动画毕业论文：动画片角色造型

1动画角色造型设计概述

角色造型在传统故事片中不是作为一个单独的造型元素存在的，而是部分溶入于构图，部分溶入于演员表演。但在动画片中，由于没有真实演员的存在，角色造型便独立出来，成为单独的语言构成元素。随着时代的变化，社会的飞速发展，如今的角色造型设计者不仅要从自己专业知识角度与能力去设计角色，更多地要考虑受众群心理共鸣与接受的程度，这是角色设计是否成功最基本的、最重要的条件之一。传统的迪斯尼大片不仅将男女主人公完美化(同时也是概念化)，将野兽人性化、善良化(《美女与野兽》)，甚至在细节上也是力求标准的、理想的，这便踏入了一个愈来愈狭窄的模式化的怪圈，直至《人猿泰山》才开始有了个性化发展的趋势，比如人猿的手开始显得棱角分明，甚至有些时候非常难看。然而《埃及王子》在角色造型上走得比《人猿泰山》、《花木兰》甚至《大力神》更大胆、更坚决。比如开篇第一个段落中，表现摔倒的老人那夸张的骨瘦嶙峋的骷髅般的手，以及那怪异的扭动，动作便出现在特写逆光中，有意突显个性和特例。这种造型便是区别于传统迪斯尼大片细节造型的明证。为追求“破格”，发掘特定情境下的角色性格，摆脱概念化，《埃及王子》不惜“丑化”人物、变形细节，甚至几何化主要角色的脸。片中的女性在造型上都有几何化的特征，长脸、长鼻子、尖下巴、短上额的母亲，以及高额头、菱形眼睛、大鼻子、高颧骨的撒普拉，和迪斯尼的传统美女简直是天壤之别。然而，当我们在撒普拉出场的段落中看到蓝色影调里她的愤怒的回首的反打镜头时，我们看到了一个善良的女主角的魔鬼般的反传统造型，也看到了特定情景中的性格和心理。

摩西和雷明斯也都是如此，比如两人那异常长的鼻子、尖尖的下巴、雷明斯一边倒的小辫等。此外，人物的造型随着性格和心理的变化不断变化。摩西躲在沙漠中时，脸更尖，眼睛更大而且趋向圆形，眼珠经常乱转，很多镜头中没有脖子，最明显的是头发和衣着的变化，这些造型对应着人物特定的心理。而当摩西背负着神的使命去拯救苍生的时候，他的造型愈发像一个圣人。相反，雷明斯失去了少年时的天真，从外形上看更像一个残忍的武夫———作者时常突显的是他的光头。《埃及王子》中也同样保留了许多经典的迪士尼造型传统，比如一胖一瘦、走路扭动姿势颇似舞蹈的祭司，就和《大力神》中四瘦一胖的缪斯舞女以及《花木兰》中的士兵十分相似。胖祭司的造型和动作，甚至双手运动的线条，都是金字塔型的。此外，诸如骆驼、驴等动物的造型，都可以在经典迪斯尼中找到对应物。《大力神》中的角色造型尽管注意了男女主人公的个性化、表情随情境不同的丰富变化，以及经常使用色彩、造型对比(比如凯帝斯以及他的两个手下的造型)等，而且继承了迪斯尼对于动物的贯穿性使用(比如马、驴、半人半羊的阿菲)，然而总体上仍然和《泰山》一样，难以摆脱壮男美女的模式，甚至在海格力斯第一次去找宙斯的路上的一个爬树镜头中，难以分清这个俯角镜头中的男主人公究竟是海格力斯还是泰山。其原因当然不仅仅是传统造型观念的影响，更重要的是决定于叙事及其文化涵义。以女性角色为例，《大力神》中的女性是二元对立项斗争的焦点，作为欲望对象和客体而存在;而《埃及王子》中的女性则不再是天使或妖女或两者的复合，而是个性化的人。在剧作意义上，也不再作为客体存在，反而成为可有可无的陪衬———即便完全删去撒普拉这个角色，也不影响主线的进展。正是这样的角色定位，才使撒普拉更有可能向个性化和人性化方向发展，也决定了《埃及王子》的角色造型发展到动画史上的一个崭新的阶段。

2从心理感知和传播接受角度论动画片角色造型设计

2.1设计者对于动画角色造型设计的态度———用心去创作

现在的角色设计，已经不单单是从美术角度看一个角色造型设计的成功与否。一个角色造型设计的好坏最终是由观众来评判的，但在设计过程中，初期的评判者应该是设计者本人。第一，良好扎实的美术基本功是设计者必备的能力，这是角色造型表现的第一关。角色造型的绘画风格表现会给观众最直接的视觉刺激，就是第一印象。好的角色造型会使观众从看见他(她)的第一眼就会喜欢上他(她)，甚至是爱上他(她)。第二，创作者必须要有强烈的创作情感，以及对生活深入、透彻、独到的看法和感受。现在到处都在讨论“原创”，但是对于“原创”这个词的含义，不能仅停留在词义的书面解释上，它并不像表面语义那么简单。“原创”是在创作者用心去感知理解生活和现实世界客观存在基础上的高度概括总结的升华物。这个过程是创作者对生活的态度以及对世界观、价值观、人生观的实时感知理解的过程，是设计者要用心去体会、感悟的一种属于动画角色造型设计的原始积累。这种原始积累不仅体现在动画角色造型设计上，乃至是动画片，甚至是其他艺术创作设计的根本所在。第三，有血有肉、鲜活生动的动画角色造型，离不开设计者平时所积累的大量的美术知识和文学修养。只有这种日积月累的养分，才能在以后的创作中更好地去理解剧本剧情，从而创作出深入人心的角色造型。

2.2受众群的“镜像”心理———动画片角色造型设计的关键

第一，所谓“镜像”心理，其实就是片中动画角色与受众群之间产生的共鸣。动画片主要的受众群是以儿童和青少年为主，随着时代的变化和社会迅猛的发展，现在受众群的心理特征普遍提前早熟，所以设计角色造型时不仅要考虑到剧本中限定的时代背景，更重要的是要考虑到现实中时代背景下受众群的心理特征。第二，成功的动画角色造型设计会使受众群在看过之后，对周围事物事情或是自己经历的，生活产生强烈的“镜像”心理，这样的心理认同是动画角色造型被受众接受的基础。第三，儿童从小爱看儿童节目。这个时期儿童的心理特征是单纯、好奇、模仿等，但是随着年龄的增长与生活知识的日积月累与理解、感知，心理特征逐渐现实化。这个时候他们就会慢慢喜欢超现实题材的东西，如虚拟、科幻、暴力、犯罪、侦破、喜剧等等类型的题材。近年来的儿童和青少年正从动画电视节目逐渐转向交互性产品(游戏)，这是人在成长中不断理解、感知，以及欲望膨胀的一个阶段。如朋友逐渐被虚拟角色所替代，消磨时间，逃避现实，社会学习、交往等的变化，而虚拟的角色恰恰提供了超现实角色，给予自己成为虚拟角色演员的机会。他们可以依靠虚拟角色往返于这两个不同的“世界”。一方面，儿童需要超越现实的虚拟世界，存在于虚拟世界的特殊规则可以成就他们在现实社会中无法实现的种种愿望，如成为伟大的英雄，其实这个“英雄”的本质是儿童自己。另一方面，虚拟世界也是儿童了解现实社会，成功适应并成长于现实社会的一个最好的借鉴。这个过程是很奇妙、很有意思的转变过程，这就要求设计者在自身的经历中和细致入微的观察中，具有敏锐的洞察能力，创作出符合某个时代受众群“镜像”心理特征、积极向上的动画角色造型。第四，动画片可以满足儿童娱乐的需要和生活咨询的需要，可以增加儿童的社交活动，例如模仿、一同游戏玩耍等。动画片中的动画角色在这里起着很重要的虚拟社会的作用。