布莱克:任性的文艺范

莱昂・布莱克是阿波罗全球管理公司的主要合伙人，也是福布斯排行榜上的亿万富翁，同时，他还是纽约大都会博物馆和纽约现代艺术博物馆的董事会成员。最让他出名的是他以1.199亿美元购得蒙克的名画《呐喊》，这是全球拍卖市场上成交价格最高的艺术品。

文艺范投资家

莱昂・布莱克是富二代，父亲是联合商标公司的主席，母亲是艺术家。他是学校里的优等生，本科主修哲学和历史，在达特茅斯学院获得最高荣誉毕业，1975年，他在父亲的督促下，又从哈佛商学院获得工商管理硕士学位。

可能是受到母亲和姨妈的影响，布莱克更喜欢艺术和文学，他说：“我是个矛盾体，喜欢读莎士比亚的作品，不喜欢学习商业，但同时我又很喜欢每笔生意做成以后的成功感。”或许是对莎士比亚的热爱，布莱克对莎翁笔下人性刻画的理解，使他认识到要想成功就要懂得如何使用最好的策略，而最好的策略被他浓缩成四个字――强势、坚决。

相对于父亲，布莱克受母亲影响更深，他的母亲和姨妈格蕾丝・伯格尼特・布兰特都是艺术家，姨妈更是纽约有名的画商，代理销售画家米尔顿・阿韦瑞的作品。因此，从十几岁起，布莱克就开始收藏素描作品了。

做生意的同时，布莱克周身还散发着浓浓的文艺范。他现在同时担任着现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆的理事。布莱克的妻子黛博拉是百老汇制片人，曾获托尼奖，担任林肯中心剧院、洛克菲勒大学和纽约州艺术理事会理事。因为夫妇俩都喜欢收藏，所以他们的家几乎成了一个名画的展览馆。一楼客厅的墙上挂着威廉・透纳的水彩画，二楼客厅挂着保罗・塞尚和梵高的作品……布莱克同时也收藏了很多现当代艺术家的作品，例如他收藏了毕加索的立体派作品、布朗库西的雕塑以及安迪・沃霍的波普作品，此外他还收藏有中国的青铜器。

对于自己喜欢的藏品，布莱克出手毫不犹豫。2006年，他以3800万美元买下德国艺术家恩斯特・凯尔希纳的《柏林街景》，这也是恩斯特作品的创纪录拍价。2009年，他又在纽约佳士得拍卖公司花4760万美元购得了拉斐尔的色粉笔素描《缪斯的头像》，创出纸上作品拍卖的最高价。布莱克因此成为近年来在国际艺术品拍卖市场上购买艺术品出手非常阔绰的亿万富翁之一，据估计，他的藏品总价值达7.5亿美元。

有人说布莱克对艺术品的热爱是出于对财富的追求，对此他从不辩解。2008年，全球金融危机之下，尽管布莱克的艺术基金大幅缩水，他仍然慷慨解囊，预付3000万美元帮助洛杉矶当代艺术博物馆渡过财政危机，以保证博物馆继续一贯的高品质展览，同时也让那些认为他的收藏充满铜臭味的人从此闭嘴。

布莱克以欣赏心态买入的艺术品，全都价值倍升，“大部分升值二十倍至一百倍，真是意料不到，但我不愿意听别人说我有投资眼光，我认为这是对自己艺术品鉴赏能力的一种肯定。”

天价拍下《呐喊》

真正让布莱克在艺术品收藏领域扬名世界的，是他砸巨资1.199亿美元购得名画《呐喊》。

蒙克的《呐喊》是艺术史上认知程度和流行程度仅次于达芬奇《蒙娜丽莎》的经典作品。因此，2012年5月在纽约苏富比春季拍卖会上，《呐喊》引起了众多收藏家的兴趣。蒙克在1893年至1910年间只创作了四幅同名为《呐喊》的作品，其中三幅都收藏在挪威的博物馆里。在纽约苏富比拍卖会上拍的是唯一没有被挪威奥斯陆博物馆收藏的那件，并且是首次在拍卖市场上公开亮相，是四幅画中质量最佳的一幅。在画框上，蒙克亲笔写下诗句，他这样描述自己：“在焦虑中颤抖，实实在在的感受到一种巨大的尖叫声。”

在布莱克机智的购买中，蕴含了一种激发艺术界兴奋点的天赋。对于收藏，布莱克曾经说过：“这些大师的作品，都是载入史册的艺术珍宝。如果能在它们的流传历史中留下自己的一点点印记，这是多么大的荣幸！”他的买画心得是，“不可盲目追捧一个画家，因为每个画家在创作方面都会有高潮和低潮，不是每个画家都像毕加索一样，在不同时期都能创作出令人神往的作品。”布莱克最为看好毕加索的后现代作品，“我早年买下毕加索的后现代作品，最少升值五倍。”

随着布莱克的一次次出手，他在收藏界的名声愈发响亮。美国《ARTnews》杂志，会定时推出“全球顶级艺术品收藏家200强”和“全球顶级艺术品收藏家前10强”。近几年，布莱克一直在“全球顶级艺术品收藏家前10强”名单榜上。

2013年，布莱克花5000万美元买下了纽约上东区一座意大利文艺复兴风格的连栋房屋，他将自己收购的名画都搬入此宅，等时机成熟，他打算将这里改建成画廊，向公众开放展览。

2014年8月，布莱克收购高端艺术品交易平台Artspace，将其并入自己的艺术类出版社“菲登出版社”。菲登出版社的资深媒体公关Kate Greenberg称之为一次“全球性的商业伙伴合作”，必将建立一个“艺术爱好者、艺术家、收藏家、非营利艺术机构、画廊和文化机构的大家庭”。