歌唱中的美学

[摘 要]作为一名歌唱演员，除了要把漂亮的声音传送给观众外，重要的是让观众看到演员在舞台上整体的美；这个美包括演唱、表演、服饰等。通过对《春江花月夜》这首歌曲的分析，文章试图从歌唱演员的演唱、表演、演唱修养等方面做一些研究，希望对有志学习声乐演唱者有所帮助。

[关键词]音乐；表演；美学

一、歌曲《春江花月夜》的音乐结构分析

歌曲《春江花月夜》是由作曲家徐景新创作的随想曲，此曲根据琵琶文曲《夕阳箫鼓》改编而成。琵琶文曲《夕阳箫鼓》通过对夕阳西下，江上归州等景色的描绘，抒发了作者对大自然的热爱和感受，全曲共分为11段。歌曲《春江花月夜》选其中主题旋律改编而成。

我们知道琵琶文曲《夕阳箫鼓》是以乐队演奏的形式描绘夕阳下的场景；由此曲改编而成的舞蹈《春江花月夜》是描写一位少女在江边看到的美景而产生的联想，用舞姿来诠释音乐；歌曲《春江花月夜》则是根据旋律加填词用人声唱出此时的景色。三种艺术表现方式给人对音乐感受有所不同；听乐队的演奏，需要乐队配器使各声部之间的旋律产生平衡，给听众以谐和的声音，同时要求听众有一定的音乐鉴赏能力，并充分发挥想像力去感受每一段音乐的意境。舞蹈则与观众拉近了距离，观众可用视觉直接感受人体动感的艺术魅力。而歌唱是用歌词叙述的方式，声乐演员用歌声表达歌词的内涵与观众沟通，更能使观众走进音乐。

歌曲《春江花月夜》的演唱者应定为第三人称，他把在江边看到的风景告诉观众。在音乐上笔者把它划分为：

引子 前奏由钢琴以小字组的“6”由慢到快而后四度上行的旋律引出人声“U”，而这个声音带给观众是宁静的，且声音似乎模仿中国的一种乐器“埙”，声音是由远而近。

A段 “江上明月升，江畔花如锦，春潮随波千万里，夜色沁人心”歌词，向人们描绘出江边的美景。

B段 “啊”作承上启下转换，是演唱者对大好景色的感叹。

C段 以大段的花腔演唱告诉观众演唱者看到的一些场景。

D段 是钢琴的大段SOLO，笔者以为此段旋律演奏的力度和音色应该是模仿古筝。

A段 又回到第一段的歌词。

尾声 “U”和歌曲引子的“U”形成首尾呼应。整首歌一气呵成，有音落情不落之感。

二、歌曲《春江花月夜》的演唱处理

演唱《春江花月夜》应该是不拘泥于哪种唱法，艺术都是相通的，往往一部艺术作品表现的内容是一样的，不同的是表现形式。在我看来唱法是次要的，关键是演唱的作品是否表达了作者的思想，且能让观众肯定。按照作者的意思，歌曲《春江花月夜》“题材是中国的，有民族的音调，但唱法上结合了西洋美声。”[1]歌谱给演员的演唱提供了很大的发挥空间，首先在声音的处理上有模仿乐器的声音，还有运用中国戏曲的行腔等。

引子三小节“U”母音，要求演唱者音色纯而丰满，声音要拉直，从弱到强再渐弱，好似慢慢泛起的夜雾，在江上萦绕。

歌曲A段的四句“江上明月升，江畔花如锦，春潮随波千万里，夜色沁人心” 三个“沁人心”时声音要渐弱，从音乐处理上是合乎逻辑的，也符合人物的心里感受，因为是在感叹此时的美景，通过演唱者二度创作，整段演唱使人听起来委婉动听；可借用昆曲南仙吕[皂罗袍]牡丹亭・游园的行腔，唱“里”字给点儿擞，要避免拿腔拿调的演唱，这样有悖于歌曲表达的内涵。

B段“啊”是歌曲的衔接段，是内心情感的抒发。它引出后面大段花腔部分；这个字运腔的换气很讲究，把这段唱的旋律与钢琴伴奏的旋律结合起来看是很贴切的。

花腔的演唱运用西洋美声唱法，气息深到下腹，上面要挂在头腔，上下两点集中歌唱，每个音唱出来的效果如珍珠落玉盘，声音短促、剔透；因为歌曲的速度比较快，所以强调每个音的音准。当进入―=84 的速度时，演唱者要把此段的韵味唱出来，笔者体会作者是借用戏剧西皮流水快板，每小节第一拍切分的地方要唱得很准确。歌唱的旋律是高音，声音像一根线飘在上面；钢琴伴奏左手用八分音符一拍的八度跳音，右手是十六分音符一拍的跳音；不管是前面的快板还是后面的慢板，换气的节奏要掌握好，不要给观众有丝毫不舒服感，因此在练习过程中，让技能形成习惯，才能运用自然。

D段是钢琴SOLO，―=96 作者同样采用左手弹奏八分音符一拍节奏，右手十六分音符一拍的跳音；最后左手八度上行激进音把旋律推向高潮，引出再现A段；演唱者此时的用声应该更丰满，气息要连贯，要有气掀山河之势，但也要避免为了撑大音量而撑喉，使音色暗淡。再现B段“啊”起音在a2，一定要很准确地唱出此音，千万不要用滑音带上去，否则会破坏歌曲的意境。尾声“U”的用声要流畅，气息要稳；渐弱要循循渐进，给观众一个完美地结束。

三、歌曲《春江花月夜》的表演

这首歌曲的表演，可运用戏曲的手、眼、身、法、步五种技法，但演唱前演员酝酿好情绪，因为演唱者是一个人在讲故事，所以通过什么样的表现姿态和语气歌唱要构思好。唱引子的时候，可站在钢琴前不动，用声音把观众吸引到你要表现的画面中来；A段的表演是眼睛先行，如果感觉眼睛的表现不足以抒发你此时的心情，手可以随着眼睛看到的方向告诉观众你看到了什么；切不可手指的方向和眼睛看的方向背道而驰，一者不协调；二者不美。

唱C段“啊”时按照作品的发展此时只是有感而发，动作不用太大。旋律的装饰音告诉演员应该是发现了什么，所以要突然睁大眼睛往一个方向看，此时可以设计是看到一对鸳鸯在江边戏水，或者是一个美丽的画面。值得强调的是，唱花腔时眼睛是很有神的，而不是在那儿呆呆地想技术。

D段是钢琴的SOLO，此时演唱者切不要以为与唱无关而毫无表情，或者无所适从；歌唱如同在讲某个故事，如果中断了再继续会影响听者的情绪。歌唱仿佛是在描述一幅画，我们通常讲在间奏时演员的情绪不要断，否则就会破坏整个画面。此段表演，根据歌曲的场景可以把目光收回来，听到有人在弹琴边走边听去寻找这个声音；此时的脚步可随着旋律的节奏往钢琴方向走，并用手和眼睛引导观众往钢琴方向看，使得大家集中注意力欣赏这段旋律。 再现A段“啊”是歌曲抒发感情的高潮，即便这样动作也不能夸张，要根据人物此时的心情表现。再现“U”声音渐弱，表演是宁静的，并在这种状态下结束演唱。

四、歌唱中的美学

（一）歌唱的内涵体验

蔡元培在谈到音乐理论时曾说：“求声音之性质及秩序与夫乐器之比较，则关乎物理学者也。求吾人对于音乐之感情，则关乎生理学心理学美学者也”。[2]

我们在歌唱中，情感始终是贯穿整个演唱过程的；根据歌曲提供给我们的素材来分析、处理，从而去表达它的内涵。歌曲情感表达方式有几种类型，抒情、颂歌、诉说、悲壮等。歌曲《春江花月夜》是属于抒情性歌曲，它是由内到外的一种有感而发；同时也有诉说的成分；在歌词里表现的是一幅画面，音乐的节奏也是舒缓流畅，这就要求演唱者有丰富的想像力和表达力，而这些能力来源于平时对生活的感悟和观察，还有学习。首先要热爱生活，才会对每件事情充满好奇心，然后去了解它；观察身边发生的事和物，当某件事情发生时，人们对它的反映怎样，走过一片风景，它美在哪儿；要学习声乐演唱相关的门类艺术，如美术、摄影、造型、交响乐、话剧、戏曲等，以上所述是丰富我们歌唱情感和表现力的重要部分。

（二）歌唱的表演心理

歌唱除了以上所述对生活的观察与体验外，还要有艺术构思。歌唱是以声音为主，借助音乐旋律和歌词，表达某种情感；这种内心的表现主要是透过眼睛，脸部表情和身体动作等手段。要把一首歌曲演唱好，必须要做好演唱前的案头工作，它包含着声音的运用、歌曲处理、歌唱动作设计、舞台布局等等；当然还有心理素质。笔者在唱《春江花月夜》这首歌前，首先要考虑自己适合唱这首歌吗？为什么要唱？怎么唱？这并不是把问题复杂化，而是要把一件事情做好必备的心理条件。这首歌用艺术歌曲的声音演唱，根据作曲家提供歌曲的内容，演唱中加点戏剧风格唱腔，表演也是以中国传统性格为基调，比较含蓄，歌曲中虽然也有高潮，但动作不必夸张，一招一式都要做到合情合理；此时眼睛的表现只有两种，演唱花腔部分时眼睛是灵活的，在多年演唱中，笔者以为女高音的花腔是体现生活中的笑，是用眼睛笑着歌唱。当这首歌曲的准备工作都做好了，这样在台上才会演唱自如，不会无所适从。

五、结语

演唱中理性和感性是并存的两个载体，我们要把它很好地结合起来，一个人演唱风格的形成是理论与实践的结合，笔者很赞同古希腊著名科学家、思想家，被人们誉西方音乐美学思想的奠基人毕达哥拉斯（Pythagorus）的观点：“音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。”[3]音乐是美的，因为它使人愉悦，陶冶人的情操。笔者从声乐演唱中得到了快乐和享受，并把这份感受分享给了听演唱的观众；使自己更加追求歌唱的完美。音乐是人们生活中不可缺少的一个元素，也是社会和谐的一个组成部分；它使人们在享受音乐时让生活更加丰富，在追求美的过程中变得有修养。尼采说的好“可曾有人发现，音乐解放精神，为思想添上双翼？”每个人一生中不一定要做一番轰轰烈烈的大事，但凡只要把一件事做好就算成功了；笔者人生的定义就是把歌唱好。