水彩画的困惑与希望

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翻新时间：2015-09-08

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水彩画的困惑与希望

【摘要】水彩画在当今正处于一个最好的也是最坏的时代潮流中，在长期的实践过程中，笔者对水彩产生了很多的困惑。随着对水彩慢慢地深入剖析，怀着对水彩的喜爱，笔者尝试着慢慢探求水彩画的希望。

【关键词】困惑；希望；市场

最近几年，慢慢出现的水彩双年展、庐山水彩节等大中型国内水彩展，让我感到欣慰，水彩正逐渐为人们所熟识。但是在高校里水彩还是一门冷专业，没有油画、国画和设计等专业那样受宠，在艺术理论高度和艺术技法的造诣上也略逊一筹，只是在教学过程中长期作为一种练习手段，大多是为了创作收集素材或者记录瞬间的艺术灵感，相较于其他画种，水彩就显得简单随意些，也正是这些原因使它在很长的时间里没有正式成为独立的画种。或许到现在很多人还把水彩和水粉以及色粉等归于一类，或者界限模糊，这许是因为某些画展会把这几种小画种归于一类展出。从拍卖市场和收藏来看，国内对国画、油画、雕塑等传统项目更感兴趣，水彩的市场很小。综上所述，正确看待水彩的尴尬和困惑，从当代水彩出发寻找一条有现实意义的具有中国特色的水彩道路是必要的。在政治里有一句名言“市场在资源配置中起决定作用。”笔者觉得这个在水彩画发展里同样适用。以市场为导向，以扎实的绘画作品为武器，让更多新鲜的艺术气息渗透，让更多的人参与进来，从而解决水彩的尴尬与困惑。

进军艺术市场也需要我们做好准备。就艺术创造者而言，需要建立工作室，然后将作品流向画廊或者博览会，最后通过面向受众，加大交流，进入更多寻常百姓家。工作室除了是专门致力于提高发展水彩技法和理论的机构，还是普及推广水彩的有效平台。目前，水彩画的市场还未完全打开，价格也很低，很多人都在思考是以量取胜，还是以质取胜。很多人肯定会回答要保质又要保量，但是从宏观上来说，这好像对水彩并不适用。就笔者个人观点，目前水彩需要走量，扩大水彩市场的份额，让更多的人知道水彩，对水彩感兴趣，人们才会买水彩画，等到水彩市场成熟，就可以考虑到质的问题，工作室也不是一个封闭的结构，它需要与外界的接触，需要更多的人参与到艺术创作中，总之要加强艺术的交流学习，使各种画种技法为我所用，在走量的过程中适当注意质，不要让绘画成为模式化、机械化的刻画生产。在交流学习的同时也可以面向大众进行普及宣传，可以让更多的人进入工作室接触水彩。

总之，水彩应该兼容并包，顺应市场和潮流需求，在不同时期做出相应的调整。通过工作室和画廊这个平台，更多普及水彩，努力推陈出新，用更多的新材料探求水彩表现的更多可能，为水彩发展谋求更多可行的出路。

参考文献：

[2]屠维能，马兴隆，李荣彬，杨付恒，罗立丽，郭伟光.水彩画技法[M].沈阳：辽宁美术出版社，2010.11.

[3]袁振藻.中国水彩史[M].上海：上海画报出版社，2009.9.

[4]河清.艺术的阴谋[M].桂林：广西师范大学出版社，2012.

[5]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2006.10.

[6]田郁文主编.中国水彩艺术[M].北京：人民美术出版社，1997.