琵琶在陇剧中的包腔

【摘要】陇剧经过50多年的积累，在原陇东道情的基础上，通过几代陇剧人的共同努力大胆探索、创新，博采各戏曲门派艺术之长，借鉴其它剧目精l。剧目创作中注重剧中人物内心活动的刻画和人物个性的把握，加强了自己剧种的艺术特色和品牌意识，陇剧还是首批入选国家级非物质文化遗产名录的地方剧种，自1950年搬上舞台50多年来不断出好戏创精品，作为音乐人的我多次参加陇剧的创排工作，在音乐创作和演奏过程中，确实从中领略到了陇剧音乐等方面的优美、独特，由其该剧种在剧本、导演、声腔、表演、台词、唱段等，各方面都符合戏剧创作规律，作为音乐教育工作者，因去仔细地去研究陇剧音乐的继承和创新发展。

【关键词】琵琶；陇剧；包腔

陇剧音乐由陇东道情演变而来，道情唱腔响起，第一个被人们记注的是陇剧《枫洛池》陇剧的唱腔抒情委婉，清扬幽雅、悦耳动听，陇东道情里拖长的唱腔叫做“嘛簧”一唱众和的“嘛簧”里带着陇东那块最厚重的黄土地浓浓的乡土气味道，一吼起来听的人精神佰倍。道情幕后演奏乐器是四弦、笛子、唢呐、渔鼓、水梆、如今陇剧的乐队配制了陇胡、二胡、琵琶、扬琴、大提琴、贝司、铜管乐、击乐等多声部的乐队，通过继承和发展将传统民族乐器和西洋乐器相融入，现以形成了自己独特的演奏风格。

琵琶在陇剧乐队中站有重要的一席之地，我认为琵琶是最能接近整个世界的乐器。它音域光，可独奏、伴奏、合奏。琵琶由琵和琶组成，中国一件乐器中有四个“王”的就是琵琶琴瑟八大“王”，这些都是王者乐器而琵琶一乐器就占了四了“王”，敢问，舍琵琶其谁？！很多人都知道琵琶是从丝绸之路传到中国，这种梨形的乐器叫“乌德”琴，有五千年历史两河流域的乐器，琵琶的真正祖先在阿拉伯，后来传到了欧洲变成“鲁特”琴，中世纪很多油画作品中抱着的那种琴。到了唐代后琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上最突出的改革由横抱演奏变为竖抱演奏，由手指直接演奏取代了用拨子演。琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个，（即四相十六品），同时它颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄，便于左手按下部音外位，由于以上俩项的改进，琵琶演奏技法得到了空前的发展，到今天已是六相二十四品（或更多）。有人统计过琵琶的指法共有五六十种。总结起来、右手指法两个系统：轮指系统、弹挑系统。左手指法也分两个系统：按指系统、推拉系统琵琶在表现音乐情感的元素有喜、怒、哀、乐等情感，它也是表现力最为丰富的民族乐器。

陇剧音乐经过多年实践，在音乐，地方方言，表演，舞美等方面还需继续挖掘，探索研究和发展，在乐队陇胡、二胡、琵琶是陇剧乐队的三大件，作曲、配器的需要琵琶随唱腔旋律弹奏，可根据演员唱腔剧情的变化，琵琶通过演奏技法可让唱腔，发挥独特的情绪韵味变换，琵琶在陇剧（或其它剧种）包腔演奏起了非常重要的烘托作用，所谓“包腔”，就是根据演员所演唱的旋律进行相同的纯旋律伴奏方式。“包腔”的演奏往往需要伴奏员与演员极其默契地相互配合在排练过程要熟悉剧中唱腔，曲牌部分、密切注视并紧跟司鼓的节奏，与其它弹拨乐器形成独特的包腔风格，为全剧起到锦上添花的作用。

要出彩包腔首先，认真反复阅读剧本和总谱多跟导演交流音乐在全剧的起伏跌宕，多了解独奏曲的情绪和历史时间季节，在谱面进行应有的补充和标记，加入必要的音型和表情记号，然后在此基础上反复研究总谱分谱练习演奏，多聆听陇胡包腔的韵味。在演奏戏曲唱腔时，不能单靠谱面演奏，而是需要情感加灵活的演奏手法，力争与演唱者做到密切配合，从而达到字正腔圆的艺术氛围。

在演奏实践过程中，包腔演奏要随着剧中年代，人物、季节、战争、悲、情感的要求，常用的演奏技法有长轮、弹跳、摭分、勾轮、扫佛滚、摭扫等手法为广大观众展示了战鼓雷鸣，旌旗林立二军对垒的战前厮杀的硝烟场面，琵琶的演奏技法非常之多，在不同的场景常用的有扫弦、煞音、绞弦、推并双弦、拍、提、满轮、摇指等等。琵琶在戏曲乐曲中能出色演奏各种剧情效果。极大的发挥了琵琶在剧中的情感彰显表现力，使琵琶演奏音域更加丰富多彩，以便于在实践演奏中运用。通过长期实践，就更应通过技法和感觉演奏出戏曲的“神韵”。韵从何而来？这就需要从多方面多层次的去苦练学习，既要掌握包腔规律，要重视各种演奏技法的灵活运用，要了解剧本作曲的背景进行系统分析研究，多进行实践演奏，与唱腔设计紧密结合，深入熟悉剧本、总谱、分谱唱腔的结构与规律，才能奏出包腔戏曲独有的韵味，达到和谐圆满的最佳艺术效果。

由于琵琶本身柔音美的特征又不会喧宾夺主，例如：琵琶独自包腔的新编大型历史剧《官鹅情歌》中鹅女的唱段！

清板谱例：

以上乐谱运用琵琶多种技巧，例如左手运用揉弦、推拉音、上下滑音，右手运用弹挑、带轮、长轮、勾轮、分摭等。琵琶的加入让鹅女的情绪更加细腻、感人、揪心。

陇剧的唱腔是以板、牌、簧三位一体来结构的。板分为：弹板腔类又分为滑音板和伤音板，它的结构上下句反复，板眼是一板三眼等，节拍是4/4等，情绪分为抒情、欢音、抒情、忧伤。

飞板腔类分为花音、伤音等，结构为上下句反复，板眼为一板一眼的节拍式，节拍为2/4拍，情绪分为花音腔：叙事、欢快，伤音腔：叙事、忧伤。

飞板谱例片段：

陇剧新创的板式有【慢板】、【紧板】、【散板】、【二六板】、【清板】、【快三眼】、【二眼板】、【回龙】等。

琵琶在陇剧中除包腔外，也常担任独奏演奏，为了更好的烘托场景氛围渲染角色的表演情绪。琵琶应用右手的扫弦、扫佛滚、绞弦、拍、提、弹挑、带轮、长轮、勾轮、分摭，左手应用揉弦、推拉音、上下滑音等各种技巧，彰显演员的悲、欢、离合的波动内心思想，让角色情感达到剧中发展的顶峰。

琵琶作为中国古老的传统乐器，它在年轮的演变发展过程中，逐渐被应用于戏曲乐队的表演当中，作为音乐人我调研了部分全国各专业院团乐队的编制发展近况。多数院团都把琵琶引入到了乐队中，它能烘托场景气氛，渲染剧情，通常在唱腔的上方、下方、长音、腔尾等处，写出带伴奏的对位式旋律以补充唱腔。这样使乐队的整体形式焕然一新，它在曲目演奏过程中起到了包腔、托腔、保调、演奏主旋律、现在无论大型民乐队或是小型乐队都离不开它的琴声。琵琶在陇剧乐队作为一种主要的民族演奏乐器，在旋律演奏方面拥有独特的优势，它音域宽广、高、中、低音各有特点，[脆响亮、圆润饱满，浑厚深沉、可根据角色、声、光效的变化演奏出各种包腔的音乐，前辈经过长期的舞台实践，对它不断改革、创新发展到今天的琵琶以较宽广的音域，优雅的音色，及丰富多样的弹奏技法，如今，人们在不同场所都能够听到由琵琶演奏的戏曲独奏，重奏，合奏它给戏曲乐队表演增添新的活力。

琵琶从古至今，都有着重要的地位。改革开放以来，随着人们对舞台艺术产品追求日益提高，民族乐得到空前的应用和弘扬，民族音乐的精华又展示出它的勃勃生机，作为音乐教育工作者，运用我老师十几年教导，其核心便是“认真”二字：认真地对待教学――传道、授业、解惑；认真地对待学生――严格、爱护、宽容；认真地对待学术――严谨、求实、坦然；认真地担负起历史责任――任重而道远。继承传承民族乐器是我的责任，结合教学让学生接触戏曲类，从它的唱腔、板式中让学生对乐曲的理解和处理上有所帮助，思路更开阔，把戏曲陇剧中的自由板式，紧拉慢唱式的这种格式，结合自己的专业应用到所学的专业中去。为琵琶在民族音乐之林中占有一席之地，为民族音乐的继承发展做出更大的贡献。