浅谈高校器乐演奏教学中肢体语言的重要性

【摘 要】肢体语言作为器乐演奏的重要组成部分，对于器乐演奏的完整性和音乐表现力都会有所影响。为了能够让每一个音乐专业生都能在器乐表演过程中，良好地运用肢体语言，教师必须要在器乐演奏教学环节中做好对肢体语言的教学。在本文中，笔者结合实践教学经验，先分析肢体语言对器乐演奏的重要性，之后对如何做好器乐演奏教学中肢体语言表现能力的培养问题进行探讨。

【关键词】器乐演奏教学;肢体语言;重要性

器乐演奏作为表现器乐魅力的关键环节，要求学生除了要具备良好的器乐弹奏能力外，还必须要具有和谐的肢体语言来将器乐演奏内容饱满、完整地表达出来，所以在器乐演奏教学中，肢体语言起到了至关重要的作用。然而在实际演奏过程中，肢体语言却成了很多学生的难题。想要让学生真正地学会器乐演奏，做好对他们的肢体语言教育势在必行。

一、肢体语言对器乐演奏的重要性

（一）实现作品艺术情感的有效传达

在器乐演奏教学中，很多学生都存在着演奏技巧娴熟但肢体语言生硬的情况，演奏时要么眉头紧锁、要么身体僵直，毫无疑问这种演奏是失败的，因为身为演奏者，他们没有将作品当中的故事讲述给观众，也没有将作品当中的情感传递给观众，使作品的美感完全丧失，以至于搞砸了作品。在器乐演奏过程中，协调、得当的肢体语言是实现对作品艺术情感有效传达的重要途径。无论演奏者的演奏水平多么精湛，如果他没有良好、协调的肢体语言来与音乐表达相配合，那么演奏就是失败的。观众在欣赏演奏时，看与听是同时进行的，听的是器乐演奏的内容，看的则是演奏者在演奏过程中的整体表现，这种表现就是肢体语言。每一首演奏作品都是一件艺术品，让观众感受到身心的愉悦才是成功的演奏，所以演奏者在演奏过程中一定要把握好肢体语言的得当表现，以实现对作品艺术情感的有效传达。

（二）塑造鲜明独特的个人演奏风格

每一个音乐艺术家都有着自己的演奏风格，这种演奏风格是他们的标志，也是他们的特点。这种独特的演奏风格既归功于他们的演奏水平，也关乎于他们的肢体语言表现。在很多器乐演奏中，无论是独奏还是合奏，得当的肢体语言表现力都会为演奏添彩，使整个演奏变得饱满，进而使演奏成为传世经典。在我国有很多器乐演奏家都有着自己独特的演奏风格，例如王中山先生的古筝就有着鲜明的个性特征，他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维，使其在古筝演奏方面独具特色，并成为了我国最为著名的古筝演奏家。由此我们可以看出每一个具有自己演奏风格的演奏家，他们都在演奏时有着自己独特的肢体语言表达，所以说良好的肢体语言是塑造鲜明独特个人演奏风格的关键。

（三）调动审美情绪渲染艺术氛围

每一次成功的演奏都会带给观众心灵的震颤和愉悦的感受，这种体验不仅是因为观众听到了优美的乐曲，更因为他们看到了一个真正饱满、充实的艺术作品，这种感受正是演奏者精湛演奏技艺与合理肢体语言的融合表现所带来的。在进行器乐演奏过程中，能否调动起观众的审美情趣，使他们能够跟着演奏作品一起悲伤、一起喜悦、一起感受、一起领悟是衡量演奏者演奏水平的重要标准。为此，演奏者必须要将自己的情感与乐曲融为一体，让自己的演奏成为一场倾诉，由内而外地将自己的情感用肢体语言表达出来，使其完美地与演奏作品结合起来，形成一副真正的“艺术品”，从而实现对观众审美情绪的调动，实现对艺术氛围的渲染。

二、器乐演奏教学中肢体语言表现能力的培养

对于当代器乐演奏学生来说，肢体语言表现能力较差是通病，想要实现对他们肢体语言表现能力的有效培养，笔者认为可以从以下几个方面入手来进行教学：

（一）静态肢体语言

静态肢体语言是演奏者在未进行演奏时的肢体表现，由于此时并未进行演奏，所以演奏者并不需要进行动态肢体语言表达，只要做到端正即可。为了保持住平衡，站姿演奏者多会保持左脚在后、右脚在前的站立姿势，坐姿演奏者则会将两腿自然并拢，与地面成直角状态，以达到良好的重心平衡支撑。在这一环节当中，对演奏者的锻炼更倾向于心志，心志静而姿势稳，心志不静则姿势不稳，当他们在进行静态肢体语言表达时，心能够自然而然地平静下来，达到一种物我两忘的状态，这样演奏开始时他们才能够更好的将情感投入到作品当中，为动态肢体语言的合理表现打好基础。在这一环节教学中，教师一方面要做好对学生姿势的示范教学，还要做好对他们的心志教学，例如可以通过亲近大自然的方式来调节学生的心理状态，让他们在大自然当中去倾听、去感受那份属于自然和内心的静谧，达到对他们心理教育的目的。

（二）演奏肢体语言

演奏肢体语言是演奏者在演奏时通过肢体所表现和传达出的信息，其重要性前文已有详尽分析，不作赘述。在很多学生的演奏过程中，肢体语言都是影响他们整体演奏水平的主要原因，经过分析得出此问题的出现主要是由于学生对作品的理解不够透彻，以至于演奏时自信心不足而导致的。为此，在进行新作品学习时，教师首先要与学生充分地认识和了解作品内容和含义，让学生掌握作品的精髓所在。其次可以通过演奏示范来让学生去感受和体会教师的肢体语言表达，然后与学生一同进行分析，并为他们讲解教师肢体语言表达时的心理状态及艺术感悟，让学生对作品产生一定的肢体语言表达想法。最后，让学生自己来进行演奏，让他们能够将自己的肢体语言表达想法付诸实践，利用视频摄录功能让学生能够观察到自己的肢体语言表达状态，并给予他们一定的建议，让他们的肢体语言逐渐的完善、合理，成为他们演奏时情感表达的重要方式。

（三）情感肢体语言

所谓情感肢体语言就是演奏者利用肢体对作品情感表达的一种方式，从演奏行为角度分析情感肢体语言属于动态肢体语言当中的一部分，但从作品理解与艺术表达方面其是相对独立的存在。对于演奏者来说每一次演奏都是一次情感表达，在演奏中其化身的乐曲当中的“主人公”，将自己的故事娓娓道来，将情感化为优美的旋律，将情感化为合理的肢体语言，展现给每一位观众。所以演奏者必须要具有自己的情感肢体语言能力。在这一环节当中，笔者认为教师在教学时可以通过对乐曲的由来、内容、作曲思想等多个角度的分析来帮助学生更好的理解和分析乐曲，从而将其消化并在演奏中将其用自己的情感肢体语言表达出来，构筑成一次完成的演奏。

三、结语

综上所述，肢体语言作为一个成熟演奏者进行器乐演奏时所必备的素质，其对于作品的完整表达起到了至关重要的作用。因此，教师必须要在器乐演奏教学中，做好对学生的肢体语言教学，让他们充分的认识肢体语言在器乐演奏中的重要性，并能够用心的去感受、去体验，实现肢体语言与音乐表达的有效融合，达到器乐演奏与肢体语言的完美配合，从而让学生的器乐演奏水平能够得到提升，为他们将来器乐演奏之路打下良好而又坚实的基础。

参考文献：

[3]孙骈.浅谈声乐演唱中的肢体语言艺术[J].北方音乐，2012，（11）：10-11.