后波普时期的中西交汇与碰撞

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翻新时间：2022-11-26

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后波普时期的中西交汇与碰撞

展览：后波普：当东方遇上西方

地点：伦敦萨奇美术馆

下流的麦当劳，汤姆・萨克斯

Nusty’s MacDonald’s， Tom Sachs

这个粗工滥制的麦当劳摊档是现场观众最感兴趣的作品之一。它五彩缤纷，却仿佛散发着油腻的薯条和汉堡味。肮脏破旧的员工服、劣质的现成食材、隐蔽处标签写着“去你的”等，一系列调皮的细节无一不在嘲弄麦当劳乃至整个食品行业的弊病。门背上的“操作细则” 更是尽显荒诞：一罐腌黄瓜放置在前显得莫名其妙；幼稚的手写体甚至带有涂改；紧急情况的处理手法竟是手枪使用教程！作者直白地抨击企业利润至上的经营态度，同时亦不留情面地讽刺低品位、不择食的消费者，他们的自我放纵正是孕育当下快餐文化的温床。

即使你从未听过“波普艺术”，也一定不会对安迪・沃霍尔（Andy Warhol）的梦露头像感到陌生。“波普”音译自英文单词“popular”的简写“pop”，意为流行。波普艺术兴于上世纪60年代的美国，作品主要取材于大众消费品，是一项挑战传统艺术的革新运动。而何为“后波普”？伦敦萨奇美术馆展览《后波普：当东方遇上西方》通过展示来自中国、前苏联及美国等超过100位艺术家的作品，探讨波普运动在过去五十年间对东西方艺术的影响。

作为非精英艺术的呈现，这无疑是一场能让大部分观众乐在其中的展览。艾未未那使用大理石制作的满布污迹的《白色沙发》也许晦涩难懂，杰夫・昆斯（Jeff Koons）的名作《平衡》也许索然无趣，但那恶搞某护肤品牌的《我很满意我的头发》和保罗・麦卡锡（Paul McCarthy）的《意大利面条男》依然可能逗得观众扑哧一笑。本次展出的250件作品按“栖息场所”、“意识形态与宗教”、“性与身体”等不同主题划分，作品的主体事物普遍平易近人、内容诙谐幽默，观众总能从中找到自己的兴趣点，大大缩小一般受众与艺术品之间的鸿沟。

相较西方艺术家着重于提炼日常用品、戏虐消费主义，中国艺术家则开拓出截然不同的道路：以政治宣传、英雄人物为主要题材，使用滑稽风趣的手法，重现我们熟知的社会主义政治符号。比如中国观众习以为常的荣誉证书，则被王子卫从现实中抽离放大，呈现在油画布上。这幅1.3平方米的空白证书模板似乎在质疑颁发各类证书的意义，讽刺人们盲目追求证书的现象，暗示精神世界的空洞。

这些带有浓厚中国元素的作品赢得英国媒体的广泛好评。《每日邮报》评论道，与中国艺术相比，西方作品变得平淡乏味。然而，好评底下却是薄弱的根基：不少西方评论家及观众对中国历史了解有限，他们对带有毛泽东、“文革”等元素的作品进行解读时，仍然停留在“趣味性”的层面。西方社会对中国艺术品缺乏多元化的审美标准，导致近年来大部分在伦敦展出的中国艺术品或多或少刻有“中国”的烙印。如何超越显然易见的东方元素，呈现之外那些被忽视的亮点，将是中国艺术家在西方道路上走得更远时面临的重大挑战。

大批判：贝纳通，

大批判：Swatch + 大批判：Pop

由巨型镜塔投影出梦想与实践的距离，而建筑设计师在这种距离的测量上又是确凿的，没有一张图纸不是经过缜密计算和推演得出的，区别于其他凭空捏造的想象；但在梦想与实践之间，它同样被划进了乌托邦――无时无刻不在生活中出现，又遥不可及的词汇。在“乌托邦出柜”中，黄孙权继续沿用置换和现成品概念，通过收集、分类、组合和研究，拼贴出了一组体现建筑师心血而又永远无法实现的“距离”图纸。

算盘，谢尔盖・叔托夫，2001

Abacus， Sergey Shutov，2001

当走近这个诡异的作品时，一股不舒适感袭面而来。这个作品曾代表俄罗斯参展49届威尼斯双年展，它由十几个双膝下跪身披黑袍的人形组成，它们有节奏地作出鞠躬动作，向空白跪拜，同时发出微弱模糊的低语，充满宗教意味。装置取名《算盘》，寓意人类因信仰差异而划分族群的现象：无论一个宗教如何包容，与另一宗教信念如何相近，信徒仍然无法避免像算盘上的珠子一样被划分成不同组别，群体成员独有的语言行为模式亦由此衍生。装置并未指名道姓，它可能是僧侣、伊斯兰教徒、甚至绝地武士，但它无疑是一记当头棒喝。创作者通过此作品，表达对宗教间和平共处、教徒回归信仰本质的愿望。