世界音乐的一些思考

姓名：弓冬冬 学号：201421030408

学院：微电子与固体电子学院 专业：材料科学与工程

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关于音乐的真正作用，古希腊人也许是最早对此有所阐述的人类文明之一。他们的表述非常有趣，

古希腊人说，音乐和天文学就如同一枚硬币的两面，天文学是研究永存于外部世界的可见物体的学科，音乐则是研究深藏于内心世界的隐秘情感的学科。 艺术是生存的一部分；艺术是人类精神的一部分，是人类证明自我价值的必然表现。艺术是人们表达“我还活着，生命是有意义的”的方式之一。音乐不是奢侈品，不是我们钱包鼓了的时候才来消费的多余物，音乐不是消遣，不是娱乐，音乐是人类生存的基本需要，是让人类生活得有意义的方式之一。语言穷尽之处，音乐可以表达；思维无法触及之处，音乐能够揭示心灵深处的情感。 音乐就如同一位出色的疗伤专家，发掘我们的潜意识，让我们清楚地看见自己的内心世界。当婚礼活动中止，歌手开始演唱，乐手开始弹奏，无论那歌声是否动听，无论那乐音是否流畅，只要音乐奏响，总会有30%～40%的人一次、两次、甚至三次地流下眼泪。为什么会这样？就像古希腊人说过的，音乐让我们发现深藏于内心的那些虽然丰满，却不可见的情感，帮助我们调整状态。因此，语言所不能表达的情感，却仍然能通过音乐得到呈现。

一、文化相对主义音乐价值观 文化相对主义音乐价值观的理论依据是人类学家波阿斯在二十世纪四十年代所倡导的“文化相对主义”。其历史背景是：20 世纪以来，特别是第二次世界大战之后，由于亚非及其他大陆民族解放运动的发展，欧洲中心论及其类似的理论受到了毁灭性打击，于是对各民族文化“价值”的评价就成了现实的问题。文化相对论的基本论点认为每一种文化都具有其独创性和充分的价值。因此，在比较各民族的文化时，必须抛弃以西方文化为中心的“本族文化中心主义”观念，每个民族的文化时常会有象征该民族文化中最主要特征的“文化核心”。例如：现代欧美文化中的科学技术；中世纪欧洲的宗教统治；印度托达人的水牛；大洋洲加罗林群岛的波纳佩岛的薯蓣等。文化相对论认为，尽管各民族文化特征的表现形式有所不同，但它们的本质是共同的，其价值是相同的，即它们都能起到对内团结本民族，对外表现为一个整体的作用。大洋洲土著居民的文化在为大洋洲土著居民服务时，就像欧洲文化为欧洲人服务的那样好。这种价值观被音乐学家引申到民族音乐学领域，即为“文化相对主义音乐价值观”。日本学者山口修的解释最具代表性“：世界各民族的音乐文化呈现出多种内容，反映了特定自然环境下的物质文化，受风俗习惯、社会结构制约而定型的演奏习惯，一定程度上反映美的价值标准以及人生观和世界观的歌词，还有音乐的构造??这一切都在世界各民族的文化中呈现出来，放眼世界来观察这种状况就知道，不同的社会和文化有着不同的生活，而支撑着他们的价值体系也是不同的。用这种看法来认识民族性的表现，叫做‘文化相对主义’”。

作为一个世界音乐的学习者，我们不可能把这些有着分歧的观点统一，最好的方法就是采取相对主义音乐价值观。我们要相信每个社会都有着适合着它自己文化的音乐体系，尽管我们可以比较他们的结构和功能，但是我们不可能作出性质上的判断认为谁优谁劣。相反的，我们要知道每个社会在评价自己的音乐作品时都有着他们自己的标准。在我们所接受的西方式的音乐教育中，理所当然的认为音乐应该是一种听觉上的享受体验，但是在其他的社会中音乐思想却可能有着极大的不同。我们学习世界音乐就应该要去理解每种音乐都是它所属文化的一个方面，每个社会创造一种音乐都是为了满足它的某种目的和反映出它的主要的价值观。

二、不同的文化拥有不同音乐的根源

在学习世界音乐的过程中人们会很清楚的了解到每个文化都有着它自己独一无二的音乐体系，但是同时人们也会产生很多的疑问，为什么不同文化的音乐之间会产生这些不同，是什么决定了不同文化所拥有的音乐的特性？为什么西方音乐会发展出一种普遍深入的和声体系？为什么北美平原的印地安人唱歌要用一种刺耳和拉紧的方式？为什么撒哈拉沙漠以南的非洲人们注重节奏的复杂性和即兴变奏？为什么南亚马来西亚人喜欢在自己的笙上加共鸣管并顶在身体上发出并不那么和谐的声音等等。尽管这些问题我们可能暂时得不到最终的答案，但是从一定程度上我们得出一些结论。

一个社会培养出它自己的音乐最根本的是根据这个社会体系的性质而产生的。当然这个说法并不能解释音乐的所有问题和音乐之间出现不同的所有方面，但是它是对以上提出的问题最接近的答案。除此之外，音乐的产生也有一部分是用来象征和支持它所在的文化以及一些其他的功能。尽管有诸多不同，我们还是希望能定义出是什么决定了音乐的本质，因此我们首先要注意的就是音乐所属文化的特性，特别是在这个社会中人与人之间的关系和社会之间相互关联的方式，从某种意义上来说，这也就是不同文化拥有不同音乐的根源。

三、结论

随着社会的进步，世界各民族之间的交往日益加深，世界音乐的发展与各民族音乐文化的发展交融在一起，各民族音乐文化相互交流和融合也促进了世界音乐文化的进一步繁荣。因此，我们不仅要了解我们自己悠久的音乐文化传统，更要扩大视野学习世界各个民族优秀的音乐文化传统，站在全球的角度来观察、研究音乐。

学习世界音乐，只学理论或是欣赏是不行的，最重要的是要“参与”，唱、奏、跳、拍都可以，同时世界音乐也不能只强调音名、音阶、曲目、曲式分析等问题，而一定要与它的社会文化背景联系起来。如果不这样做就等于歪曲了音乐自身的性质，因为很多社会中的音乐并不是单纯地以音乐为目的，而是与社会活动、人的活动密切相关，所以把音乐作为一种社会和文化的现象来学习就是学习世界音乐的最重要原则，只有真正做到了这些，我们才能世界音乐响起来！

参考文献

[1]俞人豪.音乐学概论.人民音乐出版社.

[2] 张谦整理“.‘世界音乐的若干问题及美国世界音乐教育’讲座 记实”.中央音乐学院院报.

[3] 周为民.对世界音乐多元化的思考.交响.

[4] 波士顿大学音乐系主任，卡尔·伯纳克博士致新生家长的欢迎词