的“春风又绿江南岸”，在他之前，盛唐的诗人丘为已经写过“东风何时至，已绿湖上山”，李白也写过

“东风已绿瀛洲草”，这个“绿”字用得很好，可惜李白的这句诗没有太多人知道，但是王安石的这句诗却很有名。像北宋词人晏几道的名句“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”。在中唐的时候，有一个叫武元衡的也写过类似的句子“秾李雪开歌扇掩，绿杨风动舞腰回”，只是几个词的顺序颠倒了一下而已，但是品位高下明显。

可以看出，古代诗人往往是把前人最初的一点创意，逐渐发挥得非常透彻，成为了名句。这样的例子在中国古典诗歌当中非常多。所以我们对名句的欣赏要结合这样一种题材和表现艺术的传承性来认识。

对于名篇的理解也一样，后人在写作的时候，往往融会贯通了前人同类题材的意思。有时候你不了解以前的作品，就理解不了后来一些诗里的用意。比如说送别诗，从汉魏一直到唐宋，数量非常多。我下面举两首为例，先看一下李白的《送友人》，这是一首很有名的五言律诗。“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。”这首诗写的是送别朋友的情景，应该说是非常典型的一个场景。地点在城外，城北青山横卧，城东白水缭绕。这一山一水既是写山清水秀的景色，也是为了和下一句“此地一为别”形成对比，好像山和水都留恋着这个城市，可是人就像孤蓬开始了漂游万里的征途。“浮云游子意，落日故人情”这两句是本诗的名句，“浮云”是眼前的景色，但也是比喻游子就好像浮云一样，没有办法掌握自己漂流的动向，“落日”点出了分别的时间，但是也隐含着光阴流逝、人生聚短离长的悲哀。这就是故人情。

为什么这样来理解呢？因为中间两联融合进了汉魏古诗中很多类似的意思，比如说“孤蓬”比“游子”，我们可以看曹植的“转蓬离本根，飘飘随长风”、“类此游客子，捐躯远从戎”，“蓬”是一种草的名字，秋天它的根枯了以后就会离开泥土，被风吹得到处飘散。所以从汉魏的时候，人们经常用“孤蓬”、“飞蓬”、“转蓬”这类词来形容游子。

同样使用了“浮云”做比喻的还有李陵诗中的“仰视浮云驰，奄忽互相逾”，也是在送别的时候讲的。曹丕的“西北有浮云，亭亭如车盖。惜哉时不遇，适与飘风会”，意思就更深了，不仅仅是把云的漂流比作游子的漂游，而且有一种人生没有办法掌握自己命运的感慨。

“落日故人情”，在落日当中告别故人的意思，我们也可以在曹植的“惊风飘白日，光阴驰西流。盛时不可再，百年忽我遒”中看到。“落日”容易让人联想起光阴飞逝，人生苦短。游子本来已经盛年不在，但是仍然漂流在一种前景暗淡的旅途当中，所以他们分别时候的心情就可以想见了。

最后的“萧萧班马鸣”，“班马”，即离群的马。此刻，诗人和友人在马上挥手告别，频频致意，连他们骑的两匹马仿佛也懂主人的心情，不愿分离，临别时不禁潇潇长鸣。这些意象都是以前的人们送别时最常见的，而且是汉魏古诗当中最常用的，所以后人经常称赞这首虽然是五言律诗，但是它有汉魏古诗的古调，所以对它评价很高。

再比如边塞诗，边塞诗的题材是和战争有关系的。虽然说《诗经》、《楚辞》当中早就有描写战争和士兵的诗歌，但是文人借边塞题材来书写立功理想的诗歌是从建安时期，也就是从曹植的《白马篇》才开始的。到了南朝有一位诗人叫鲍照，他借这个题材来书写立功理想以外，又在诗歌当中增加了一些边塞风景的描写，还融合了赠人诗赋的悲愁内容，把捐躯报国的高昂斗志和边塞镇戍的艰苦结合起来，确立了边塞诗的题材范围。

盛唐时期边塞诗的成就是最高的。基本主题大体上有这么几个方面：歌颂边寨将士英勇抗敌的精神，描绘祖国河山辽阔壮丽的风貌，揭露汉族和外族、统治者和被统治者、将军和士族之间的矛盾，反映当时进步文人重振国威，好男儿，志在千里，披吴钩，守边关，建功立业的理想豪情和各族人民渴望和平的心愿。比起以前的边塞诗，内容更加丰富深广。盛唐的边塞诗也可以说是盛唐诗歌达到高潮的一个标志。

我们欣赏这种题材要特别注意它的思想感情的复杂性，这种复杂性造就了盛唐边塞诗善于把悲壮高亢的基调和雄浑开朗的境界融为一体的特点。

下面我们欣赏一首比较典型的边塞诗，岑参的名作《白雪歌送武判官归京》。岑参是盛唐边塞诗成就最高的诗人。“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”

岑参曾经两次出塞，一次是在公元749年到751年，在安西节度使的幕府当书记。第二次是公元754年，做安西北庭节度使判官。他前后在西北边境六年。 岑参有很多边塞诗都是以一种英雄主义的精神描写了塞外行军、征战、送别等各种生活情景，富有浪漫的奇情异彩。其中有不少是采用了长篇歌行的题材，每一首都集中一个主题来描写他在边疆的各种见闻和经历。《白雪歌》就是这一类当中的名篇。这首诗用白雪作为主线，在八月飞雪的绚丽奇观当中书写了他送别的愁绪和思归的心情。我们看到诗一开头就描绘出了边塞萧瑟的秋景，北风席卷了大地，原野上枯萎的百草被纷纷吹断。这还不是寒冷的冬季，刚刚到农历八月，胡地的天空就飞起了大雪。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”是特别有名的诗句。我们想象一下，在“春风不度玉门关”的西域，一夜北风就使得白雪凝结在万千枯树的枝头，好像看到了千万树梨花在一夜之间开放。这是一个非常新颖的比喻，但实际上这并不是他的首创。在他之前，南朝有一位诗人叫范云，他就曾经用雪比花，“昔去雪如花，今来花似雪”。还有初唐的东方虬也说“春雪满空来，触处似花开。不知园里树，若个是真梅”。虽然用雪和花来相比的构思不是他的首创，但是在这个比喻当中，他把北风想象成春风，又展开了遍地银花壮阔的境界，就使得萧条的边塞呈现出一派气象万千的青春美景。这种豪放开阔的襟怀，是其他的比喻所不具备的。

这样一个春风梨花的比喻，可能给诗人带来了温暖的幻想，但是他很快就回到了严寒的现实。军中的营帐挡不住外面的寒气，一直侵入到帐内，致使穿着狐皮的衣服也不觉得暖和，锦缎做的被子更显单薄。而将军的角弓也因为冻得僵硬拉不开了，都护身上的铁甲更是冷得穿不上身。这四句都是在描写军队长官帐幕中的情景，那么这些军官此刻的心情又是如何呢？他说“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”。阑干就是坚冰纵横交错的意思。云层就好像是惨淡的愁绪一样笼罩在人们的心头。接着就描写军中饯别的场面。因为是在胡地，所以有胡琴、琵琶、羌笛这样一些异族的音乐。和这样的音乐相对照的就是辕门外暮雪纷纷、风掣红旗的静态描写。这两句写得非常好，“风掣红旗冻不翻”展示了一幅静态的无声画面，它可以让人想象得出送客的人在这个时候默默无语凝视着帐外的情景，雪还是纷纷地下个不停，风还是那么强劲，连红旗都凝滞不动了。这两句和“瀚海阑干”相呼应，再次渲染帐外的严寒。被送行的同僚就要在这样的天气中出发，

而留下的人还要在这样艰苦的环境当中继续戍边。无论是去的人还是留下的人，此情此景都不无苍凉悲壮。

最后写的是他目送同僚越走越远的情景，因为雪上留下的脚印特别清晰，就让人想到从今以后虽然分隔两地，但是彼此之间却有行人走过的一道踪迹互相连接。这条路正是从西域通向长安的道路，最后说“雪上空留马行处”，就是他自己也不觉随着这条踪迹而神驰故乡了。

这首诗始终从描写雪景的角度表现诗人复杂的情绪变化，句句写景，句句有情，大雪成为贯穿全篇牵引诗人感情发展的主线。诗里的情调虽然是苍凉悲壮的，但又表现得非常绮丽豪放，充分体现出了盛唐边塞诗的特色。

联系体裁的因素来理解古典诗词的创作特色

中国古诗有古体诗和近体诗两大类，古体诗包括四言古诗、五言古诗、七言古诗、乐府等。这里稍微解释一下乐府，乐府是汉武帝时正式设立的管理音乐的官署，其任务是收集编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。后来的文人模仿乐府里的这些题目继续写的诗，其实就是民乐府，但是我们也统称为乐府。这是中国古诗当中一种比较特殊的体裁。近体诗包括绝句、律诗、排律等等。

对不同的体式会有不同的鉴赏标准，比如乐府诗中的有一类叫歌行，长于铺叙，要求层次复迭，有波澜起伏。像我们刚才欣赏的《白雪歌》就是一首歌行。欣赏歌行，有的时候可以取它的气势奔放跌宕，像大家都熟悉的李白的《将进酒》。有的就取它的叙情委曲尽致，比如白居易的《长恨歌》。而绝句恰恰相反，因为只有四句，所以以含蓄为上，讲究主题和意象单纯，要留有不尽之意，能够给人回味。

每一种不同的体裁在其发展过程的表现也是不一样的。下面举两首七律为例，因为七律是唐代以后运用最广的一种体裁。一首是崔颢的《黄鹤楼》，这是大家熟悉的，还有一首杜甫的《登高》。由此来看一下七律从形成到发展的变化。先看崔颢的这首《黄鹤楼》，“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”

有人说这首诗的三、四两句对仗也不是那么工整，而且前面四句当中有三个“黄鹤”，这么重复，不明白它到底好在什么地方。这首七律是让黄鹤楼享誉天下的名作，这是很了不起的。前四句包含了一个故事，传说有一个姓辛的人在卖酒，有一天来了一个道士在墙上画了一只鹤，每到客人来的时候，它就从墙上飞下来跳舞，于是吸引了很多客人，这个人也发财了。十年后这个道士又来了，就乘着这只鹤飞走了。姓辛的人为了纪念这位帮他致富的道士，就建造了黄鹤楼。这是一个传说，崔颢就把他对于这个传说的神往，转化成了诗中对时空悠远的遐想。

“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”写的是眼前在黄鹤楼上所看到的景物，形成了一个过去与现在的虚实对照，更能触发人们关于宇宙之间人事代谢的感慨和怅惘。这首诗既契合典故，又契合眼前景色，能够将古今登上黄鹤楼的人见到的和感触的都概括，连李白到了这个地方都无从落笔，“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。

那么它究竟好在什么地方？我们就要从七律发展的特殊阶段来看。它的好处就在于其声调美和意境美是不可复制的。七律处在盛唐它刚刚成熟的时候，其声调和歌行的句法还不能完全区分开来。七律是从乐府歌行来的，乐府歌行本身的

配乐音乐感较强，到了初唐，人们才试图在八句乐府的歌行中提炼出对仗的、合乎格律的七律来，所以这个时候它的声调还是有一种歌行的回荡悠扬意味。 另外一方面，不是说有了声调美就能成为好诗。比崔颢早一点的一位诗人叫沈佺期，他对五言律诗的成熟做出了很大贡献。他有一首《龙池篇》，前四句是“龙池跃龙龙已飞，龙德先天天不违。池开天汉分黄道，龙向天门入紫微”。这么多的“龙”字重复，像崔颢的《黄鹤楼》中多次重复的“黄鹤”，在歌行中这是可以的。因为多次的重复能够使得诗歌的声调非常流畅。

但是为什么沈佺期的这首诗没有广为流传，就在于它缺乏崔颢的诗里，悠扬的声调和诗里的意境特别协调，悠远的意境和悠扬的声调相配合，相得益彰。所以这样一种声调美和意境美是天然的，而不是人为的，这只有在七律早期发展的这样一个特殊阶段才可能出现。

随着七律的继续发展，人们就要求它和乐府歌行能够有所区别，能够表现出更多的内涵，慢慢地这种声调就消失了。在这样一个发展过程当中，杜甫所起的作用是最重要的，他探索七律的很多表现形式，可以说七律的完全成熟是到杜甫手里才完成的。

下面我们来看一看杜甫晚年的一首名作《登高》，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”

这首诗是杜甫晚年流落到夔州所作。描述了他登高所见到的秋天江上的景色，抒发了他晚年到处飘泊艰难潦倒的处境和无比悲凉的心情。

开头两句突出了一种动感，这种动感和它声调的讲究非常有关系，字和音节安排得特别密集紧凑，每句各包含三个景色，一字一顿一换，使得句式的结构和他所写的景物达到了契合无间的程度，以一种快节奏来渲染出秋气来临的紧迫之感。能够让人强烈感受到风的凄急，猿的哀鸣，鸟的回旋，好像都在受到无形的秋气的控制，万物都对秋的来临惶然无助。秋的形态是很难写的，但是他借着风、猿、渚、鸟构成的这种飞旋回荡的动态表现出来了。秋气来得那样急促，自然也让人联想到人生的秋天来得也是那样急促，所以就产生了惶然之感。

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”不只是一种单纯写景，用叠字对偶，“萧萧”、滚滚”是叠字，节奏放慢了，这也是很典型的歌行式声调，使得第一联急促的节奏转化为“滔滔”、“滚滚”的气势，“无边”放大了落叶的阵势，“萧萧下”又加快了落叶的速度，让人想到秋是那样的无情，催促注定要消失的事物快速逝去，使人联想到一切有限的生命。同样写滚滚而来的长江，他也有意加快了江水的流速。和上一句相对，自然会令人感到逝者如斯，时不待人的悲哀。同时这两句境界非常壮阔，自然包含了一种哲理的启示，尽管春后有秋，万物都要衰落凋零，但是宇宙和生命又是永恒的，就像长江水不停地滚滚流去，却永远没有流尽的时候，所以这样又构成了一种气象壮阔、富含理性的意境。

秋气来临的快速，自然让人想到自己一生经历的变化，下联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，概括的是他一生的悲秋之苦。因为他常年在外面漂泊。最后两句“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”是写自己眼前的处境之苦，本来生活已经非常艰辛，再加上当时杜甫晚年因肺病戒酒，连一杯解愁的浊酒都得停了。整首诗是以一种逐渐低沉的声调，写出了他独立在秋气之中贫病交困而孤独寂寞的形象。

前人对于这首诗有很多赞美，认为它“一篇之内，句句皆律，一句之内，字字皆律”，就是每一字每一句都非常合乎格律，七律能够做到这样的流畅是非常