关于灵魂的唯美悲剧

【摘 要】由爱尔兰作家奥斯卡・王尔德创作的《道林・格雷的画像》，具有很强到唯美倾向，不但文辞绚丽，寓意新颖，有许多带有王尔德特色的俏皮和幽默，深深影响当代电影及文学风格。

【关键词】道林・格雷的画像；奥斯卡・王尔德；唯美主义

英国评论家麦克思・比尔波姆说：“早在一八八零年以前美就存在，但让美登台亮相的却是王尔德。”王尔德的独幕剧《莎乐美》、中篇小说《道林・格雷的画像》以及比亚兹莱为《莎乐美》所做的插图都是19世纪末那场唯美主义运动的代表作，被称为唯美主义和“为艺术而艺术”在戏剧、小说和绘画上的三绝。《道林・格雷的画像》更是通过一个悲剧的故事向我们揭示了一种具体的表象美。

道林・格雷是一个拥有天使面容的、思想单纯的美少年，他常常充当画家朋友巴希尔・霍华德的模特并给予他源源不断的灵感。然而，自从结识了那个享乐主义至上的亨利勋爵之后，他时常为自己的韶华易逝、美貌难久而深感痛苦。但当青春永驻的愿望终于得到满足之际，其人生也发生了骤变：在几十年不变的青春韶秀外皮掩盖下，他从青葱少年堕落得腐朽不堪甚至做了许多杀人嫁祸的勾当。在这部小说中，作者将道林与霍华德为他画的那幅肖像画的灵魂互换，自己永葆青春，但画像却随着他内心的邪恶在变得越老越丑。画像既是他的护身符，也是他的麻醉剂，保护着他罪恶的秘密，也使他更加心安理得，这也是小说最为引人入胜的地方。终于，道林决定销毁唯一的记录自己罪恶的证据的画像，可当他将杀死画家朋友的那把刀插入画像的胸膛时，刀却戳穿了他自己的心脏。仆人们推开门，只看到横死在自己手上的憔悴衰老的男人和一幅精美韶秀的道林・格雷的画像。

小说中的三个主要人物，分别秉持着三种完全不同的人生观、价值观。巴希尔・霍华德就是传统意义上真正的为了艺术而全情投入的人，是真正追求“美”的人。他喜欢道林・格雷，并且能够将全部思想、情感赋予到画中，真正做到“为艺术而艺术”乃至使得画有了灵魂。但是另一方面，他虽然能安分守己并且辨别是非善恶，但在眼睁睁看着道林受到亨利公爵诱惑下仍然是无能为力的。终于，当格雷向他揭视自己灵魂的面孔时，他宁愿相信那是“无耻的赝品，不光彩的讽刺”。自始至终，他所了解的都是表象的美，他太天真以至于根本无法相信丑陋可能与美同时存在，所以说他是“为了美的完美而牺牲”也不为过。道林则是被遗弃的曾经的上帝的宠儿，他有着别人难望其项背的财富、名利与美貌，却因欲望最终难逃堕落的命运。“越完美的人物越是处于漩涡之中”，当一切逝去，最痛苦的莫过于曾经拥有最多的人，于是，道林用尽心机、费尽手段选择留住年华，却毁灭了自己，毁了同样是美的化身的西比尔・苇恩，毁了巴西尔，毁了坎贝尔，毁了所有与他曾经过从甚密的人。道林这个人物很容易使人联想到歌德笔下的浮士德――他们都出卖了自己的灵魂。但不同的是，浮士德拿灵魂与魔鬼打赌，却追求知识、追求爱情、追求业绩，道林将灵魂出卖给魔鬼――肖像画，所追求的却是个人享乐与私利。正如王尔德在文末引用的莎士比亚《哈姆莱特》中的一句话：“有如为忧伤画的肖像，一张没有心灵的面孔。”这恐怕是对道林的最好的诠释了。

然而，最值得人深思的一个人物并不是主人公道林，而是亨利勋爵。亨利勋爵世故、老练而又功利，他有一整套，如果按照道德来评判的话，完全属于享乐主义的谬论，但他的能力却又在于可以将这些谬论说得掷地有声、坚定非常、充满哲理而又巧言令色。这对于道林这个对自己美貌自负到自卑的单纯少年来讲极具杀伤力。在我们看来，的确是亨利勋爵将道林引上到了罪恶这条不归路；然而亨利却又能和淳朴善良的巴希尔成为朋友，当道林完全堕落后又为亨利所不齿，他甚至还引用了《哈姆莱特》中的另一句话来评价道林：“若是一个人得到了整个世界，却又失去了他的灵魂，那与他又有什么好处？”这一点既画龙点睛，又很耐人寻味。

正如王尔德在给读者的信中写的：“巴希尔是我心目中自己的形象，道林・格雷是我期望中的形象，亨利勋爵是世人眼中我的形象。”这部小说也是他真实的内心反映。如果联系弗洛伊德的精神分析学说，亨利爵士玩世不恭，追求快乐，言语之间处处透露出他对正统社会价值的嘲讽和蔑视，显然，他是本我的象征；最终，自我扼杀了超我而屈服与本我，如同当代大部分描写人格分裂的文学作品一样，结局真实得令人心痛而悲哀。正如赫拉克利特所说：“相反的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐。”王尔德也正是在研究何为“美、丑”的两个极端下造就出他的魅力。

然而这样一部令人哀伤的关于灵魂的精美的悲剧，曾经在很长一段时间却被人们当做腐朽堕落的代名词。从表象上看，它的人物是变态的，情节是荒谬的，道林更是在画像的庇护下为所欲为、越来越放纵，进而糜烂堕落直至死亡，整部作品似乎充斥着一种负面情绪并且宣扬着一种腐朽的人生观。但实际上，小说的是非爱憎仍是鲜明的，人物、情节的变态并不影响其积极主题特别是惊醒后人的深刻内涵，尤其是在作品后半部分，亨利已经淡出了读者的视线，道林也终于能够审视自己丑陋的内心并与自己的灵魂对视。就19世界来说，它反映了当时那一代人的迷惘；于今天，其现实意义更加鲜明：“制造丑闻毋须深信不疑，反正有闻必丑”，我们是否外表善良却藏着一副面目可憎的画像呢？

突然想起王尔德的一句名言：“一个人要么成为一件艺术品，要么戴一件艺术品。”而在我看来，他既是一件艺术品，又代有许多艺术品，所以才那么让我难以忘怀。这，或许就是文学之所以魅力的缘故吧。