浅析舞蹈演员综合能力的体现

【摘 要】演员在进行舞蹈作品的分析以及剖析过程中所呈现出来对民族民间舞历史、舞蹈风格性的不了解问题，从文化的来源、民族的风格、地域特色、乡土气息、情感表达、表现形式等方面，对民族民间舞的“根”进行探索论证，希望从不断深入的探索研究中，能够寻求到答案。

【关键词】舞蹈文化；地域性；风格性；审美

文化，是人类一切社会实践和思想活动的总和。而舞蹈是人类为了满足自娱、娱神、娱人以及表情达意的需求而创造的以人的肢体动作为主要手段的文化。从民族舞蹈文化构成的角度而言，民间舞蹈是民族舞蹈文化最坚实的基础，是民族舞蹈文化中最为重要的组成部分。无论是什么民族的舞蹈都要不断探索、了解这一民族的文化背景、地域性、风格性以及审美观。

一、从文化的来源入手，探求舞蹈的历史

什么是民间舞蹈文化？从民族舞蹈文化构成的角度而言，民间舞蹈是民族舞蹈文化最坚实的基础，是民族舞蹈文化中最为重要的组成部分。尤其是对一些传统舞蹈中主要有民间舞蹈或只有民间舞蹈的民族而言，民间舞蹈是民族舞蹈文化中的核心部分或是唯一的部分。

我们必须加强对社会生活历史、现状的了解和社会各阶层不同人物的观察、理解和体验，从而为形塑各种性格多样情感的人物形象打下基础。

二、从各民族的地域性，寻求舞蹈的继承

（一）舞蹈的性格特征

张海明先生认为朴素作为一个美学范畴，有这样的含义：“朴素之为美，最根本的一点，就是在于它代表了事物的原始状态、自然状态。”不同的地理环境造就出不同的舞蹈特性，因此，环境是舞蹈作品中所不可缺少的自然因素。

气候因素的形成，首先会影响一个民族的外部形象特征。例如：藏族被誉为：人们会走路就会跳舞，会说话就会唱歌的民族。藏族地区因海拔较高，空气稀薄，所以居住在西藏地区的游牧民族的基本体态为“俯身”，它既是藏民族在特殊环境下生产、生活的真实写照与缩影，也是艺术来源于生活、高于生活的必然结晶。

再例如：傣族。傣族多居住在热带、亚热带的河谷平坝，无论是在室外大青树下或室内竹楼上跳舞，都不可能是大跳、大动，所以舞蹈动作必然是柔美、轻盈的。因此优美的环境，恬静的生活，古老的文化，培育了傣族善良、和平的民族性格。

不同的地域，有不同的风俗习惯、宗教信仰、人文自然环境、特定的文化内涵。只有在群众中、在生活中、在民间中，才能体会到深厚的民族文化，才能找到民族民间舞最初的文化原型。

（二）民族的审美观

民间舞的创作不同于其他舞种，民间舞多注重在它的动作审美与风格性。地域文化与民族文化的区别使得每个民族每个地区的民间舞蹈的动作审美特征也会各不相同。例如：傣族舞蹈注重细腻委婉，动作较为柔美，维族舞蹈则强调热情奔放，尤其是眼神部分的表现颇多。

也就是说，我们可以从审美的多个层次来探讨民族、民俗生活的意义和价值。从而表现出作品的主题内容，抒发人物的内心情感，描绘人物的性格，塑造鲜明生动的舞蹈形象。

（三）民族的生活习性

艺术来源于生活，却又高于生活。各民族在庆丰收、祭祀、反映宗教信仰时所表演的舞蹈，均体现出民间舞蹈具有“继承性、群众性、自娱性”等特征。贾作光前辈曾说过这样一段话：“深切体会到舞蹈艺术的根植在人民群众的土壤中。舞蹈家如果离开了人民群众的生活，他的舞蹈艺术创作就很难谈得上具有美学价值，我非常赞赏车尔尼雪夫斯基的“美是生活”的论点。舞蹈只有反映生活中人民最真实的美，舞蹈形象才有鲜明的可靠性，这种美具有强烈的感染力”。

三、从各舞蹈的风格性，指引舞蹈的发展

舞蹈的风格性是指：“舞蹈作品中表现出来的艺术特色和创作个性。是一个舞蹈作品思想、形象、形式特点的总和，是内外一致、形神统一的显现出来的舞蹈作品的风貌、神韵和品格。舞蹈风格蕴含着历史的、时代的、民族的、阶级的、社会的以及舞蹈家个人的经历、个性、气息和审美观等因素。例如：蒙古族被誉为“马背民族”，其风格性粗犷、豪迈，将生活在草原上的广大牧民的英雄气概表现得淋漓尽致。

（一）舞蹈特点

以舞蹈动作为主要手段塑造的，可感知的，有意义的形象，是由舞蹈编导所创造，由观众所欣赏的对象称之为舞蹈形象。要成功的塑造人物形象，就应当要深入了解其历史背景、人物性格以及所要表达的思想情感。

舞与歌相应：歌主声，舞主形。

音乐是一种灵魂的语言，只在这个意义的范围内，我们亦可把音乐当做是描写灵魂状态的一种形象艺术。

我国不同风格特点的民族舞中，反映出这样一些规律：在不同的情绪舞蹈中，存在着不同的呼吸特点，呼吸的大小、长短、轻重等都是由情绪来决定的，这就使我们的民族舞显现出不同的、独特的风格特点。掌握好呼吸的方法，需要在平时的训练中去体会，在身体动作的运动过程中区探索，找到呼吸的支点，从而由无意识升华为有意识，使民族民间舞更具感染力，让舞者与观众之间达到心灵上的融合。呼吸可以改变动作的质感和情感，使动作显得丰满更具张力，使观众更能体会到舞蹈当中的情绪和内涵。

（二）民族精神

我们特别需要关注的是在民族精神形成的源头上，这种创造性和创造方式的特征和作用，黑格尔对此有过非常精到的论述。他谈到各门艺术的民族性时，特别举了希腊人的例子。他认为，知道近代的希腊人，仍然是一个擅长作诗唱歌的民族。在他们那里，发生的英勇事件、一个人的死亡情景、冒险事迹、压迫行动等，无论什么事情一发生，就有人把他编成歌、黑格尔概括道：“从此可知，艺术和他的一定的创造方式是与某一民族性密切相关的。”

民俗在长期的形成与发展中，创造和创造方式一直起着至关重要的作用，这也是民俗具有生生不息，原动力的根本原因。

四、舞蹈的生命意义

舞蹈是一个鲜活的生命，它孕育出一个个活生生的，有思想的，有情感的个体，想要跳一支舞蹈并不难，可是想要把这支舞蹈“跳活”却不简单，要了解、分析舞蹈中所需塑造的人物性格，首先要感动自己，全身心的投入；其次要入骨，在一次次的将自我与所塑造的人物中相揣摩，也要由量变达到质变的过程；从而将二者相融为一体，最终达到人与角色相融合的阶段，这样一来才能够感动观众。

我个人认为舞蹈如同读书。一本好书，需要慢慢的品味，细细的回味其蕴含在文字中的种种情感，同样一支好的舞蹈也需要舞者将其精髓领悟，从而用心感受，再将自己对此舞蹈的理解用身体语言表现出来，才能带给观众以视觉上的享受。

五、结语

接触到一个舞蹈作品，想要成功塑造人物角色首先要去思考，了解其历史，人物角色的背景、性格、所处时代环境，所要表达的思想感情，层层推入。中国人常说的：徒弟领进门，修行在个人。我们要不断的要求自己，要加强对社会生活历史、现状的了解和社会各阶层不同人物的观察、理解和体验，从而为形塑各种性格多样情感的人物形象打下基础，以增强其对舞蹈（舞剧）作品中人物形象的分析理解和表现能力。