大众文化环境下动画电影的审美特征

——以中、日、美动画电影为例

摘要：大众文化的形式有很多，包括电视剧、电影、流行音乐、综艺节目等等。其中电影又分为真人电影和动画电影。近年来，动画电影发展势头迅猛，不仅仅吸引儿童，还吸引着很多成年人观看，在大众文化中的地位越来越高，成为热门文化产业。大众文化与审美也有着密切的联系，本文将重点研究在商业性显著的大众文化环境中，动画电影是如何满足大众审美需求的，并通过中、日、美动画电影的具体案例分析动画电影的审美特征。

关键词：大众文化、动画电影、审美特征、审美需求

大众文化是指在大众中流行、为大众喜爱的文化。它随着现代大众社会的兴起而形成，与当今社会工业化生产有紧密联系，是以大众传媒为主要传播手段、进行大批量生产的当代文化形态。大众文化包含多种文化形式，动画电影是大众文化的一个重要分支，它是一门艺术的集合体，将美术、文学、音乐、戏剧等艺术形式融为一体。

作为大众文化的艺术形态，动画电影的发展必然要依靠大众传媒，它的直接目的是传播，根本目的是获取商业利益。因此，动画电影必须要满足大众的口味、迎合大众审美的需求，才能长久地发展下去。

一、大众文化与审美密切联系

（一）、大众文化影响现代人们的审美

“审美”这一概念的出现，最早是指精神上的审美，它是超脱于物质之外的，无功利的。因此，“审美”最早是与高雅文化紧密相关的。人们对于高雅文化艺术形态（比如绘画、雕塑等）的理解、欣赏，就属于一种审美。

而当今社会，大众文化环境下，文化越来越趋向于商业化，文化消费在人们消费活动中的地位越来越高。“消费主义”意识形态成为人们日常生活的基础，人们越来越追求感官享受，推崇享乐主义，越来越注重心灵层面的情感需求和情感欲望，这些精神和情感需求，就是现代人们的审美需求。

（二）、大众文化依靠人们的审美需求

“消费主义”盛行的当下，人们的审美需求趋于娱乐化、享乐化、生活化、商业化以及情感化。而大众文化本身具有商业性，为了达到商业目的，必须要迎合大众审美需求,大众文化也利用这些审美因素来推动自身的发展。

因此，大众文化不以提供对社会、历史理性思考为目的，而是依靠大众的审美需求打造出以娱乐大众为目的的“感性愉悦型”审美文化，以捕获大量受众，获取商业利润，感性层面上的快乐成为大众文化的运作核心1。

二、分析动画电影在大众文化中的审美特征

（一）、现实性：

1、题材具有现实意义：

现代人们倾向于具有现实性色彩的动画电影。“童话故事类”动画电影，比如《白雪公主》、《青蛙王子》等，虽然也深受欢迎，但大多受儿童喜爱，与成年人并无太大关联。动画电影不断发展，为了扩大受众范围，不仅要反映童真童趣获取低年龄层次的受众，也需要有反映社会、反映现实主题的题材，以获取高年龄层次受众。比如美国迪士尼动画电影《疯狂动物城》，影片中“狐狸不可信任”、“兔子弱小不能胜任警察”、“食肉动物本性是欺凌与野蛮”、“绵羊天性善良”等观念反映了一些社会现象——人们思维定式、种族歧视的心理等，凸显了呼吁“平等”的主题。

再如宫崎骏经典动画电影《幽灵公主》，反映了工业化社会中人与自然之间的关系。影片中唯利是图的采矿者大肆破坏自然森林、攻击动物，反映出人与自然的矛盾。这部动画电影反映出“环保主义”主题，同样深受广大受众喜爱。

2、场景具有现实性：

另外，动画电影的场景也具有现实性。比如《疯狂动物城》，虽然动画角色是动物，但它们居住的城市也以人类居住的城市为原型。《千与千寻》中，千寻在异世界里工作的场所是一个日式古代澡堂，而这个异世界的大环境也是以日本现代大都市为原型设计的，反映了场景的现实性。

（二）、日常化、生活化：

人们接受高雅文化时，常常在博物馆、展览馆之中，人们很容易将其与日常生活分离。然而，人们接受大众文化是在世俗环境中进行的，往往与日常生活交织在一起。因此，人们对动画电影的日常化、生活化审美需求越来越大。动画电影故事情节是虚构的、故事叙述过程中又有很多超现实的特效，这给观众带来的是强烈的“距离感”，不能引起共鸣。因此，动画电影生活化具有重要作用。动画电影日常化、生活化会让受众产生代入感，将自己融入电影之中，拉近受众与动画电影的距离。

比如《千与千寻》电影一开场，就采用生活化的方式展开故事：为了搬家，千寻的父母开车载着千寻行驶在风光秀丽的村镇道路上，很生活化。千寻的父母形象很典型，他们与千寻的相处模式是“命令式”，不在意千寻的想法，在搬家途中替千寻做转学的决定；开车误入丛林迷路后，不顾千寻的恐惧，坚持要穿过隧道找寻食物香味的来源。而千寻就是以一个普通小女孩的形象与性格出现在观众面前。不管是人物形象的设定，还是场景设定，都非常接近日常生活。

故事就以这样一个普通的一家三口搬家活动展开，看似平淡，却有着重要功能：千寻一家人就代表了千万个家庭，而千寻也象征着许多普通的少年，这样的设定具有接近性，观众看着千寻，也能从中看到自己的影子，有助于将观众带入电影情节。

（三）、视觉性、愉悦性：

追求视觉效果、即时愉悦性，也成为人们欣赏动画电影的审美标准。

1、视觉效果强，具有可看性

视觉效果体现在动画特效、场面刻画以及故事叙述手段三个方面。

动画特效最典型体现在动作类动画电影中，例如美国梦工厂动画电影《功夫熊猫》三部曲。《功夫熊猫1》中，熊猫阿宝与敌人决战时，用的一招“断骨指”，用了金色的水波涟漪一般的视觉特效，声音特效也配合视觉效果：一开始是完全无声的，随着涟漪越来越大，声音慢慢出现，犹如敲钟一般的声响。这样的视听效果对观众来说是一场视听盛宴，短短90分钟的电影中，打斗场面出现多次，几乎都有视听特效。

动画电影中对场面的刻画也十分精细。比如《功夫熊猫3》中对阿宝故乡的环境刻画：在强大的3D效果的渲染下，熊猫乡的云雾缭绕、秀丽山色，犹如世外桃源一般。另外，熊猫乡中的所有熊猫，全都形态各异，个性迥然。这样的场面刻画，精细而鲜明，有着强烈的视觉效果，能够迅速抓住受众的眼球。中国动画电影《西游记之大圣归来》在动画特效和场面刻画方面，做得也比较好。比如电影高潮部分，孙悟空踩着祥云、身穿红色战袍的画面，场面华丽壮观，视觉效果佳。

叙事手段中，一个重要手段是“笑点”设置，另一个是制造悬念和矛盾。例如《疯狂动物城》中的笑点往往在狐狸身上，它玩世不恭的态度以及说话中戏谑口吻，与兔子对话中时常出现笑点。电影中后半段，狐狸与兔子间信任危机、以及最后结局的反转，都体现出电影制造矛盾悬念的手段很高明，有很强的可看性。

2、一味追求视觉愉悦 导致缺乏理性思考

动画电影的视觉效果给观众带来了即时的愉悦性，同时，也会带来很多问题。让观众产生愉悦性的大多是动画电影的形式（包括特效、画面、声音、笑料），而观众一旦过分关注电影的愉悦性——即追求“享乐主义”，就会忽视电影的主题和内容，缺乏理性思考。同样，动画电影也会一味追求视觉效果、娱乐性，从而导致形式大于内容。比如《西游记之大圣归来》，虽然在动画特效方面有了提升，但是故事内容、主题乏善可陈。故事情节老套、叙事不紧凑，也未能引导观众进行理性思考。

（四）、商业化、功利化：

阿多诺说：“文化工业整个方式将牟利动机赤裸裸地转换为文化形式。”2动画电影的商业属性贯穿始终。动画电影的商业性体现在：符合流行文化、迎合受众口味、加入娱乐因素等。流行文化包括服饰、音乐、外观体型等，动画电影在这些方面的设定一定要满足大众的口味。另外，还需要加入娱乐元素，比如夸张的肢体动作、搞笑的对白等等。

动画电影的商业化是必然的趋势，但是，不能一味追求商业利益，忽视动画电影最重要的内容价值。迪士尼动画电影《花木兰》两部曲中，《花木兰1》堪称经典，电影中加入歌舞元素，台词对话也很风趣，具有可看性；其主题也不逊色，反映了对中国古代封建思想的批判，能够引发人们对于“男女平等”问题的思考。但是，《花木兰2》故事主题性不强，完全是借着第一部的名声，一味追求商业利润所作，缺乏主题深刻性。

（五）、个性化缺失、类型化严重：

动画电影在发展过程中也面临许多问题：缺乏个性，相互模仿，自我模仿。这与动画电影的大众文化属性是密切相关的。在大众文化环境中，动画电影要生存，必然要追求商业性、流行性、模式化、娱乐化等，难免导致缺乏创新性、缺失个性。

中、日、美动画电影中都存在“英雄主义”模式。比如中国动画电影《梦回金沙城》、《宝莲灯》，讲述少年拯救一座城市、拯救自己母亲的故事；美国动画电影《狮子王》、《功夫熊猫》，讲述拯救自己种族生命的故事；日本动画电影《千与千寻》、《幽灵公主》，讲述拯救父母、拯救自然的故事??小人物被置身于大使命之中，不断被历练、成长，最后以一己之力拯救别人，这就是“英雄主义”情节的模式。这种模式，观众百看不厌，因其励志，能够鼓舞人心。但是，动画电影不能局限于此种模式，应当思考如何创新，而不是止步不前。

另外，中国动画电影发展过程中存在模仿日美动画的嫌疑。《梦回金沙城》的故事情节、人物形象以及画风都存在模仿日本宫崎骏动画的痕迹。中国动画应开辟属于自己的道路，一味模仿，便会失去个性，难以进步。

总结：动画电影在大众文化环境中不断地发展，其审美特征有双重性。我们既要肯定它的积极特征，比如选题涉及社会热点问题、反映社会现象，具有艺术价值，能够引人思考；也要正视它的缺点，例如模式化严重、过分追求愉悦性等。动画电影不能一味追求商业利益，而要平衡商业利益与艺术价值之间的关系，不断创新，才能长久地发展下去。

参考资料：

1、《动画电影分析》：作者周鲒，暨南大学出版社，2007年版。

2、《大众文化的审美特征》：作者，周志强。网址：http://www.docin.com/p-718396091.html