浅谈画面的宁静之美

摘要：宁静美无论是在现实或是在人的思想里都是一种近乎于理想的境界。不同时代，不同国度的画家虽说作画技巧与表达方式存在差别，但宁静，平和的心态却是他们共同的精神追求。本文通过简述维米尔，安格尔，莫兰迪，靳尚谊等东西方画家的作品特征来表达他们对宁静美的钟情。

关键词：宁静；光线；色调；绘画

法国著名的艺术大师马蒂斯曾说过：“我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而又宁静的艺术，它避开了令人烦闷和沮丧的题材，它是一种为每位脑力劳动者创作的艺术。”①

宁静美无论在现实或是在人的思想里都是一种近乎于理想的状态。人类的永恒通常指向美好的无尽的极乐世界，那种对于安宁的出于本能的渴望更加反衬出现实对人的戏谑。人们不断地试图留下些什么，一如庞大的建筑或者渺小的画作，被颜料静锁于画布之上的瞬间成了不朽的永恒。宗教，政治，艺术，不论表现手法如何，我们永远也无法摆脱由内心的凝视而产生的美感，那种剔除了变更，欺骗，以及不确定之后的宁静之美。

维米尔以其细流般的情感，捕捉生活中的朴实，描绘出富有生命力的画卷。在喧闹复杂的艺术界，莫兰迪却能保持独立的风格，让自己沉浸在具象绘画的领域，成功创造出一种宁静永恒质朴的独特意境。受儒家思想和海派文化的影响，陈逸飞的油画创作中融合了中西绘画元素，作品充满了宁静和平的文化韵味。

这些不同时代的画家们都在追求着各自的宁静的美，有的安逸，有的典雅，有的朴实。

维米尔是荷兰最伟大的画家之一，其留存下来的作品只有36幅，然而就是这尺幅均不大的36幅作品却值得人们反复品读、细细品味。即使大部分的作品都是那窗前的一角，画中女性人物都是戴着白色头帕，荷兰地图和大理石地面反复出现，然而每幅画都引人入胜又静谧安稳。《织花边的女人》被雷诺阿称为“世上最美的画”。光斑在这里化成白色红色的丝线，领子似乎随着女子的动作在轻轻的颤动，而脸部却简洁精练，表达出平凡生活中的美好诗意。维米尔以理性且极富诗意的方式描绘了一个在编织蕾丝的女工那平静专注的神态，那种淡淡的抒情情调给人无可复制的美的享受。维米尔的独到之处在于他处理光线的特殊技巧。蓝色和柠檬黄两种颜色被他组合得恰到好处，使画面呈现出十分宁静和谐的色调。维米尔是借由一种新的方法来达到那令人惊叹的光色效果的，这种新方法部分依靠光学实验，但主要是依靠画家对所要描绘场景的细心观察，以及其能够敏感地捕捉到色彩间微妙的相互关系的直觉。他表现光色氛围的方法相当特别。画面中物体的轮廓以微小的如珍珠的亮点构成，这就避免了僵硬的边线造成的突兀感；作品中的焦距平均分配，因此显得尤其平静与客观。画中女孩的手指随着屡屡光线不断穿针引线，她两边的头发一边整肃，一边松散。画家用这些精心营造的细节自然而然地引导你随着画而起舞。黄衣服的少女，蓝色的座垫，给人温暖之余，也让人享受到日常生活的简单且宁静的美。这一切的一切都让这幅画成为了瞬间永恒的完美之作。与同时代的荷兰画家伦勃朗、哈尔斯相比，维米尔的画不热闹、不奔放、不急不躁，淡泊宁静的韵味就想中国的文人画一样。他的画面没有奔放的激情，而是充满温情，把细致的观察和耐心的描绘渗透在画面的每一根纤维里，感动着后人。维米尔被人们称为“歌颂宁静生活的诗人”，其画面给人平凡安逸的宁静之美。

安格尔是古典主义最后和最坚强的一个捍卫者。他的一生都是一个唯美主义者，崇拜拉斐尔。安格尔的绘画题材主要以女人体为主，他的肖像画很高贵、典雅，使人看后有一种恬静、舒服之感。安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，给人以高贵典雅的宁静之感。安格尔运用了感性且富有光泽的笔法描绘了一位具有东方风韵的后宫妃妾。画面中人物体态光滑柔美，有着一副宁静到近乎于神秘的表情。画家并没有拘泥于古典绘画对画面色调的苛刻要求，背景上的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，但画家却恰恰在这种不和谐的色彩搭配中挖掘出了另类的平静之感。还有其在形体上的夸张处理，画中的女人体几乎成了变形美的一种试验。虽然这一点受到了很大的质疑。但或许也正是因为这段修长的腰部才使那躯体看上去如此柔和，才能达到这种平静安宁的特殊美感，才能一下子慑服住观众。

在西方绘画史上还有位具有东方艺术神韵的艺术大师――莫兰迪，他抛弃了传统绘画的完美形体结构，而更注重情感的投入，抒发主观情感，这样就形成了意境，就如同中国文人画中的“神韵”。他所绘画的形体处在具象与意象之间，既不是完全的虚化，但再前进一步，就会变成纯粹的抽象。就如同中国画大师齐白石所说的“似与不似之间”，莫兰迪画中的静物造型就是似而不似，不似而似，他分寸把握的恰当好处。再看看他的颜色，那完美的灰色调。浅浅的对比色，以及那微妙的冷暖变化，使一个个朴实的瓶瓶罐罐处在一种高雅的宁静氛围之中。他摒弃了色彩艳丽的潮流，以及感官上的刺激，而是追求一种含蓄的宁静色调，把观者引入到一种宁静而安适的心境中，令其陶醉、倾倒。莫兰迪的画面中的每一个色块都是含蓄的，几乎看不到未经调和的生涩的色彩。从灰暗的中间色，如灰色，土黄色，米色等，对色阶进行细微的调整，每种颜色都像蒙着一层薄雾，淡而不躁，灰而不闷。他把这些孤立起来看都毫无生气的颜色组合得别具特色，色块与色块的衔接，如呼吸般起伏。他用朴素淡泊的画面让我们看到了安宁，幽静的光辉。这正是莫兰迪绘画的精神特质，他把对生活的理解和对环境所追求的“永恒宁静”带入自己的画中，他所处的整个时代似乎都被凝聚在了那一幅幅作品里，他抽去了时代的动荡与浮躁，将我们导向了一个真正单纯高雅，清新美妙的理想境界。

在东方，虽说画家的技巧与表达方式不同于西方画家，但那种宁静，平和的心态却是他们共同的精神追求。靳尚谊和吴冠中是我非常欣赏的此类中国油画家，对中国古典绘画来说，靳尚谊的《塔吉克新娘》一画是具有标志意义的。《塔吉克新娘》的技巧十分卓越。无论在构图、色调，还是线条的处理上都十分精到，可这幅作品最吸引人的并非上述的技术层面的因素，而是作为一种内在必不可少的支撑来发生作用的人物沉静的气质和宁静的神态。他的画严谨、细腻、宁静、典雅而又轻松、优美。他曾以临摹维米尔的画来向大师致敬，维米尔所拥有的精神气质和对油画语言技术精益求精的追求，这是维米尔吸引靳尚谊并使其决意以创意临摹的方式向大师致意的原因之一，而这种精神气质就是宁静。他去研究维米尔的几幅小画，沉静理性地去做，正是以这份沉静的理性才能在这愈见浮躁的社会里创作出这样宁静、优雅的画面。吴冠中也是中西融合的典范，他既能熟练应用西方画派技法，也能保持着东方绘画的意境美，也不失为东方画家中以描绘宁静之美见长的代表之一。

梵高说过，“如果我非常平静的画画，美的主题就会自动出现。”可见宁静与美这两个概念之间似乎存在着某种内在的联系。油画的语言多种多样，画家想表达的情感也各有不同，在现在这浮躁的社会里，画家被安逸所吸引，着力表现宁静，以平和为特点，不浮躁，不喧哗，以平静的心态，细流般的情感，耐心的描绘，努力创造出洋溢着宁静之美的，富有生命力的理想世界。

（作者单位：南京艺术学院美术学院）

参考文献：

[3]杜善东.《莫兰迪油画静物的画境分析》[J].《贵州大学学报・艺术版》，2008年第1期

[4]《中国教育报》2011年07月16日 第四版

注解：