“丝路帆远――海上丝绸之路七省联展”形式设计综述

[摘 要]“丝路帆远――海上丝绸之路七省联展”是一个全面展示我国从远古至明清时期海上丝绸之路盛况的精品文物展览。本文对展览的形式设计进行综述，对其中的空间规划、艺术设计等进行探讨，以期对展览有一个更为深入的了解。

[关键词]海上丝绸之路;陈列展览;设计理念

“丝路帆远――海上丝绸之路文物精品七省联展”是福建博物院历时三年多，集山东、江苏、浙江、福建、广东、广西、海南七省及特邀上海中国航海博物馆、江西省博物馆在内，共45家专业博物馆之力，精心策划的一项大型临时陈列，它以波澜壮阔的气势回望中国跨越千年的海上丝绸之路，将这条承载商贸、人文的文明之旅、和平之路全景式地展现于世人眼前。

本次展汇集三百余件组与海丝相关的精品文物，以时间为主线，以精品文物为依托，展现不同时期海上丝绸之路的特点和发展格局，从展览设计角度将空间分为五大部分进行陈列：第一部分为序厅，介绍展览标题和大概内容;第二部分为第一单元“艰涉鲸波探索远洋”，时间跨越远古至秦汉三国;第三部分为第二单元“港埠渐隆海路绵延”，主要展现两晋至唐、五代时期海上丝绸之路的隆兴发展;四部分为第三单元“碧海云帆货通万国”，展现的是宋元海上丝绸之路的鼎盛时期;第五部分为第四单元“大洋通衢丝路涅磐”阐述明清帆船时代所能达到的顶峰。

由于海上丝绸之路学术内涵的庞大及历史背景的复杂，而展览又定位为精品展与通史型陈列相结合的方式，因此展览需要着重考虑不同专题间的组合关系、文物及其历史背景间的呼应关系，犹如将一系列小型专题展串联成跨越时空的大型历史长卷。

一、空间规划

陈列大纲内容确定后，首先是对展厅布局的总体构思和全面规划，以展览内容和展品为对象，以展厅场地为出发点，对陈列的平面布局，立面和空间构成形式进行的设计，对设计和实施的全过程实行宏观控制，以保证陈列艺术形式的完整统一。

本展览的平面布局上根据陈列内容的需求，利用隔断和专业展柜对展厅分割规划，对展厅空间进行二次设计，在面积约840平方米的平面内用串连式布局，设立四个相对独立的展示区域，并借此延长展线达到265米，以利于充分展示该展览丰富的文物和内容图版。（图1展厅平面设计图）

展览突破展厅局限，利用馆舍外墙悬挂展览的巨形海报，将空间延伸至馆舍外围。在平面布局上除了充分挖掘展厅内空间，同时还利用原有展厅外大堂里的大型展品――汉代独木舟、海船模型等将展览扩展到近600平米的公共空间。展厅同时开辟有观众休息区，文物商店销售配套文创产品，满足观众把博物馆记忆带回家的需求。

二、设计元素

在展览设计主题上定位为突显海上丝绸之路的宏大叙事主题，形成深邃悠远、气势磅礴的艺术风格。

1.色彩设计

色彩直接或间接地服务于主题思想，色彩带有一定对情感的影响力，能直接影响到观众的心理情绪，对深化主题、突出展品起着重大地催化作用。

展览色彩设计中蓝、白、褐色彩设计主次分明。海上丝绸之路以大海和船为基础，展览的色彩基调即是从海、船中提取元素，以大海的蔚蓝色调为主，以碧海蓝天中白云的白色调、航行于海面木船的褐色调为辅设计色贯穿于整个展览，序厅的展览名主题墙和一级文字版的蓝色调起到吸引观众注意的目的，而展柜内外的白色看板让观众了解相关知识简洁明了，又不抢精品文物的视觉注意力。展厅内大面积使用的深灰墙面中穿插六处灰褐色隔断墙，隔断墙以历代海船图示绘本为底纹素材，作为展览的隔断背景墙面在融入深灰色展厅墙体的同时又隐约可见，即不对观众的观展视线注意力造成干扰，又避免了深色带来的沉闷感。与其它色调一起营造沉稳的色彩氛围烘托主题。

2.主题纹样

展览的设计以视觉元素为主线，通过展品唤起观众的认知美观，由于展品类型丰富多样，包括丝绸、瓷器、漆器、金银铜器、茶叶、香料、玛瑙、象牙、犀角等。整个展览内容的时间及地理跨度极大，设计上很难用一特定地域和时间的装饰纹样概括。最终选取了用水纹样（图2）和丝路作为代表性的主题LOGO（图3）作为主要装饰元素，并贯穿在展览始终。

LOGO中选用的“丝路”两个字邀请专业书法家题写，字体飘逸，动感性强，与大宋字体的“帆远”二字动静结合，很好地阐释展览主题立意。LOGO中选取提炼的古代水纹样繁而不乱，纹路关系明晰，形象直观，容易让观众认知并理解。水纹样可作为二方连续的图案，方便在展览设计中延续使用，辅助突出主题。在展览海报、展厅细节设计、文化产品、出版的展览图录及相关的印刷品中，水纹样和丝路LOGO都作为主要的标志形象出现。

3.灯光设计

陈列中的光环境是一个很值得重视的设计内容，良好的光环境能提高展品展出时的艺术效果，增添审美情趣，同时保护文物。通过对光源、照明方式、照明器具、光源分布的精心选择，创造出特殊的视觉氛围，并起到对观众的参观引导作用。

在展厅中，紫外辐射是引起展品变褪色的主要原因，红外辐射可能使展品的温度上升，从而使展品产生干化、变形、裂纹等。

在考虑多方面因素的前提下，该展览在灯光设计上，展览中基本使用LED人工冷光源，光源与文物之间用玻璃进行隔绝，避免直接照射文物，有效控制了光源的红外辐射和紫外辐射量，降低了对文物的光辐射损害，同时给观众营造良好的视觉环境。因为光对展品的损害作用的大小与展品上的曝光量（照度与时间的乘积）成正比。对光敏的丝绸类和纸质类展品除了限制照明不大于标准值外，还使用了人体感应开关，做到人来灯亮，人走灯关，减少其曝光时间。针对一些文物为表现其立体感，通过定向照明和漫射照明的结合来实现。

展厅内原有固定墙面通柜柜内净高较大，如果依据原有展柜尺寸制作版面会造成观众需要仰头观看版面内容，容易疲劳。因此，在通柜的玻璃上方贴亚光玻璃膜，印有蓝色二方连续的海浪纹和展览LOGO，让主题元素重复出现强化海丝的展览特征，适当增加展厅内的颜色基调，因为材质的透光性，又不会因为抢眼而削弱了对展品的关注，同时，还减弱了展柜上方照明灯光的外溢，保障了展厅沉稳的氛围，削弱了柜内灯光对观众的观展视觉影响。 每单元设立以光为载体的蓝色指向性投影灯（图4），投影灯内容以LOGO元素为主图案、以每单元主题为内容，在活跃了展厅空间氛围的同时也让观众的参观流线明晰，兼具照明功能，同时不少观众会停留在地面投映的图案上拍照，多了份互动的乐趣的额外效果。

三、具体实施

序厅是指展览从入口到正式展厅之间的空间，是表现主题的“画龙点睛”部位，是陈列内容的思想性和艺术性的高度概括和提炼。序厅一般会设计得比较宽阔、高大、肃穆、庄重，着重氛围渲染，高度概括展览内容和交待展览历史背景等，力求让参观者迅速进入状态，效果等于电影的序幕一样重要。

本展览的序厅中的主标题“丝路帆远”用LED灯发出白光蓝底效果，前言版用透明玻璃制造，文字为白色胶粘字，使得序厅通透明亮。在这个区域里设置福船模型区，古代独木舟区，多媒体展示区，带有展览标题和45家参展单位巨大移动展览版面和悬挂于柱子上的6幅“丝路帆远”名家篆刻作品，让观众未进展厅就能感受到展览的氛围。（图5）

正式展厅中的每一单元一级标题内容用三幅长卷表现，中间深蓝色条幅为单位标题，左右两浅蓝色条幅为介绍单元内容的中英文一级文字版。图版为白底，底边用水波纹装饰，内容丰富而信息量大，与展品紧扣，形成视觉直观与深入品读的呼应关系。

第一单元“艰涉鲸波探索远洋”，时间跨越远古至秦汉三国，主要展品为体现海洋文化的贝类工具、来自海外的玻璃料器类制品、胡人造型的陶俑灯座、青瓷堆塑罐以及体现边远沿海地区被纳入中央管辖范围的出土文物。第二单元“港埠渐隆海路绵延”，展现两晋至唐、五代时期海上丝绸之路的隆兴发展，主要展示沿海港口及其往来海贸货品。第三单元“碧海云帆货通万国”，展现的是宋元海上丝绸之路的鼎盛时期在主要展示包括龙泉窑、景德镇窑、德化窑在内众多窑口器物以及香料、丝绸、漆器等文物。第四单元“大洋通衢丝路涅磐”，表现明清时期以郑和下西洋为代表的帆船时代航海所能达到的顶峰。主要展示出口海外的德化窑、漳州窑、广彩瓷、牙雕等当地艺术产品，以及与海路而来的欧洲教士有直接关系的西洋画、珐琅器、仿钟、鼻烟壶等文物。

第一、二、三单元的文物主要使用通柜展示，其中重点文物采用独立柜展示。第四单元展示区域定位为展览的高潮部分（图6），使用了最大的展厅开间，层高跨度也是整个展厅最大的，从第三部分封闭的展示区域来到第四部分豁然开朗，该区域展示手段多样，展厅上空悬挂蓝色海浪纹帐幔，波浪型穿插悬挂，这个区域全部采用专业博物馆独立展柜以展示明清时期文物的繁复精美，这一切都烘托着海上丝绸之路最后的辉煌。

展览最后以“我们如此感动”的文章作为结束语，表达了对三年来参与该展览辛苦付出的博物馆人的致敬。

本展览是我院第一次携手如此众多的各级专业博物馆，也在展览策划及组织实施方面，进行了一次大胆有益的开创性尝试，希望对以后的大型临时展览及馆际合作积累一些经验，不断提升展览质量。