歌曲的艺术处理

摘 要：杜纳耶夫斯基说过，歌曲与人民的历史同步前进。歌曲所反映的是人民的心声。优秀歌曲中，充满了感觉与真实，有着诗一般的艺术意境与风格。他是词、曲典范作者的一种人生体验和思想情感上的表现，有着极强的艺术感召以及生命力。

关键词：歌曲;节奏;律动

[中图分类号]：J642 [文献标识码]：A

歌唱，是一种听觉上的艺术，一首歌虽有词、曲作者一起创作完成，但是，还只是停留在表面阶段，人们无法从“纸”中去感觉并欣赏它。因此，要通过表演人员，通过对作品的演绎才可把其内容在的思想、感情完成展示，才可让人们去欣赏。歌曲范创作源自于生活，是来源词曲作者对生活和时代的感受，包括对内在审美的一种心灵上的震撼。杜纳耶夫斯基曾说过歌曲是和人民的历史一样，是一起进步的，歌曲是人民的心声体现，而一首优秀的歌曲常常是充满着真实的感觉的，有着诗一般的风格与艺术。适时、准确地掌握节奏。节奏在音乐史，主要是指音的长短，根据情绪的需求，根据某种规律所交替出现的运动，可以说是音乐的支柱，也可以说是乐感的核心内容。如果可以适当选择并掌握好节奏，也就掌握了乐曲情绪的感情、情绪。当要衡量一个歌唱者的节奏感是否良好时，一般要从以下几个方面来进行权益：

第一，可以准确唱出歌谱中的节奏;

第二，可以准确地“击中”拍中心，内心有明确的拍中心感;

第三，可以根据歌谱中的要求随时做出单位节拍的速度变更;

第四，在具有复杂节奏关系的多声部当中可以唱准、唱清自己的声部;

第五，有着良好的弹性节奏感，可以适当表现相应的弹性节奏。

只要做好以上的几点内容，就要第一时间掌握好节奏的强、弱拍的规律，也就是说是节奏的基本律动。同样速度的节奏，它潜在的律动各不相同。律动如同歌曲的脉搏，并不体现在旋律线节拍的表层，而是潜伏在旋律进行的感觉中。我们可以通过钢琴伴奏的节奏型，找到律动的主线。伴奏是歌曲很重要的一部分。虽然这是非常普通的知识，但在实际的演唱中却经常被忽视，而且也是不容易做到的。特别是切分节奏或连续切分，歌曲中的三连音，切分音的运用都是为了加强情绪上的激动和起伏，如《故园恋》中，“无名的小镇我的家园”，“劳作中长大结实的儿男。啊！”这是很值得我们关切的。

休止符与情感的关系。歌曲中的休止符也是必须唱好的一个音符，其同样是具有感情上的色彩的。一首歌曲，不单单要求是在乐句中可以发展，最重要的其整体的一人连贯特点。每一个音符都是非常重要的，而每一个休止符也同样重要。其他音符是以歌喉来进行歌唱，而休止符则是以精神、灵魂来进行歌唱，这其中是不可间断的，当然也是成功的秘诀。在休止符的时值内是充满着无法处理的感情的，有的甚至比其他的音符更加强烈，尤其是句子中所出现的，仅有一拍或是半拍的休止符，一般表现的情绪是非常激动的，而且感情也是非常深沉的，心理的话也无法顺利说出，所以会有哽咽的情况出现。此时，要求声断气不断，休止符也是有感情的。例《巴黎圣母院的敲钟人》中，“在法国巴黎圣母院”。不可把中间的休止符空下来断开唱，这样会大大影响歌曲情感的表现及艺术效果。

注意音乐上的对比，这种对比包括强弱的比较，快慢的对比，刚柔的对比，使音乐张弛有序，浓淡有别。这是处理歌曲的重要手段。一般来说，在表现强力度（f）以前，要使音乐处于弱（p）或中弱（mp）的力度。应该看到，只有先快才能展示慢，只有先弱才可以表现强，这是一对矛盾的统一，唯有这样才能显示出音乐的起伏变化。通常，强音是以兴奋，尽情让声音发挥出来为适度，而弱音，虽音量比较小，但并不能“憋”着唱，也不可将气漏出去，而是要和强音一样去用气，用一样饱满的感情将声音、感情释放，让弱音可以一样的丰富、共鸣、开阔。因此一定要重视弱音的演唱，因为强音是需要有弱音作为基础的，只有唱好了弱音，才可更加发挥出强音的功力。比如《雨中岚山》一曲中，从谱面的强弱记号可以看出来音乐旋律的起伏，同时也是感情的起伏，这是演唱中必须做到的。把一个作品用同一个强度从头唱到尾，其结果是费了很大的气力，给观众也留不下什么具体印象，这样的歌声丝毫也感动不了人。同时还有渐快渐慢，沈湘老师曾说过：“练一首新曲时，要尊重作者的每一个表情记号，所有的处理都要合理，不能随便来。”除了看自己的谱子，还要熟悉伴奏谱，哪儿可以渐快，哪儿可以渐慢，绝不能随心所欲，否则指挥要恨死你了。要有想象力。歌的灵魂，是只能意会而不可言传的，它源于歌声之内，却存在于歌声之外，但它却像回光返照一样，能在听众的印象中打上深深的烙印。当对一个歌曲作理解、分析其所要表达的内容之后，歌唱者就会产生一定的联想能力，即为画面想象力。当这些画面融入歌声时，其歌声才会具有相应的表现能力。也只有了丰富的想象力后，其歌声才会更加的感人，也才可以打动听众。有了曲作者的旋律，词作者的文辞，加上演唱者的想象，共同构成一幅有声、情、形的立体艺术形象。有的作品像是一个活灵活现的场景，有的婉约是一幅静止的画，有的则是一种独有的情怀。每首作品启发我们不同的想象，每唱一个作品都是一种情感的旅行，这也是身为歌者最愉快的。

参考文献：

[1]沈湘著《沈湘声乐教学艺术》上海音乐出版社

[2]张蕾著《歌唱的艺术》中国青年出版社

[3]【意】P.M.马腊费奥迪著《卡鲁索的发声方法》人民音乐出版社

[4]【美】约翰・卡罗・伯金著 肖宇译《教唱歌》人民音乐出版社、华乐出版社