戏说古琴 2015年1期

摘要：古琴，亦称“七弦琴”，史籍之中多称“琴”。唐诗中有“泠泠七弦上，静听松风寒”之名句，“泠泠七弦”指的就是古琴。春秋擂鼓墩墓与西汉马王堆汉墓出土的“琴”更证实了它的历史之长久，《诗经》、《尚书》等古籍和唐宋诗词也常常见到有关“琴”与琴乐的继续。古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。

关键词：古琴;历史悠久;乐器

一、古琴的结构

在弹弦乐器中，古琴的构造比较复杂，由面板、底板、音梁、音柱、弦轴板、弦轴、琴弦和琴脚等部分构成。

面板又称琴面，是一整块长形木板，表面呈拱形，琴首一端呈方形，并开有穿弦孔;琴尾一端呈椭圆形，在项、腰处两旁各有月牙形或显方折凹入。

底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块的木料下半部挖出琴的腹腔。底板上开有两个大小不同的长方形和圆形出音孔，一为龙池，一为凤沼，腰中近边处开有两个小方孔，为足孔，上安两足，叫雁足。面板与底板胶合而成琴身，在琴的首部里面，粘有舌形木板，造成与琴腹隔开的空间，叫作舌穴。

音梁又称项实，是一根位于面板背部的长木条，用以调整琴音。音柱是琴腹中的两个木柱，一个呈方形，叫地柱，在琴腹中部;另一个呈圆形，叫天柱、靠近琴首。

弦轴板位于底板的首部、开有安装弦轴的轴孔。改良的古琴，因琴首处另有共鸣箱，弦轴则镶嵌于面板首部。

弦轴又称琴轸，为圆形或瓜棱形，是用木制成的中空体，琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上。

琴弦多用丝弦，一弦最粗、音最低、靠近徽位最近，依次渐细，一至四弦用缠弦，靠近演奏者的第七弦最细、音最高。岳山镶嵌于面板首部，中间开有穿弦孔，琴弦从孔中穿过架于岳山上。

安装在底板上的4个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾月牙形缺口处的两个叫焦尾下贴，起系弦和使琴身垫平的作用。在面板上镶嵌的13个螺钿做的小圆星叫徽，用以标记琴的音位。近岳山的是一徽，中间较大的是七徽，近琴尾的为十三徽，徽位是根据琴面的长度分成若干等分来排定的。

二、古琴的定弦

古琴调式有35种，按五声音阶定弦，音域有四个八度零一个大二度。

在弹弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器，琴面为指板，没有柱和品。演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记，

古琴定调复杂，调式有35种之多。琴弦最低的一条空弦音为大字组C音，定弦由第一弦至第七弦依次按五声音阶排列，分别为C、D、F、G、A、c、d。古琴音域宽广，由C―d3，共有四个八度零一个大二度。

古琴表现力特别丰富圆润，运用不同的弹奏手法，可以发挥出很多艺术表现的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、浑厚，宏如铜钟;泛音透明如珠，丰富多彩，由于音区不同而有异。高音区轻清松脆，有如风中铃铎;中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磬。按音发音坚实，也叫“实音”，各音区的音色也不同，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细。按音中的各种滑音，柔和如歌，也具有深刻细致的表现力。古琴造型

古琴造型优美，常见的为伏羲式、连珠式、落霞式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有、焦尾、冰清、大圣遗音、等。

古琴的十四个普通的琴式：仲尼式、伏羲氏、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式。其中最著名的九霄环佩就是伏羲式

三、古琴的流派

琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。

浙派：南宋著名琴派。奠基者为郭楚望。他的代表作品为《潇湘水云》。经刘志方授与毛敏仲和徐天民。毛、徐两人编纂《紫霞洞琴谱》。徐天民祖孙四代都是著名的琴家，明代尊之为“徐门正传”。后人称浙派传谱为浙谱。

虞山派：明代琴派。虞山地处江苏常熟，当地有河流名琴川，所以又称“熟派”或“琴川派”。“浙操徐门”中的第三代徐晓山，曾在常熟传琴，致使当地名手辈出，陈爱桐即其中之一。传至严征，结“琴川琴社”，传谱辑为《松弦馆琴谱》。

广陵派：清代著名琴派。江苏扬州古称广陵，以此地为中心形成的琴派为广陵派。最初由徐常遇在虞山派的基础上发展而成。其子二子继承家学，晋京献艺，一时争传“江南二徐”。所辑《澄鉴堂琴谱》为本派最早谱集。继起者徐祺吸收名地名曲加工整理，编成《五知斋琴谱》，为近代流传最广的谱集。

川派：又称蜀山古琴派，简称蜀派。川派源远流长，至少有2000年历史的古琴派，是当今中国最具代表性、流传最广泛、内容最丰富的一支古琴流派。汉代蜀山琴派名家有：司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等。近代川派的知名琴家有：张孔山、杨紫东、李子昭、吴浸阳、龙琴舫等人。《天闻阁琴谱》和《沙堰琴编》收有川派作品，其中以《流水》和《醉渔唱晚》等曲最为流行。我国著名川派古琴演奏家顾梅羹，将减字谱翻译成简谱配在减字谱下，又完成了三十余万字的《琴学备要》一书的修改整理工作。

闽派：近代琴派。祝凤喈为代表。着有《与古斋琴谱》继其学者有张鹤，编有《琴学入门》，陈世骥，编有《琴学初津》。

岭南派：广东琴派。源于道光年间的黄景星。他继承先人的《古冈遗谱》，又向香山何洛书学会十余曲。辑五十首为《悟雪山房琴谱》。近人郑健侯传其学。 诸诚派：近代琴派。王溥长、王作祯、王露，祖孙三代以虞山派为基础，两者汇流，又结合当地民间音乐风格，形成具有山东地方风格的诸诚派。辑有：《桐荫山馆琴谱》、《梅庵琴谱》。代表曲目《长门怨》、《关山月》都是现代流行琴曲。

四、古琴的历史：

古琴：我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。传说原始时代神农氏曾“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴，据说有五弦。后文王、武王各增一弦，琴在西周时期已广泛流传，当时它经常与瑟或加上鼓等乐器在祭祀时演奏，《诗经》中有“琴瑟友之”“琴瑟击鼓，以御田祖”就是指此而言。

春秋战国时期出现了众多的琴家，在《吕氏春秋》里，第一次记述了伯牙鼓琴，钟子期解音的故事。春秋时著名的古琴家有师旷、师襄和师文等人。孔子不但会弹古琴，而且技艺娴熟，他教授的“六艺”中的乐，即有弹琴诵诗的内容。

曾候乙墓出土的十弦琴是最早的古琴实物，长67公分，面板呈曲线状，琴头微上昂，腰部下凹，尾部上翘，下仅一足，其形象与传说中的华夏民族的图腾――夔龙相似;继十弦琴之后有马王堆出土的西汉七弦琴，该琴面板较平直，结构简单，音箱较小，面板与底板组成匣式结构，尾部为一实木，音量较小，共鸣效果也不太好，面板上没有音位的标志“徽”，演奏技巧侧重右手，表现性能有相当的局限性。

在西汉中期到三国之际，琴开始与笛、笙、筝、琵琶等合奏，琴的形制有了重要的改进，此时的琴有七弦，面板完全平直，尾部实木部分已改为与主体相联的共鸣箱，音量扩大，左手可自由移动演奏滑音，面板外侧有十三个标志音位的小圆点“徽”，按纯律构成四个八度大三和弦的泛音列，因此，音域较宽，表现性能高。

汉以前，琴曲的传授全靠口传心授，到汉魏之交，创造了初期的文字谱《碣石调.幽兰》。汉魏六朝是我国琴曲创作的全盛时期，制作亦有相当的经验，此时的琴不仅是一种独奏乐器，而且是相和歌乐队中重要的伴奏乐器，在文人士官中大大流传，把琴作为必学的“六艺”之一，并创作了大量的琴曲。如《广陵散》、《胡笳十八拍》、《古风操》等。

琴在唐代继续发展，唐初至“安史之乱”，琴家主要是整理旧曲，创作方面以董庭兰的《颐真》为代表;“安史之乱”到晚唐，是琴的重要发展时期，其中以陈康士的《离骚》最为突出。此时琴已传入日本，在日本宫廷中十分盛行，《幽兰》的乐谱――唐卷子本《碣石调.幽兰》谱至今仍在日本保存。唐琴体大、身圆、漆色富贵喜伏羲式，北京故宫珍藏的盛唐开元时期的“九霄环佩”琴。此琴形体饱满，上髹紫漆，间杂朱砂后补之色，声形俱佳，为传世之极品。

宋时琴大大发展，宋太宗将古琴的七弦增为九弦，并为之改旧曲，创新调。宋徽宗赵佶曾搜罗天下名琴藏于万琴堂，其中最为出色的莫过于雷威的杰作“春雷”。因此，宋文人大夫偏爱古琴音乐，琴乐在社会昌行一时。范仲淹、欧阳修等均善琴，琴的演奏技艺大有提高，形成众多流派，如京师琴派、江西琴派、两浙琴派等。宋琴体扁身薄，黑色髹漆，多为连珠、仲尼式。

金章宗时非常珍重“春雷”，临终还用“春雷”殉葬。这张名琴被人掘出，由耶律楚材赠与当时著名琴师万松老人，流传于民间。

元琴外型基本仿照唐宋琴所斫，但出现了方额、深舌罗汉腿漆色出现了斑剥色。

清末民初，古琴走向衰落，弹琴人渐少。

如何选一张好琴，是让很多初识古琴者头疼的一件事。随着非物质文化遗产风地不断升温，古琴价格也随之水涨船高，在拍卖会上古琴定拍价屡创新高，天价已经不是新闻。正因于此，让很多人对古琴停留在了远望的阶段，就算咬牙跺脚非买不可，也通常会被琴行的人搞得眼花缭乱。所以，我们不妨先把买琴的事儿放一边儿，先说说古琴是什么。

五、如何选琴

古琴本名“琴”，因为历史久远，所以现在的人叫他“古琴”。广义上说，古琴是一种能发出声音的乐器;他以三分损益定音，七弦十三徽，声音悠悠亘古;自古以来都被列为文房雅趣之首。狭义上说，古琴又不是乐器，至少不是现代意义上的乐器。我们常说的文房雅趣，其实就是书房里的玩意儿，古琴既列首位，那必然是个最大的玩意儿。能被称为“玩意儿”的东西，首先是能让人高兴、放松、快乐的，这就是“玩意儿”的这点儿意思。所以，当人们说“没意思”的时候常常是我们觉得“没玩意儿”的时候。如此说来，我们在挑选古琴的时候若把他当成个“大玩意儿”来挑，标准又是什么呢？

通常我们会告诉想要买琴的同学一个不变的法则：挑选一张在你各项能力范围内能承受的最好的琴。说到承受能力，大部分人一定首先想到财力，事实也是如此，毕竟经济基础决定上层建筑，一分钱就有一分货。不过，财力只是选琴的充分条件，而非必要条件。

第一，选琴首先要懂得怎么去欣赏她。古琴可以作为乐器，更可以作为家居陈设的一部分。过去，稍通诗书的家庭都会在书房里放一张琴，这与弹奏无关。如果有兴趣，大家可以去故宫看看，现在还有很多金属或石头制作的古琴，虽然无法演奏，却是书房重要的陈设。

第二，既然古琴是“玩意儿”，那就得让自己玩儿得开心，玩儿得享受。当我们还不知道怎么玩儿的时候，最好先学一些简单的技巧。所以，初学琴者一定不要着急买琴，也不要以价格定喜好。最好先学一两首简单的曲子，了解自己的喜好再去挑琴，这时候不是说懂琴了，而是你知道以自己的程度需要什么样的琴来玩儿了。

第三，就是财力。我们不得不说，一张好琴必须有其价值，但是作为初学者或者普通的玩家，我们如何能用有限的银两购到一张物有所值的好琴呢？相信大家都有景区购物的经验：本来只是想买个小小的纪念品，但是出来的时候发现买了一堆自己都不知道是什么的东西。其实买琴也一样，我们在琴行买琴就是一种简单的消费行为，而琴行的老板也不一定是什么艺术家或者文人雅士，你们之间就是简单的买卖关系。所以，我们一定要记住的一个法则就是――“不忘初衷”，“初衷”就是我们为琴准备的银两。通常外行买琴总是装作自己很懂，很大牌地让老板伺候着试遍了店里所有的货，然后再逐一品评，其实不过是为了让老板觉得自己很内行，骗不了自己。殊不知高一尺魔高一丈，早在你一张张试琴的时候，就已经中了老板的“请君入瓮”之计了。我们最容易相信自己感官所接受的信息，而琴行老板就是利用了我们不会说谎的耳朵。当你按照老板的引荐，对一张张琴品评的时候，耳朵自然也跟着见世面;等到耳朵的口味养刁了，就是老板收网的时候了。因此，在预算有限的情况下，只看符合条件的琴，在同等价位中寻找一张最好的，才是王道。

最后再嗦几句，关于挑琴的标准。首先，我们所选的一定是张“古琴”，即工艺外形和内膛结构都遵循古法，不断章取义，也不添枝加叶。要知道古琴流传几千年，在工艺和设计上早就达到了完美，添一份则嫌多，减一毫则嫌少。其次，就是古琴的用料最好上乘。制作琴身的阴阳板，打底的鹿角灰胎，十二遍的天然大漆，金徽玉轸，紫檀岳山，以及三寒三暑的历练沉积等，都是一张好琴的必备法门。最后，还要一个好手艺的工匠和一个通音律的调音师通力合作，让所有材料配件物尽其用，使功效发挥到极致。当这三个标准同时满足的时候，可以传世的古琴就出现了。

能够拥有一张这样的好琴是所有爱琴之人的梦想，不过鉴于目前市场的混乱，我们在挑琴的时候，可以按照上述条件倒序取舍。总而言之，还是那句话――“不忘初衷”！古琴是我们的“大玩意儿”，玩儿得有劲才能玩儿得高兴，才能玩儿得长久。（作者单位：北京师范大学）

参考文献：

[1]《诗经》、《尚书》、《潇湘水云》、《澄鉴堂琴谱》、《琴学初津》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《古风操》、《神奇秘谱》