汉服元素在现代服装中的应用与发展研究

【摘要】随着汉服文化的继承发展，国内运用汉服元素的设计日益繁多。汉服作为五千年文化传承的一支，对当今社会仍有极大的影响。汉服元素正深深影响着现代服饰的发展，在服装行业中绽放光彩。

【关键词】汉服文化；汉服元素；现代应用

中图分类号：TS1

文献标识码：A

一、汉服文化的研究

服饰的变化跟经济的发展程度是密不可分的。汉代时期国力强盛，经过汉文帝和汉武帝的整顿后，经济繁荣昌盛，进入了鼎盛时期由于西汉丝绸之路的开辟，丝绸贸易不断发展，织锦、丝绸等源源不断传输到世界。不仅中国的各种民族文化向外流传，与此同时，其他地方的服饰文化也与中国发生了密切的交往，包括图案和色彩都与中国传统文化融为一体。丝绸出口贸易的同时也换来了珍贵的珠玉、琥珀等装饰品，刺激着衣着生活水平的上升。汉代对外开放的经济政策使得它吸收和融合了来自四面八方的各种文化，是一个博大与辉煌的大融合的时代。

（一）汉服版型设计的研究

汉服具备独特的形式，其基本特征是交领、右枉、系带、宽袖，又以盘领、直领等为其有益补充。汉服基本款式大致分为九类，但由于领口、袖型、束腰、裁剪方式等不同变化演绎出几百种款式，使得汉服显得非常丰富。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“孺裙”制（糯，即短衣）、“通裁”制（长衫、外披）等类型。其中，上衣下裳的冕服即帝王百官最隆重正式的礼服，深衣为士人官员的常服，百姓的礼服；袍衫是百官及士人常服，孺裙则为妇女喜爱的穿着”普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。

（二）汉服元素的探究

元素本身可以说是某些固定特征和视觉符号，汉代服装的造型、纹样、色彩、面料等都可归入汉服元素的概念中，同时也是本文研究的对象。比如在造型上，有曲裾、直裾、交领、袂袖、系带等，纹样有“十二章”纹样，带有寓意的吉祥纹样和丰富多彩的写实动物花卉纹样等，还有等级制度鲜明的色彩。但如果不理解它的内涵，只是追求形式的相似，那么设计出来的服饰必然会空洞乏味，不被认可，所以汉服元素不应该被标签化，它不单是这些固定的符号，而更多的是它所表达的天人合

一、和谐含蓄的意境和它所展示的更深层次的民族文化。

二、汉服元素在现代服装的应用与发展

汉服元素时尚装，简称“汉式时装”。这类服装，可以被看作汉民族服装文化元素与当今主流西式服饰体系相融合的时尚服饰，属于“泛汉服”范畴。这类时装设计灵活自由，在服饰文化上可集古今元素于一体、融中西风格于一炉，可以充分展示当代服饰设计师们的服饰文化素养和艺术设计才华；对消费者而言，汉式时装在某种程度上有着对传统民族服饰文化的固守和追忆。随着传统民族文化的复兴，这类服饰必将拥有很大的市场，从民族服饰文化保护方面看，汉式时装可为传统规范汉服。当然，“汉服元素时尚装”严格说来己不能称为汉服，而是一种多少带有点“汉风”的现代装，是一种“泛汉服”汉式时装虽然不是正规“汉服”，但是在民族服饰文化的社会心理认同、心理过渡方面将产生非常积极的影响，有利于消除因汉服断代而客观存在的历史心理隔阂。

（一）汉服元素在高级定制时装中的发展

在近几年国内外的时尚秀场上，不乏具有汉服元素的高级定制时装，例如，誓要成为中国第一奢侈品品牌的东北虎（NE・TIGER），在2006年制作的第一件高级定制中式婚礼服“凤衣”就是一件典型的具有汉服元素的礼服，在它的款式上就运用了汉服中的“上衣下裳”，肩部设计源自皇后、贵妃的“霞被”，刺绣的图案具有汉族服装特色的凤凰图腾。而这件“凤衣”最终以十六万多元的高价拍出。“NE・TIGER”创始人张志峰也是对汉服元素情有独钟，在他设计的高级华服中，几乎每一件都含有汉服元素。同样，郭培也是一名善于运用汉服元素的设计师，其款式都是改良后的汉服，在保留了汉服基本神韵与风貌的同时，在面料的二次设计上，裁减方式上又融入西式手法，合体与飘逸具存。而她为08奥运会礼仪小姐设计的礼服也是带有很多中国汉族服装元素。

（二）汉服元素在国际服装中的应用发展

汉服元素服装不仅牵动了中国设计师与生俱来的心结，也成为了许多国外设计大师新作中的主角。2009年12月3日，“时尚大帝”卡尔，拉格菲尔德（KarlLagerfeld）带来了他的“巴黎――上海”的高级手工坊系列发布会，这次服装秀将中国元素作为创作灵感加入到系列设计中。其中汉服的影子“无处不在”经典的斜纹软呢套装搭配中式凤仙领和斜开襟，另有外型像蓑衣的垫肩套装及斗笠，经Lemarie羽毛工坊以黑色羽毛奢华诊释，惊艳全场。

三、结语

中国汉族服饰一直没有真正的时尚化、大众化，正是因为其过于礼服化了，加之民族的色彩过于浓厚，使其不能真正成为大众化的现代服装。在与世界文化增强交流的同时，中国服装设计师更应该借鉴日本服装设计中对外来文化的吸收以及借鉴，加大创新的能力与勇气。就大环境而言，我们还要保留并发扬文化传统，不能无方向感的去追求所谓现代感；作为个体的设计师更应注重对自己文化修养及底蕴的积累，以便在文化传承中进行自我演绎，利于吸收形成中国特质的设计风格，创造出我国的设计精品。