如何构建特色化的舞蹈教学体系

摘 要：舞蹈教学是传统的民族文化传播的一种主要方式，也是学生们审美教育体系中的重要和关键组成部分。因此，在进行舞蹈教学的过程中，应该本着“学生为中心”的教育理念和教学方针，在学校的教育改革班子的带领之下，创造性的打破传统的、一成不变的落后教学模式，积极的对舞蹈教学的新方式进行积极的变革和探索，在尊重学生们学习兴趣和个性发展的基础上，重视特色化的舞蹈教学和艺术实践，积极的鼓励舞蹈体系的新发展。接下来，本文将根据笔者多年的相关教学经验，简要论述如何构建特色化的舞蹈教学体系。

关键词：特色化；个性化；舞蹈教学体系

舞蹈的形式多种多样，民族舞、现代舞、民间舞、芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞、拉丁舞、街舞等等，在进行舞蹈教学中，一定要结合学生们的心理特点和性格爱好以及每种类型舞蹈的特点，创造性的进行舞蹈体系的教学。接下来，本文将以民族舞为例，简要论述民族舞的特色舞蹈教学体系的构建。

一、 民族特色舞蹈教学的模式创新

要进行民族特色舞蹈教学的模式创新，一定要进行充分的教学研究，结合本地区的民间传统文化和地理环境，积极开展低于性强的、与学校文化特色紧密联系的课程资源。经过积极的实践和探究，提高学生们和老师对于特色舞蹈的认识，融合民间的多种传统文化和乡土气息，提高民族舞蹈艺术的重要性，促进学生们对于民族舞的认识和了解，不断的走进传统文化，培养同学们的自豪感和自信心，通过对祖国的热爱、对亲情、乡情的爱，建立和完善民族舞蹈教学体系的新模式。

民族舞的教学模式可以通过研究性和探究性学习来改变同学们的学习方式，以更加符合学生们的心理特点、心理特点以及认知水平和发展规律的教学方法，不断提高学生们的学习积极性和主动性。这样以来，学生们在完成课外作业的时候就会有充足的热情和积极性，认真的搜集各种舞蹈素材和相关资料，认真研究和学习，为我所用。在课堂教学上，通过不同的形式进行展示和表达，学生们之间相互学习交流，老师及时的进行反馈总结。通过各种活动的开展，对于学生们搜集多种相关舞蹈素材进行认真的筛选、整理，通过大胆的改编和创新引入到课堂教学中。通过这样的方式，不仅可以继续传承乡土文化的特色，而且更易于学生们的表演和学习，而且，还加快的民族舞艺术的传播，提高了学生们对于舞蹈的欣赏水平。通过这样的方式，学生们可以充分的感受和认识到民族舞蹈的艺术性、民族性和多样性。对于乡土资源的深入挖掘，可以提高学生们的理性认识程度，更加全面的了解不同风格特征、不同民族、不同体裁、不同民族、不同地域的舞蹈艺术，提高了学生们的自豪感和自信心，提高了学生们的理性认识和情感体验。

二、 民族特色舞蹈教学的内容创新

衔接社会是一个民族世界化、世界多元化的社会，民族舞的教学在舞蹈教学占有非常重要的地位和作用。学校应该在规定的教材使用的前提下，创造性的加入本校、本地区的舞蹈教学素材。立足于本民族、本地区的原生态的舞蹈素材，会让学生们在掌握和熟悉本民族舞蹈元素的基础上，深深的感受到民间艺术的美。因此，在学校教学的过程中，一定要注意教学内容与课程资源的开发，充分的开发和挖掘特色鲜明的唔到资源，进一步的开拓创新的空间。在统一教材使用的前提下，融合本民族的舞蹈特色，积极的进行特色舞蹈教学资源的开发，这个特色资源的开发可以占到教学内容的百分之三十左右。一定要在本民族、本地区舞蹈的实际性开始出发，结合不同地域的文化资源的表现形式和结构形式，开展各具特色的课程资源。可以通过让学生们唱家乡民谣、跳家乡舞蹈的形式，演奏出家乡的音乐和舞蹈艺术。在整体性和系统性原则的指引下，对课程内容进行开发、整合以及创新。一方面，可以采取走出去的方式，让学生们体验真正的民间、民族舞蹈的美丽，另一方面，可以发动学生们积极主动的搜集多种线图唔到资源，分享和体验舞蹈的感染力。另外，还可以邀请知名的民族舞蹈专家走进学校、开展讲座，与学生们一起探讨民族舞蹈的魅力，拉近与学生们之间的感情。要注意的一点就是，民间舞蹈的选材一定要进行充分的提炼与晒讯，将精华部分进行创新和整合。比如说，可以把传统的民族舞蹈中比较芜杂的节奏、动作进行改编和创新，创新的前提就是保持原汁原味的民间特色。

三、 民族特色舞蹈教学的形式创新

在民族舞蹈的教学中，通常是以歌、乐、舞三者相融合的形式进行教学，从而可以使学生们接受和认同民族舞蹈的艺术价值、功能和艺术审美，并在教学形式上进行大胆的创新。通过对本地区、本民族实际情况的深入研究，民间舞的教学会呈现出艺术性、多样性、民族性和地域性的特征，通过比较完美的舞蹈艺术表达，诠释和彰显了民族舞鲜明的艺术风格。

在进行民族舞蹈的教学中，应该把通过筛选整理的民族舞蹈的材料进行有机的整合，从而形成了特色性极强的艺术教学形式。不断引导学生们在掌握、熟练民族舞蹈技巧的基础上，学会民间歌曲的演唱，鼓励学生们即兴发挥，一边演唱一边舞蹈，甚至可以将民间的传统乐器带入到舞蹈的表演中。这种形式的舞蹈教学不应该局限于课堂之上，还应该延伸到社区、乡村，这种教学新形式符合民间艺术的审美和发展的需要。在传统的舞蹈教学中，基本上都是以“课堂教学”为主，单纯的依靠短短的课堂时间，对于舞蹈学习来说是远远不够的。要想真正的提高舞蹈教学的效率，一定要充分的利用学生们的课余时间，通过多种课外活动的积极组织和开展，组建多种民族歌、民族舞蹈的兴趣小组，通过多种文化活动的开展，比如说，民间歌舞会、民族舞会等等，给学生们提供活动和参与的平台，进一步的满足学生们的不同的需要，提高学生们的民族荣誉感和自豪感。对于民间舞的教学，我们不应该只是局限于课上时间，应该给学生、给艺术一个更为宽广的舞台，提供一个广阔的新型教学体系。民族传统节日、舞蹈节、民俗活动等等这些都是民族特色舞蹈的实践、传播、探索的重要方式。积极的鼓励学生们走进社会和基层，参加形式多样的广场舞会、民族节庆等，充分的利用多种形式的拓展活动，提高学生们对民族舞的认识和艺术欣赏能力。提高学生们的实践能力，为他们提供多种实践的机会，在活动的开展中不断的感受民族艺术的文化魅力。

结语：

综上所述，本文针对舞蹈教学的意义和重要性开始入手分析，以民族舞为例，从三个大的方面：民族特色舞蹈教学的模式创新，民族特色舞蹈教学的内容创新，民族特色舞蹈教学的形式创新，论述了特色舞蹈教学体系的构建。不仅仅局限于民族舞，各种类型的舞蹈教学都可以通过这样的方式进行特色教学体系的构建。（作者单位：重庆市合川教师进修学校）

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