钢琴演奏当中的技巧分析

摘 要：在钢琴演奏的过程中，演奏者不仅仅要具备丰富的情感、对钢琴的悟性、良好的控制能力、良好的修养，更需具备的是对钢琴演奏中技巧的掌握。钢琴演奏技巧的掌握，是在一般演奏的基础上进一步深化的技巧，主要包括：动作的协调、手指的触键、连贯的弹奏、节奏与音乐的协调、手指力度的掌握、踏板的运用、合理的分句等。

关键词：钢琴演奏；技巧

钢琴演奏是一门听觉的艺术、想象的艺术、时间空间的艺术，在演奏时，弹奏者要在弹奏的基础上还有加上表演的成分，否则，听众就只仅仅停留在听上而不是去欣赏。钢琴演奏过程中，不仅仅要求演奏者要具备丰富的情感、对钢琴的悟性、良好的控制能力以及良好的修养，更重要的是对钢琴演奏技巧的掌握。钢琴演奏技巧练习，绝不是一日之功就能奏效的，也不是有一定的理论就可以达到的。钢琴演奏技巧的掌握，是在一般演奏的基础上进一步深化的技巧，主要包括：手指的触键、动作的协调、连贯的弹奏、手指力度的掌握、节奏与音乐的协调、踏板的运用以及其它钢琴演奏的规则等。

一、弹奏动作的协调

在每一次弹奏中，动作从整体上必须协调，想达到此效果就要从最小的动作、最小的力量练起，因为细微的力量往往会产生最大的效果。每次练习，不宜擅自增加一些多余的动作来画蛇添足，不然会影响弹奏的乐曲整体协调性与连贯性。举例来说，在肖邦《奏鸣曲》op.35第三章中间乐段的左手弹奏部分，应该特别注意到手指动作要小，全靠小臂和手腕来带动。在弹奏过程中有一个经常被忽视的问题，那就是前臂、肘关节等部位的作用与配合。简单来说，身体的协调配合在很大程度上直接影响弹奏效果。[1]

二、手指的触键

对于首次学习钢琴的人而言，触键的时候手指要尽可能的抬高，原因是它可以提升手指、肌肉以及各个关节的灵活度，可是练习不要过量，特别是在弹奏半音或者是音阶连奏时，手指不能抬得过高，否则影响演奏的速度。练习弹奏时，因大拇指自身的力量稍大，所以不宜抬得过高，不然导致音色更重，从而影响弹奏效果；至于其它手指在练习中也必须根据手指长短的不同，进行一些必要调整，使力度保持均匀，这样弹奏出的的音色才一致。在弹奏和旋的过程中，手指主要起支撑作用，而力发自于全身，由大臂，小臂再传于手腕，最后到达手指，由其传出。所以，在弹奏和弦时特别要注意爆发力，不然弹奏出来的效果会发闷不尽人意，导致音乐的整体听觉感受下降。

三、连贯的弹奏

钢琴演奏是由双手完美配合完成的一项活动，甚至要手脚同时配合运用，讲究协调默契。比如车尼尔《740》中的第三课，要求每个手指都具有独立性，同时又要连贯，这样才能达到快速而清晰。因为此曲目是以右手练习为主，弹奏者往往容易忽略左手的练习，结果致使左右手配合不够，曲目演奏不连贯。连奏就像是竞走一样，竞走要求在跑道上快速不停走动，而连奏只要手指不同时离开键盘，就构成连奏。如要达到较高连奏效果，单纯的指尖连奏是不够的，更要注重手脑之间的连贯。比如在很多的练习曲目中，不仅仅是技巧练习，而且也需要歌唱性，由此可知，在钢琴演奏中，找到音与音之间的联系是问题的关键，是成葫芦型还是喇叭型，是上行、下行关系还是平行关系，这些都需要弹奏者辨别，根据不同的演奏类型进行音型连接从而表现出生动具体的音乐形象。尤其是在旋律很强的乐曲弹奏中，手指触键的清晰度、手脑的连贯关系要特别注意。要达到很高的弹奏效果必须在连贯练习中抓住力量的移动。[2]

四、手指力度的掌握

钢琴演奏时手指的力度要像“重如泰山轻如飘雪”一般，需要根据不同乐曲来进行调整。例如肖邦《波洛涅兹》，爆发力对于开始的第一个音很重要，而在和弦中有微小且明显的对比。对于p、pp、mp、mf、f、ff、ff、fff的掌握，演奏者的弹奏需要不偏不倚恰到好处。

五、节奏与音乐的协调

节奏是每章乐曲结构的基本因素。人们常形容节奏与音乐像人与影子一般，人的身体犹如旋律，节奏犹如影子，人走影动。只有音乐旋律十分自然，才能给人动听的感觉，才能吸引和感动观众。[3]

六、踏板的运用

踏板，在钢琴弹奏的运用中处于十分微妙的位置，在每一首乐曲中运用各不相同。作曲家有的确切标明，有的没有标注，甚至有的不使用踏板。因此，曲谱上的踏板标记仅仅作为一个参考而存在。演奏者根据作品的需要来使用踏板，一般在连奏时踏板使用较多，其作用主要是使其连贯而不混乱；切分踏板主要使用在在弹奏十分密集的和弦上下行的时候。

七、合理的分句

分句在音乐中的概念和文字中的分句相差不大，既要清晰的划分乐句，也要求清晰表现乐句细节。弹奏过程里，首要是注意到乐谱标注的连线，这是乐句最突出的特征，必须严谨按照已有标明来划分出乐句的连奏以及呼吸。如果没有标明，则要根据内心听觉划分乐句，一口气弹到底是大忌。不容忽视的也包括音乐表现里的分句，通过学习曲式方面的知识可以识别表现不那么明确的乐句。乐段、分句、乐节、系统动机以及构成乐思的部分是音乐结构的划分。对于乐句的正确音乐表现来说，重中之重是在认识了乐句首尾之后所进行的力度处理和“缓急法”变化的运用。按照规则，每一个乐句都有一个力度的高峰，而这个高峰往往根据前面的解释，又会是某一动机，或者为乐节等结构中的重音。[4]

八、结语

钢琴弹奏技巧的掌握是学习钢琴非常重要的一个环节。在练习过程里，需要自然而恰到好处的掌握弹奏技巧的准则。每一位演奏者都需要不断的提升自身的音乐修养，勤于练习，保持手指灵活度及手脑连贯性，这样才能够真正的提高演奏效果。每一部作品不仅要拥有优美的旋律，而且要有好的演奏才能感动观众，因此，钢琴弹奏技巧的学习及运用十分必要。

参考文献：

[2] 吴雅梦； 钢琴演奏中的“音乐情绪性”触键[J]；文学界（理论版）；2011（07）

[3] 张艳； 试论音乐表演实践与表演者的情绪状态[J]；今传媒；2010（09）

[4] 张艳；张沛芳； 钢琴音乐中理性与感性的结合[J]；北方音乐；2010（09）