维纳斯的诞生

她全裸！

当然了，她刚刚诞生。她身边的年轻姑娘会帮她穿上衣服。这可不是寻常的出生，这是被我们称作“女神”的维纳斯的诞生。据神话记载，她出生时就已经是成人。 她的父母在哪里？

他们是在场的，但不以人的样子出现。据说维纳斯的父亲母亲是天空和海洋。她刚从海洋出来，风吹动水面，涌起美丽的浪花朵朵。有时我们也称维纳斯为“海浪中出生的女人”。 为什么维纳斯站在贝壳上？

如果她在海中游泳的话，我们看得就不甚清晰。此外因为维纳斯是女神，所以，画中她不能给人费力的感觉。因而画家为她画了一种天然的贝壳船，贝壳是一种美丽的物品，形状精美，色泽柔和，跟爱与美之神维纳斯非常相配。 给她拿衣服的年轻女孩是谁？

可能是美惠三女神之一，经常陪在女神身边。她的裙子上点缀着无数花朵，她的身边也处处盛开着鲜花：因为维纳斯是在春天诞生的。她踮着脚尖，步履轻盈地奔跑着，来迎接维纳斯的诞生。她已经举起了手，准备把外套披在维纳斯肩上。 另外两个人是天使吗？

不是的。这不是宗教画。他们有天使一样的翅膀，因为他们生活在空气中。他们是风神。男人是西风神，女风神叫奥拉。他们温柔地吹拂着维纳斯，把女神带到岸边。空气从他们口中喷出，画家用一点白色来形象性地表现风。西风神更为费力，也更为使劲，他吹动了维纳斯的头发和美惠女神手中的玫瑰色外套。 画上都有哪些花？

维纳斯身边飞翔着玫瑰;维纳斯身边总是有玫瑰花，因为她是爱与美的女神。维纳斯女神第一次登上陆地落脚之后，地上就会涌出一丛玫瑰花。当时是春天，也有些矢车菊。美惠女神衣服上的香桃叶四季常绿，象征着不朽。 为什么风神的皮肤颜色不一样？

画家通过男女两位风神来表现不同的风力。按照绘画传统，多用深色表现男性皮肤，男性皮肤被太阳晒成棕色;而女性皮肤颜色比较浅，似乎未经日晒，从而表现其娇弱柔美。 为什么贝壳被称为“圣雅克贝壳”？

中世纪西班牙的圣-雅克-德孔波斯黛尔是最著名的圣城之一。神话传说中，圣雅克（公元44年逝世于耶路撒冷）就葬于此地。朝圣者经过数周的长途跋涉来到这里，习惯在海边捡一个贝壳。后来朝圣者只需购买生产的铅贝壳即可;他们把纪念品带回家，证明自己没有半途而废。这就是圣雅克贝壳的由来。 维纳斯脸部表情很梦幻。

她正在沉思。她的目光飘忽，神情恍惚，就像一位旅人在回想身后的远方。梦幻的表情是画家给我们的一个提示：不要只欣赏女神的美丽，还应该明白美丽的女神来自于一个不同的世界，而我们无法进入这个未知世界：那里的一切都和女神一样绝对完美。 海浪看起来不太真实。

风景不是画面的主题所在。画家仅以此表明这是大海，并无详细刻画之意。海浪似乎刻印于水面上，画家并没有如实描绘，仅表现水面的起伏运动。波提切利对真实性毫不在意，因此，画面上还出现了只在湖水里生长的荆豆。 为什么维纳斯单脚站立？

这种姿势叫“contrapposto”（源自意大利语，但被各种语言使用）。很多古老雕像都采用这种姿势，绘画也受其启发影响。这种姿势的人物造型流畅美观，比双脚直立更为优雅;所以，直到今天依旧被秀场和广告片上的超模们沿用。 维纳斯用手和头发掩盖着部分身体。

按照传统，女神仪态应当端庄。她的姿态模仿自一座名为“贞洁维纳斯”的古雕像，和今天人们用布料甚少的游泳衣遮体没什么太大区别。臂部的动作赋予人物以动感。手部栩栩如生，这一点极其不易（因此画家有时也刻画撩起湿发的维纳斯形象）。 为什么画中几乎没有阴影？

为了表现维纳斯出生时无与伦比的美丽，画面全部使用柔和的浅色。维纳斯身体的色调如同珍珠，光芒四射，画面展示的正是笼罩在珍珠色中焕然一新的世界。画面右边绘有橘树，略显暗淡，但一切都预示出维纳斯会驱逐黑暗。 维纳斯总是以裸体形象出现吗？

维纳斯不是凡人，因此总是裸体出现。寒冷、伤痛以及所有人类的疾苦都与她无关。作为爱与美之神，她拥有着完美的身材比例。表现完美身体比例是画家和雕塑家的基本功。此外在波提切利时期，人们认为真善美是不可分割的，维纳斯体现出身体和灵魂的双重美丽。 人物似乎被粘贴在风景上。

这种效果是由极其鲜明的人物轮廓造成的。我们几乎可以沿着深暗的轮廓线将人物剪下。身体饱受桎梏，宛如监狱将灵魂终身囚禁。这种观念在15世纪的佛罗伦萨十分流行，这应归因于新柏拉图派哲学家们，他们和当时雇用波提切利的美第奇家族关系密切。波提切利经常有机会接近他们，作品也深受其影响。维纳斯的忧伤在这里找到了解释：她的精神只有通过目光才可逃脱身体束缚。 这幅画很有名吗？

是的，它甚至堪称绘画史上最著名的作品之一，它歌颂了美的诞生这一基本观念。表现形式非常简单，让人感觉一切轻而易举。造型如乐曲般流畅。在此之前，艺术家们塑造的唯一的女性形象是夏娃，夏娃受蛇诱惑，因违抗上帝的禁令而被逐出天堂，她的裸体总是与卑微造物的羞耻联系在一起，而这幅画是第一个反例，维纳斯的形象光芒万丈，画面洋溢着喜悦。波提切利使肉体和灵魂的和谐统一成为现实。