【最新】钢琴教育与音乐审美素质的培养

瓣黝黝㈣ 别有洞天黝黝黝黝黝獭㈣ 钢琴教育与音乐审美素质的培养 在口汪黎明 钢琴教学中有一种说法。技巧好教，音乐难授。很多钢琴表演系的学生技巧 纯熟，但音乐毫无感染力。原因在哪里？有三。首先。音乐是－－ｆｌ时间艺术。 与美术、文学相比较，音乐看不见也摸不着，以看不见的声波的形式存在， 转瞬即逝。而乐谱又只是记录音响的文本。卓菲亚? 丽莎在《论音乐的特殊性》中对音 乐的特殊性作了较全面地论述．她说音乐是“要求表演这一中间环节的艺术．通过表 演，它作为艺术作品存在于社会上，……音乐作品的‘存在’。这就是它的多次实现。 ……我们知道，最近几代钢琴家们对肖邦作品的解释存在着多么大的不同。”对于这 么难以琢磨的东西，在演奏中掌握起来是很困难的；其次。因为音乐的非语义性，教 师在教学的过程中．针对某一首乐曲往往只能简单介绍其作者和写作年代，对演奏 技巧、节奏节拍、织体音型、音色搭配、力度安排以及整体的音乐情绪等更多的非语 义信息常常无法言传，只能靠学生意会；最后。从学生的角度来讲，钢琴演奏最重要 的东西需要自己从感性层面领悟，加之学生在知识结构、听的作品数量、情感体验、 人生体验方面的欠缺。或者对作曲家的思想体系和世界观的理解和了解有限．都会 使其演奏出来的音乐大打折扣。 我国学校当下正在进行音乐教育改革．针对以往以知识技能为教育中心的弊 病，提出了以审美为核心的改革方略。这一改革将使钢琴教育更接近音乐本身。钢琴 教育家们也更需要为培养学生的音乐审美素质做出探索与思考。由于音乐的特殊 性．在钢琴演奏教学中要引导学生对音乐进行“理性认识基础上的深刻感觉”，避免 将学生引导到只注重音乐“描述了什么”．而不重视对音乐的审美感受的歧途。最终 实现有音乐感染力的演奏． 那么在钢琴演奏教学中，怎样引导学生理解音乐？怎样引导学生深刻感受音乐？ 怎样引导学生能够真正演奏出有生命力的音乐呢？ 理解，在钢琴演奏中是第一道功夫。首先要了解作品的相关信息：作曲家的生活 经历，创作作品时的思想生活情感状态，作品创作时的历史背景，在文艺史上的地 位，作品版本的考证，作品不同版本的演奏；其次研究作品本身的形式：作品的调式 调性、主题发展、和声进行、曲式结构、节奏节拍、织体音型、音色搭配、力度安排。每 一个音符、每一个乐句、每一个段落表达的情绪、情感。这些理性认识音乐作品的理 性认识活动，是感性认识音乐作品的第一步。如果演奏者没有体验到作品的情感．作 者注入作品的生命情感没有被演奏者领悟．演奏者可能会通过一些音乐形式的共 性，抓住一些神韵．可是却完全达不到丰富的音乐内容的要求。而只有当演奏者深入 作者的生活时代、思想和灵魂．才能捕捉作品的生命力所在。或者演奏者有了自己的 人生经历，艺术修养。与作品形成了共鸣，也才能够很好地捕捉作品的内在灵魂。 也就是说在教学中．教师为了学生有更好的音乐表现力．首先要在音乐之外多 下功夫。鼓励学生多读书，比如音乐家的人物传记，并吸取文学、历史、地理、哲学、艺 术学、心理学等人文学科知识．以帮助了解音乐这一上层建筑在人类生活中的意义， 体会民族情感、哲学思想对艺术的影响。理解某种艺术风格在人类文明史中所处的 位置等等：还要涉及自然学科的通俗读物，能够了解自然界数学、物理、化学中的形 态美，结构美，能够了解自然学科对人类哲学思想带来的革命性影响，进而对人类的 艺术史的影响。除了多听多看音乐作品之外．更要学生能够感受文学、视觉艺术的 美、自然的美。但这并不是要学生在进行音乐审美的时候．把文学、美术的美同构联 觉到音乐中来。甚至在欣赏音乐的时候强硬地为音乐配上一段诗、配上一幅画。而要 培养学生在欣赏艺术作品的时候对艺术内涵的感悟力．让他们能够感性领悟作品直 抵人内心的情绪、情感以及作品在表达一种思想时候的韵致。从而，引导学生描述欣 赏所演奏的作品的内心情感体验，培养学生对音乐作品的感性认识。 其次深刻理解作品本体：音乐是生命体。作品的调式调性、主题发展、和声进行、 曲式结构、节奏节拍、织体音型、音色搭配、力度安排……音乐这一张网把这些东西 全都织进去了，无法隔裂开来谈论。这些因素因为音乐生命的存在而灵动。一旦失去 了生命，就成了行尸走肉。主题。是这个 生命的成长脉络，和声进行、节奏节拍、 音色搭配、力度安排是这个生命的性格 气度。调式调性是生命的悲喜基调色彩． 曲式结构是命运的波折和生命的事件． 是音乐叙事的技巧．对作品整体面貌进 行着安排。这些重要的东西让钢琴教学 者明白，他们必须告诉学生，要用理性、 科学的态度去对作品的这一切进行深刻 的研究和剖析。完美地把握作品的每一 个音符．在演奏中不能出现任何一个“白 音”，即没有任何意义的音符。理解之后。 付诸实践。把理解到的东西演奏出来。所 谓“腹有诗书气自华”．这时候的学习者 的演奏已然有几分音乐的气息。 接下来教师会考虑演奏技巧。演奏 技巧是所有一切得以展示的操纵者。如 果这个操纵者与这个生命融为一体．一 切皆得以完美的演绎。如果这个操纵者 一边旁观，那么，这个生命没有沾到人 气．无法成活。如果能够琴人合一．曲人 合一。音乐就有了生命力。也就成为了音 乐。演奏技巧的学习，是通过对肌体的物 理技能的科学研究之后实现的。最省力、 最能表现音乐的音色、气质的肌体控制 技巧的目的仍然是表现音乐。既然目的 是音乐．在教授演奏技巧的时候则可以 把技巧表述成为与感情相关的语言。把 技巧分为几种情绪类型．跟一定的音乐 片段联系在一起作专题讲解。比如跑动、 各种八度、音阶琶音、连奏等等可以用各 种心情感受弹出：一气呵成的、踯躅前行 的、任意驰骋的、气势磅礴的、温柔婉约 的、灵动轻盈的、顽皮童真的。古板老态 的、舒畅流动的、快乐的、悲伤的、忧郁 的、乐观的……当然．要注意不能把感性 体验变成教条．把学生的这一面变成虚 假的面具．以至于演奏时过分不着边地 抒情和煽情。 只有演奏者抱着欣赏钢琴作 品的目 的。品味自己手中流淌出来的音乐。沉醉 在音乐中．与音乐融为一体．才能表达自 我情感并感染他人。 所以钢琴教学要在学生的音乐上面 有所突破．是全方位的文化培养。 在这样复杂的教学活动中．如果学 生演奏的作品．与学生的兴趣爱好及个 性不符．会造成学生抗拒自己演奏的作 品。作为教师，如何在教学大纲的范围 内．针对不同程度的学生布置不同的作 品，需要动一番脑筋：同时，由于钢琴作 品大多数为西方作品．如何使学生从内 心感受到不同民族的风格美．把握作品 的风格．也需要做出探索。就像叫一个老 外唱京剧．一定得对中国文化有深厚了 解才有可能唱出韵味：钢琴教学中的中 ? １０７?
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