浅谈实用美术教学中素描基础课的意义

【摘 要】文章着重介绍了实用美术教学中素描基础课的重要意义。艺术类教学首要的问题就是基本审美素质的培养，这是学生们从事任何艺术门类的根基。实用美术教学中素描基础课教学同样是不可忽视的，应给予足够重视。

【关键词】素描基础；审美；艺术教育

从宏观上看，实用美术的基础课教学，主要通过素描基础课和色彩基础课两种形式，表面上看，这两种形式截然不同，但是，其内在又有着不可分割的关系，这两方面相辅相成，相得益彰，在艺术作品的表现力上缺一不可，任何一个实用美术领域都离不开素描色彩这两方面的应用。而我认为，素描对于色彩而言，又存在一种特殊的引领地位，在实用美术中，甚至是整个艺术领域，素描基础课教学可以说是万源之本，绘画之根基。因此，接下来的内容里，我想着重介绍一下实用美术教学中素描基础课教学的重要意义。

在素描基础课教学中，造型问题是教学的重点。对学生造型能力的训练是素描教学的首要问题，造型能力解决不好，会对以后的专业写生以及创作造成极大的困扰，所以必须将提高学生造型能力，放到非常重要的位置来对待。教学过程中并不限制学生的表现方法和风格，但是强调对对象的观察与感受。通过学习，一方面训练学生的造型能力，更重要的是培养学生的感受力。

在我们的教学要求上，一、二年级的造型基础课要侧重学生们通过素描这种最为单纯直接的方式表现客观对象，忠实而朴素的表达，注意对象整体关系的把握，训练学生整体观察对象和表现对象的能力；三年级着重感受性的培养，强调其作品的表现力；四年级着重学生们独立意识的培养，使他们拿出完整的作品来作为四年学习的回馈。

在教学中，不能将注意力放在那些所谓的“画法”和“技法”上，而是强调直接面对自然的写生：面对静物、面对石膏、面对人物、面对静物…… 这种观念来源于我们教学的基本思路：不走概念的套路，也不倡导表面效果，而是给他们一颗感知美的心灵、一种审视美的眼力、一双创造美的双手。

我们不应该只把作业的效果作为评判学生作品的重要标准，而是注意培养学生良好的学习态度。我们要尊重学生们自己的想法，教师们应该根据学生的具体情况加以引导，因材施教，使学生们将这几年的学习所得最大程度的体现在创作中。最终的作品虽然很重要，但是更重要的是通过这个过程，能够更好的理解素描、理解造型的奥秘、理解绘画、理解美术对于社会的实用性。作为从事实用美术教学的老师，我们应该通过整个教学过程模索出一套有规律性的东西，承袭以往经验的同时，充分发挥学生的想象力和创造性，以丰富的创作实绩来显示这个时代的艺术精神，我们的教育应该着眼于学生们今后的发展，这才是艺术教育的长久之计。

艺术教育是一个基本审美素质培养的过程。而这种培养最切实可行的途径就是通过素描基础课训练，只有通过这种最朴素和直接的练习，才能使学生达到眼睛、手和心灵的协调统一。我们常说很多同学“眼高手低”，意思就是由于手上的功夫薄弱，因此难以痛快地表达自己所思所想，正所谓力不从心。只有把眼睛看到的和心灵为之震颤的美感在笔下顺畅地表达出来，才称得上一种完整的艺术表达，这是一种基本的功夫，它不仅是学生们的力量之源，也是他们在社会上谋取一席之地的立身之本。若没有这种靠得住的诚实的功夫本领，何谈在应用绘画的领域运用自如？又如何服务于社会，给更多的人们艺术的熏陶？

很多发达国家认为，一个国家民众的审美水平必然暗示着这个国家的文明程度，可是，我们怎样改变这种现状呢？除了依靠教育大概没有更好的办法了。而学校基础的教学是非常有必要的，因为素描基础课中实际上蕴藏着一切美的规律，它是提升学生审美意识最有效的方式。我们要达到一种审美的高度，必然需要引导学生们建立一个夯实广大的基座，从而影响一个社会的审美环境。

每当我看到介绍欧洲国家公共艺术的纪录片，都会赞叹：太美了，太有意思了！寻常的街头巷陌也好，繁华的市政中心也罢，处处都有风景：美国著名的“总统山”、矗立在街头巨大的“汤匙和红樱桃”、巴黎著名的“大拇指”、加拿大国家美术馆广场的“大蜘蛛”，比利时布鲁塞尔著名的城市标志“撒尿的小男孩”…… 一件件别致却并不铺张的城市雕塑，一处处精心打理却浑然天成的园林景观随处可见，似乎每个角落都带着想象、创意和艺术感。即使没有到此一游，也足够让人心旷神怡，念念不忘，不得不感叹艺术对人类那种巨大的陶冶的力量！

可是再仔细想想我们国家哪个城市的哪处景观会让人过目不忘呢？追根溯源，我们不得不正视发展中国家的民众正在发展的审美水平。画家吴冠中曾经指出：一个高级知识分子他必定不是个文盲，但却有可能是个“美盲”。

德国著名的包豪斯设计学院，一直被称为20世纪最具影响力的艺术院校，它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，无论是在建筑学、美术学、工业设计等方面，包豪斯都占有主导地位。而包豪斯对设计教育最大的贡献就是基础课，即是所有学生的必修课。他们着重探讨造型、色彩、形式、材料等的运用，并把上述要素结合起来。注重点、线、面的关系，追求“未知”与“内在和谐”。通过实践，使学生客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。

包豪斯的理念是：建筑家、雕刻家和画家们，都应该转向应用艺术……艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间根本没有任何区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。工艺技术的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺少的，真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。

包豪斯带给全世界的应用美术教育一个大胆的梦想：那就是让我们努力建立一种新的学院式教育，在这种教育里面，绝对没有那种使工艺技师与艺术家之间截然划分的职业阶级观念，没有应用美术与纯艺术的分野……让我们创造出一幢将雕刻和绘画结合在一起的可游、可居的美妙建筑、让我们千百万艺术工作者的双手建立一所新的未来殿堂。而要实现这个梦想，需要我们从最基础做起、从最实际做起、以点带面地唤起同学们审美意识的觉醒。