音乐教学浅谈

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翻新时间：2015-07-31

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音乐教学浅谈

百年大计，教育为本。在全国推进素质教育的今天，在新一轮国家基础教育课程改革实施之际，对新的教学与学生的新的学习方式的探讨，显得十分迫切与必要。

作为一名从事音乐教育的老师，不但要培养学生在音乐方面的的审美能力，还要让学生养成聆听音乐、感受音乐、鉴赏音乐的良好习惯，从而逐步积累欣赏音乐的经验，使他们的艺术修养得到升华，在感知音乐中受到教育和启发。

音乐教师在传授知识的过程中，不要只考虑如何简单地完成教学任务，把音乐生硬地灌输给学生，而是要在完成教学任务的同时，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以发展学生的创造性思维，升华学生的情感，形成良好的人文素养，为学生终身喜音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。更重要的是，经过长期的音乐艺术熏陶可以培养学生高尚的艺术情操，促进人生观的正确形成。因此，我们可以从以下两点着手：

一、带领学生感受与鉴赏音乐。

感受与鉴赏音乐是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。在音乐教学中，让学生对节奏、音色、力度、速度、旋律等音乐要素作出准确的心里反应并细加揣摩。这其实是“三度创作”，在这个过程中，形成了一种特殊的思维方式，感性认识理性分析，产生美的联想与想象。同时，教师要用饱满的热情，形象的语言为学生描述音乐所展现出的画面与情景，用真心和对音乐的美好憧憬去和学生进行沟通，让学生体会到音乐中的语言美、旋律美、意境美、情感美。从而激发学生喜欢音乐的天性，把学生的愿望兴趣引导到音乐课堂上来。使学生心情愉悦，激动振奋、乐此不疲地参与到音乐学习中，最终达到以音激情，以乐感人的艺术境界。

二、提高学生在音乐课堂上的积极性与创造性。

在音乐教学过程中，要突出学生在教学中的主体地位，从而挖掘他们对音乐的创造想象，所以要注意以下五点。一是要调动学生的积极性，如独唱、小型的齐唱、重唱都是很好的互动环节。这也有利于培养学生互相协调的团队精神。创造充满美感的音乐课堂环境。二是要有针对性地因材施教，在教学中发现人才，吹、拉、弹、唱形式不限，让他们发挥个人能力，充分展示自己的才华，把自己最真、最纯、最美的一面展现给大家，这有利于调节学生的心理，创造以兴趣爱好为动力的轻松愉快的课堂气氛。三是创立多元化的课堂评价机制，如教师评价、学生自评、小组内互评。教师可根据每名学生在音乐实践中的参与态度、程度、合作愿望、协调能力、对音乐的体验、模仿能力、创编能力等方面给予鼓励性的公正评价，这样可以增加学生的信心。而让学生自评，可以使学生对相应技能与音乐要素更准确的掌握与理解。小组内互评能使学生探讨着去评价，培养它们与人合作的能力。同时还可以通过组内同学的努力，把那些在课堂上不太积极的同学有效地组织起来，使学习氛围始终保持一种积极向上的状态。四是要使音乐课堂上使用的乐器多元化，如口琴、竖笛、口风琴等。这些乐器都有固定的音高，演奏起来不跑调，有利于培养良好的乐感。歌曲学会后可以再配上打击乐，如沙锤、三角铁、碰钟、铃鼓、响板等进行即兴表演，这样学生在课堂上既学到了知识，受到了教育，又发挥了创造性潜能和表演潜能，把厌学变成乐学。

通过音乐的课堂教学，让学生去感受音乐的审美意境，培养学生享受成功的欢乐，发挥学生的音乐潜能，挖掘学生对音乐的想象力、创造力，使他们了解和热爱祖国的音乐文化，进一步促进学生的全面发展。这就是艺术！