戏剧表演形体动作的训练探讨

【摘 要】戏剧表演离不开语言和形体两个重要的因素。本文主要分析了戏剧表演形体动作的训练要点，强调了戏剧表演形体动作的训练应该结合戏剧表演的具体专业，进行感知训练和张弛训练，进行体态和步态的练习和形体表现训练。

【关键词】戏剧;表演;形体;动作;训练

语言和形体，是戏剧表演的两个重要的因素。在戏剧表演的训练中，应当强调将形体动作的训练与戏剧表演的具体专业结合起来，并通过感知训练和张弛训练等方式，不断增强学生的形体表现力。

一、形体动作的训练应该结合戏剧表演的具体专业

演员表现人物个性的主要手段是形体表演。演员常利用上部形体（主要包括头、肩、胸和手）来抒发角色的内心。无论是表现人物的舒展与严肃，还是常态与特殊行为，都需依赖于上部形体的动作。人的身躯是全身的主干，而面部和头部则是身躯中最富表现力的部位。因此，戏剧表演必须注重上体部位的训练，训练时还应注重专业特征和训练目的。

第一，在提升软开度时，应该抓住训练的重点。可以芭蕾基本功训练作为开功方式，根据人体结构的严格规格来开展合理锻炼。第二，站立时要严格控制背椎，以便很好地处理中段腰的力度。对腰背和肌肉一定要掌握正确的张弛方法，这对于演员训练是相当有利的。演员要塑造更好的体形，一定要刻意挺拔，还要保证身体的灵活协调性。在训练时要组合运用现代舞与爵士舞，让躯体四肢冲破局限性，彰显人体的表现力，充分激发全身的动作潜力。因此，在训练时，将芭蕾、古典舞、身韵和现代舞等交替进行，要做到张弛有度，适度地解放肢体。

二、感知训练和张弛训练

（一）形体动作训练要与感知相联系。在进行基本功训练时，必须将动作形态与感知相联系，以便演员放松身心，去除杂念，投入到一种忘我的轻松状态，让形体以最好的状态来表现人物形象。演员一定要全身心投入，保持形体的松弛和灵活，用自己的意识去支配身体的各个器官，方能真正通过身体来表达角色的所感所想。

（二）形体动作中的动作张弛练习。可以播放轻缓的音乐，同时让训练者在地面平躺，双手手心向上置于身体的两边，然后把眼睛闭上，全身心放松。当训练者全身松软时，全身心就变得舒适。训练者应循环反复地吐气吸气。结合音乐的节奏和旋律，逐渐地进行收腿、抬手、起身、转头、站身等动作，身体的上下部位进行前后波浪和侧波浪运动。以便以这种练习训练肌肉，让动作的感知能力更强。

三、进行人物体态和步态的模拟练习

在塑造人物角色时，应结合人物、故事情节与环境情境的要求，恰如其分地彰显人物本该有的外部特征与性格化特点。所以，在训练形体动作时，要高度重视演员身体动作内在感的训练，有效提升演员形体动作的表现能力，用意识来控制形体动作。让动作意识真正变成控制形体动作的方法，使得形体能自由创作，为以后人物形象的塑造奠定基础。摹拟训练还应渗透人物意识，达到真正的形神兼备，做到心理与形体的综合统一。通过细致入微地练习各个人物形象固有的体态、步伐和身姿，让练习者能够真正快速转变角色内心的心理特点，真正增强学生形体的可塑性与表现力。

给练习者一段音乐，让他们通过适当的形体动作，自由适度地诠释人物形象。以适当的练习，来充分彰显不同角色的情绪意蕴。让学生能自如地运用身体来阐释角色的内心世界，特别是要利用好眼睛的表现力，结合需要表达的内容，在不同的地方用不同的力度、幅度、手势与情态表情加以创造，以不同的形象符号来传递不同角色的内心情感。

四、进行形体的想象和表现训练

训练时应借助音响播放各种声音（例如风、雨、雷电和海浪的声音），让训练者产生独特的心理感受，并通过适当的情态和形态加以诠释。训练时可选择极具感情色彩、动态特征强烈的情感情景，比方说恐慌、思恋、忧愁、求救、恳求、盼望等特殊情景，让训练者通过体态和步伐来感受不同角色的喜怒哀乐，结合人物的内心情感去塑造人物形象。

在实际训练中，我们常使用中国古典舞的身韵袖舞来进行练习，让学生练习使用单一技法和组合动作，以便强化学生形体动作的语言性、身体的韵律感和表现能力。让训练者做到意气力的和谐统一，更加深刻地体会通过袖体抒情的内涵。要懂得袖体也是一种肢体语言的表现载体，通过袖体能实现身体与意念、动作的融合，达到情感和意境的完美统一，真正做到以袖体训练形体和表现神韵的目的，让演员能借助多种手段来表现角色的情感和人物性格。比方说在练习时，演员可以使用袖舞的表现技法来彰显不同感情色彩的体态动作。让学生通过不同的袖舞形态和情态动作，感受情感化语言表现手法，同时还可通过袖舞动作线条和造型组成的艺术符号，丰富学生的肢体与内涵，提高审美素质。

参考文献：

[2]刘岚斌.试论形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用[J].科技创新导报， 2008（19）.