浅谈基于地域文化遗产的高校美术教育品牌的构建

摘要：高校美术教育品牌是高校美术学科可持续发展的软实力，是知名度、美誉度和竞争力的体现。地方高校所在地都具有深厚、独特的地域文化，要选择最具代表性、最具影响力和最具发展潜质的 “文化遗产”，进行高校美术教育品牌的构建。美术教育品牌的构建在培养目标、课程体系、师资队伍等方面都应有所完善，同时注重采取有效的宣传策略，使其品牌建设和品牌形象更加全面、有效。

关键词：高校美术教育品牌；文化遗产；专业体系优化

一、高校美术教育品牌构建的意义

高校美术教育品牌是高校教育品牌建设中的一个部分，它是高校美术学科可持续发展的软实力，是美术学科良好办学质量、资源、文化气质的综合体现，进而促进整个高校品牌建设的完整性、系统性以及品牌形象的知名度与美誉度，提高整个学校的竞争力。

当我们欣喜地看到不断壮大的美术教育在适应社会发展趋势、需求和服务于学校、学科发展的同时，也应意识和发现庞大的学生数量和多样的专业设置对高校美术教育更是一个严峻的考验，高校美术教育将面临从未遇到的棘手问题。因此，高校美术教育品牌成为高校美术学科发展问题的解决之路。地方高校的教育品牌定位应建立在该地区地域文化的基础之上，根植于深厚的地域文化之上，在丰富的历史文化、人文习俗等中汲取养分，选择最具代表性、最具影响力和最具发展潜质的 “文化遗产”，进行高校美术教育品牌的构建。

二、基于文化遗产的专业体系优化

从高校内部系统而言，品牌构建是提升学校整体综合竞争力的重要途径。高校的核心竞争力来自于内涵建设，来自于人才培养质量、教学水平等。因此，美术教育品牌的构建在培养目标、课程体系、师资队伍等方面都应有所完善。

（一）培养目标

基于文化遗产的本科美术教学是新生事物，各高校都在摸着石头过河，都在以自身的研究优势占领学术高地。如安阳师范学院美术学院艺术设计专业中的非物质文化遗产专业定位 “艺术设计（文化遗产艺术研究）”，该专业制定的培养目标是：艺术、历史、设计等诸多领域的交叉学科，旨在培养全面了解历史文化知识，掌握文化遗产的艺术与技术结合的方法，能够从事文化遗产艺术的保护、管理、展示等方面的专业研究与设计人员。学生毕业后能在博物馆、展览馆、旅游文化单位以及文化遗产专门机构从事文化遗产价值研究、文化遗产保护规划与管理、博物馆运营与管理及相关领域的工作。其中突出了“文化遗产艺术与技术的结合”和“文化遗产的保护、管理、展示”的原则和目标。

（二）课程体系

1.构建以文化遗产为核心的课程群

品牌特色专业建设就是通过多样、严密而合理的课程体系，使学生在知识水平、专业技能、思维能力和创新能力方面得到促进和开发，获得适应社会和改造社会的真才实学，提升学生的核心竞争力。通过对不同性质、级别的院校以及省外著名高校的美术专业，进行广泛和全面的分析、比较和总结，我们发现各个高校美术专业都具有相同的专业课程，如史论、美术基础技法等。同时我们也看到，高级别的院校特别注重专业的品牌特色，其核心课程也各具特色。所以构建核心课程群时可以紧紧围绕文化遗产的特色和规律， 构建出具有品牌特色的课程群，如民俗理论知识、美术考古、民间美术等相关课程，既能凸显出学校的办学特色，保持和发展已有的优势，又能瞄准未来学科专业的发展趋势，不断开辟新方向，在不断创新中保持优势，使专业特色充满前景和活力。

2.开展文化遗产素质课程与讲座

普通高校应当提高对素质教育重要性的认识，改变单一的课程设置模式，增加文化遗产课程在公共艺术教育课程中的比重，扩大其知识教育的影响力，改变对文化遗产认识的误区，树立正确的文化观和艺术观，以宽容的态度看待和审视各种艺术和文化，尤其是民间艺术和民间文化，杜绝轻视民间活态艺术和文化的倾向。教师应引导学生积极主动参与和文化遗产相关的讲座，其内容可突破单一的文化遗产的特征和分类、价值和意义等理论知识的讲授，而是将与生活贴近的传统节日、民俗文化、原生态旅游开发等知识进行展示。此外，民间美术方面的民间剪纸、木板年画、中国绘画与书法等也是极具吸引力的内容。在提高高校师生传统文化审美情趣，形成深厚文化内涵的同时，使其进一步了解文化遗产保护的必要性与紧迫性，自觉承担起保护、传承文化遗产的责任。

3.组织有关文化遗产的实践活动

通过建立文化遗产学生社团、文化遗产保护协会等，构筑学术性或公益性学生社团建设模式，开展各项活动，以激发学生的学习兴趣，在校园内掀起师生关注和保护文化遗产的热潮。如安阳师范学院成立了非物质文化遗产保护协会，组织策划了系列性的学习和实践活动，通过开展征文、研讨、调研等活动加强学生对非遗的了解和思考，邀请民间艺人或非遗传承人到学校与学生交流，还尝试聘请非遗传承人在美术学院建立工作室，在积极鼓励非遗传承人进行艺术创作的同时，也为其提供了知识、技能等方面的条件，有助于其成长和发展。

（三）师资建设

一位名师可以带起一支学科梯队，形成一门优势学科，成为学校的招牌，这是为实践所证明的。文化遗产相关课程的教师不仅要有文化遗产保护、民间美术、文艺理论等学术领域方面的知识积累，也要具有扎实的专业理论基础知识和较强的科学研究能力。高校应重视师资队伍的建设，鼓励专业教师继续学习、外出深造和实践考察等，提高和充实原有专业知识能力的同时，扩大专业口径、开阔视野。此外，还可以定期开展学术研讨、教学研讨、专家辅导等活动。通过各种途径，努力打造一批集教学、科研和传承为一体的教师队伍。

三、高校美术教育品牌的宣传策略

（一）广告式宣传

教育作为无形的产品，具有特殊的消费群体和消费方式，但教育品牌的传播仍是品牌发展过程中不可忽视的环节，是认知度和美誉度得到提升的有效途径。品牌主要使用的传播手段如广告、公关、新闻、网络等都是切实可行的。随着网络时代的到来，美术学科的图像化和视觉性特征更适合这一途径。学校可以利用自身的网站，采用分类专栏的方式，图文并茂地全面介绍学校的学科底蕴、专业特色、教学资源、改革动态、学生风采和就业情况等信息。同时，学校还可以以广告、新闻等形式在网络上向社会公众宣布招生信息、人才信息、名师风采和科研成果等情况。当今，微博、微信等新媒体成为了更加广泛的传播途径，它们具有交互性、即时性、社群化、移动化的特征，而且能很快收到全面的反馈信息，便于及时地完善和跟进，吸引了很多的受众，尤其是年轻学生群体。

（二）联合式宣传

各高校在其地域性文化遗产基础之上形成的美术教育品牌各具特色，在各自单独对外宣传的基础上，可以进行联合式宣传，促成高校共赢的局面，形成高校美术教育大品牌。联合式宣传像是共同经营，是优势互补也是取长补短，有助于改善美术学科的整体品牌面貌，形成大的学科品牌影响力，使民众对具有以文化遗产为特色的美术学科有更广泛的认识，这对于美术学科的发展是极为有利的。同时，地方高校也可以和地方企业或文化遗产企业公司等进行合作，共同对文化遗产加以保护和开发，共同扩大文化遗产和美术教育的社会影响力，形成各取所需的品牌特色。

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