高校艺术管理人才的社会需求分析

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翻新时间：2015-08-17

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高校艺术管理人才的社会需求分析

艺术是人类表达自己内心情感的一种语言技巧，由于艺术教育在人才培养过程中拥有其他教育方式无法替代的作用，所以在综合型高等院校中开展艺术教育具有十分重要的意义。但现实中艺术教育在我国综合型高等院校人才培养中却被人们忽视，产生这一问题的根源何在？

从管理学的视角，以管理的基本要求为基点，探讨一下高校艺术管理人才对社会需求的分析，艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。有极佳的就业机会和前途。艺术管理专业以综合培养、潜质全面开发的教学理念，在3年内，除完成国家规定的专业课、文化课外，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征，从而为参与文化市场开发及经销奠定扎实的理论和实践基础。在校期间，可直接参与大量的艺术活动策划与经销，学以致用，增加实际操作能力。关于艺术管理，成乔明在《艺术产业管理》一书中认为就是艺术管理者通过一定的管理手段和管理方法，为实现文化艺术传播的目的而对管理对象实行的有计划的管理活动。艺术管理者包括政府、行业机构、企事业机构，艺术管理手段包括行政手段、法律手段、经济手段，艺术管理对象包括艺术机构、艺术家群体、艺术商品、艺术信息、艺术金融、时间等。

艺术管理的关键是，管理者如何把一个很好的艺术品给观众。“它不是一般管理问题，管理者首先需要对艺术品创作、生产传播有一个基本判断力。这种判断力是像MBA教育无法培养出来到的。”相关专业学者认为艺术管理与工商管理最大的不同在于管理里面的非营利部分。“MBA教给学生一定要计算成本和利润，但谁能说清艺术管理的成本呢？艺术品、艺术家的创作等等这些艺术管理环节中的关键部分是无法计算价值的，所以，管理最重要是对艺术价值的判断――在这个前提下管理难度很高。”

在当前中国刚刚兴起的视觉艺术管理领域存在两类人：一类人对艺术有感觉但不会管理，凭感性做事；还有一类人懂管理，但不知道什么是好艺术。“这两种人在一起会发生冲突，而真正合格的艺术管理者应该找到两者间很好的结合点。”针对这种现状，总结艺术管理的重点是如何掌控艺术家、作品和观众的关系。对于艺术管理人才培养方向而言，要重点培养管理者对艺术的认识、和谐三者关系。

针对艺术管理专业越来越火爆，人们更多地从现象谈起。简单地说，开设艺术管理专业主要是从扩招的角度考虑的，纯艺术专业在扩招中总有量的限制，而一些院校又耐不住扩招的诱惑，于是只好在艺术管理、艺术经济等新兴专业上考虑。

问题并非如此简单。一个专业的新兴是有社会背景的，是一个过程，同时也是一个标准。首先，从外部讲，与社会发展联系在一起。根据国际经济社会发展经验，一个地区的人均GDP超过3000美元，社会对文化产品的消费需求开始增强，文化产业在强有力的需求下迅速成长。2005年，我国东部沿海地区人均GDP开始超过3000美元，苏浙地区则达到5000至6000美元，社会进入一个新的发展阶段。我国在从高耗能、高污染的经济发展模式向环境友好型、资源节约型的道路转变，其中必然有经济结构的调整和新兴产业的萌生。在这样的大背景下，我国文化产业正以“朝阳产业”的姿态进入人们的视野，并日渐显现其后劲与活力。其中必然有社会的需求在里面。当前从中央到地方，纷纷出台了“十一五”时期文化发展规划纲要。所以在新的世纪，随着社会的发展、文化市场及管理手段的多样化、信息化、柔性化的多方面的变换，艺术管理这个新兴学科的重要性日益凸现，其理论性和应用性也面临着新的挑战与机遇.面对这一新兴学科发展中出现的新问题、新情况，我们必须树立全新的艺术教育理念，构建一个合理有序的艺术管理学科体系及人才培养模式是一个亟待研究的课题，随着我国文化产业的兴起和艺术组织的发展，迫切需要大批文化艺术管理人才，因此艺术管理专业在各个高校蓬勃兴起。这也就是目前高校要重新审视艺术管理人才模式的培养。使学生成为以掌握一定的专业理论知识和实践能力训练为主，具有较强的实践技能和良好职业道德、知识面广、积极适应现代化与信息社会的要求，适应社会主义市场经济发展需要的第一线应用型人才。