民族化风格的平面设计研究

摘 要：平面设计是当今生活中最常见的视觉艺术形式，随着科技的发展，平面设计的国际化特征越来越明显，其艺术语言也趋向同化。这一现象引起了学界的关注，吸收更多的民族文化养分，以民族化风格推进平面设计的发展前进，就成为平面设计研究关注的重要话题。文章论述了民族化风格在平面设计中的意义，就平面设计如何走民族化风格发展道路做出了分析。

关键字：平面设计;民族化风格;研究

中途分类号：C95 文献标识码：A

从十九世纪中期至今，平面设计在人类物质文明和艺术群体中扮演了重要角色。如今，平面设计表现出更加直接的国际化趋势，这对民族化风格的平面设计来说，是一个不小的挑战。为了推动中国民族化风格平面设计的发展，在更高的审美层次上就平面设计的发展进行探讨，就显得很有必要。

1、民族化风格的平面设计及其作用

民族化是民族的特有标志，民族化风格的平面设计则是在民族特定社会结构、审美心理和文化环境中产生出来的，它是民族化产物与现代平面设计的结合，是其他艺术形式无法代替的。民族化风格的平面设计常常会用到的民族化元素有民族文字、绘画、文化理念、审美方式、民族图腾等，这些事物不但给予平面设计更加丰富的内涵，还能使平面设计形成独特的设计风貌。近年来，我国许多具有民族化特征的设计元素如青铜器、唐装汉服、宋元刺绣、明清家具等都被广泛运用到平面设计中来，很多产品凭借这一表现手段赢取了更多的关注，拉近了与消费群体之间的距离，取得了巨大的成功。民族化风格的平面设计之所以受人欢迎，因为民族化元素本身就带有一定的时尚性，其构成和表现手法也是及其成熟而有规律的。以平面设计中常用的中国传统纹饰图案为例，许多图案在色彩、对称排列、造型和构图上都极具美感，图案线条变化也具有高度的条理性。

个性与创新是平面设计的生命和灵魂，民族化风格的平面设计同样要坚守这一原则。许多民族元素结构复杂、样式陈旧，不适合直接应用到平面设计中去，这就需要平面设计师对之进行概括、提炼、加工后使用。如许多正形、负形相叠的传统装饰花纹，设计师可以直接将其简化利用，也可以通过切割、错位等方法对之进行有效加工。总之，在民族元素应用的过程中，设计师可结合社会需要，准确把握现代与传统的最佳结合点，使现代平面设计在民族文化传承的基础上做到神韵兼具、美善统一。

2、如何推进民族化风格平面设计发展

2.1以民族元素为创新的起点

事物的发展都是辩证的，每一种事物的产生都需要一定的条件，这个条件有可能是它对其他事物的取代和掠夺。同样，当其发展受到阻碍时，它也有可能会被新事物所取代。现代平面设计从根本上改变了我们所处的物质世界，改变了人类的思想方式、文化特征。随着社会的发展，人们对它的要求会越来越高，这就迫使它必须具备“好学”品质，积极从其他事物如民族文化、民族艺术身上汲取养分，以实现自身的可持续发展。传统的自然民族元素，虽然粗糙，但是生动，在这一点上，一些经过加工的艺术形式都无法与之相媲美。以民族化元素为创新的起点，加大民族化风格平面设计创新，即使是在文化国际化趋势明显的今天，也不失为完善自身的良策。鉴于此，平面设计师要抓住时代机遇，将更多的精力放在文化创意上，创新性地将传统视觉元素应用到现代平面设计中来。具体来说，平面设计师要结合时代审美心理、视觉传达形式，以文化为基础对平面设计消费市场进行深入剖析，充分吸收传统文化中的营养成分，利用民族艺术拓宽平面设计表现路径，以形成新的平面设计视觉形式。

2.2实现民族化风格与国际化发展的统一

民族的即是世界的。不论是维多利亚时代的有机形装饰设计，还是工业大革命之后的功能生产设计，皆是如此。这一点，放之世界而皆准。民族化元素与现代平面设计之间存在着相互影响的关系，这种关系在一定的条件下会产生巨大的作用。平面设计的国际化发展具有强劲的生命力，民族化风格则是平面设计发展创新的灵感之源。片面地探讨民族化与国际化的区别与联系，并无太大意义，最重要的是将本国文化融入到国际化设计中去，争取使民族化风格的平面设计和民族文化获得更大范围的认可，这才是我们应该努力的方向。因此，即使世界各国风土人情不同，民族优秀文化底蕴都有共通之处，每一个民族皆可以民族文化精神为骄傲，以民族文化为主干走独具民族特色的现代发展之路。具体到现代平面设计中，设计工作者应增强民族自信心，在迈步走向国际化发展征途的同时，始终将民族风格放在设计的首要位置;一方面加强与外界沟通，运用娴熟的技巧解决中外文化冲突问题。一方面深入发掘、吸收民族文化宝库中的精髓，以民族文化反哺现代文明，努力设计出更多优秀的具有民族化风格的现代平面设计作品。

综上所述，在中外文化碰撞频繁、文化形式日渐多样化的今天，探讨民族化元素与现代平面设计之间的关系，是很有必要的。平面设计工作者在工作中，关注民族文化元素的创新使用，不断革新创作意识和创作理念，以提高现代平面设计的艺术性。