战争背后的爱情憾事

摘 要：在中国香港的电影潮流中，吴宇森走出了一条属于自己的道路。多年来，他凭借着对电影的热爱与创作中的执着，获得了国内外无数的赞誉。在沉寂多年后的今天，他带着新片《太平轮（上）》再一次走进了观众的视线。这一次，他为我们讲述了一段更为悲壮与缠绵的史诗。但其中的影像表达略有缺憾。

关键词：太平轮;吴宇森

一.缺乏深层探究的主题

影片以《太平轮（上）》为片名，观众期待着看到一场历史与战争的史诗片，但导演过于专注的呈现历史中的三段爱情故事，并没有对战争年代的历史背景加以深入描述，这也就没有突显其“史诗”的气质。上部只是对下集巨轮沉没的惨剧做了一个故事背景的概括。观众看到最后才发现影片是以爱情战争片为主要的讲述内容。上集中的主演还未登船，不难想象下集的海难才是与真正的“太平轮”相关的。这也是造成观众期待的偏差的原因之一。

吴宇森作为暴力美学的代表人，在《太平轮（上）》中他明显弱化了“暴力”，片中蕴芬在台湾一直挂念着身处战场的丈夫，而身为军人的丈夫将宁死不屈的气概转化为个人对妻子的爱与希望，他拾起两人的婚纱照放在胸前，子弹的射中让他与照片一同化为灰烬，爱情就成了这战火中仅存的希望。影片以女性作为视角，更多的是希望观众们看到“女性的坚强和狭义不在于使用拳头和枪械 而在于他们内心，只要是他们认定的，就会坚持到底[1]”。

二.叙事策略的失控

影片侧重于描写三段男女的爱情故事。三对不同社会地位的人经历了战争和灾难所带来的创伤后，如何在历史的潮流中继续生活，这是影片的主要脉络。影片要展现更多的是乱世中的爱情。作为跨越60年之久的史诗爱情故事，虽然影片中的人物各个颠沛流离，但受众们并没有看到导演吴宇森自己想要的《日瓦戈医生》中那样的动人爱情。他更多呈现的是凌乱、僵硬的爱情。

（一）散点叙事，缺乏主线

影片以三段乱世中的爱情作为叙事线索，他们分别代表了不同的社会阶层。将军雷义方代表的是国民党正统形象，医生严泽坤代表的是曾为战败国日本服务的知识分子，通讯兵佟大庆代表的是为战争效力的最底层人民，周蕴芬代表的名门望族的大家闺秀，于真是迫于生计沦落的女子，志村雅子代表的是战败国的普通女子。单看这六个人身上都有一段动人的故事，将其两两组合汇合在一起在内容上就已经很具有感染力。但影片并没有将几段动人的情节作为叙事的重点展开，这也就使得叙事线索变得模糊不清。

（二）情感薄弱的人物形象塑造

众星云集的《太平轮（上）》邀请了黄晓明、宋慧乔、佟大为、章子怡等的加入，演员阵容的惊艳让我们在视觉上看到了一场罕见的明星盛宴，使影片在宣传上起到了很好的作用，但在一部电影中，人物造型的情感对影片主题起到了至关重要的影响。由于叙事上线索和枝节过多，故事和人物也就趋于平面，没有挖掘出太多的深度。

（三）节奏缓慢的商业大片

一向追求暴力美学的导演吴宇森，在这次创作上有意弱化其美学风格，加入了一些浪漫主义情怀，试图表现女性的唯美却再次失败。影片中所表现的战争场面虽然我们能够看到堆积如山的尸体，但几乎没有看到血流成河、断臂残肢的暴力场面。这虽然体现了导演在影片中自始至终坚持的反战思想，但作为历史战争影片来说，这种对于战争场面唯美的拍摄方法，略显得肤浅，没有将历史中人物命运的艰难表现出来，受众自然也体会不到战争的残酷性与其蕴含的历史意义。

三.影像元素的匠心独运

尽管影片在叙事策略上有一定的偏差，但我们可以看出其在视听语言上表现出的亮丽脱俗。通过摄影机运动、光线、构图、剪辑等手法让影片在画面的拍摄上成为一道亮丽的风景。

（一）细节景物的深刻内涵

枪战、血浆、白鸽是一贯吴宇森电影中的物品。《太平轮（上）》当中也不例外，虽然弱化了暴力的场面，但更多的让们看到美好纯真的爱情。在描写泽坤与雅子的交往中，随风摇曳的风铃是他们情感联系的表现，同时，在后来周蕴芬来到台湾，恰巧住进了雅子一家的房间。风铃的每一次响起，都代表着蕴芬对丈夫的思念，而此时的丈夫就处在水深火热的战壕中，生死堪忧。随风响起的风铃声，承载着蕴芬对丈夫无限的思念与平安的祈福。

（二）光影的色彩交织

作为影片的主角雷义方在画面形象上被塑造成豪迈气魄的英雄人物，在摄像的过程中运用了较强的光色，色调表现明朗。而在与妻子周蕴芬的相处时，画面呈现柔和的色调，表现了他与妻子恩爱的情感。同时影片邀请岩代太郎配乐，剧情与音乐之间的完美融合是影片的亮点之一。在服装造型上，浓郁的复古格调将我们带到了战争时代。

结语：以“太平轮”为名的电影却并没有把焦点放在这艘被历史的长河埋没的轮船里，战乱的时代格局，仅是影片中的一种表现背景，战乱年代本应有的真实苦难、对历史的反思都没有呈现出来，这就不难让我们感到吴宇森难以从人性角度挖掘作品的深度。

注释：

参考文献：