试分析在古典舞跳跃中步伐连接的重要性

【摘 要】“步伐连接”在古典舞里是非常重要的，在古典舞中，不论是它的跳跃、它的移动还是它的舞姿亮相等等都与步伐连接有着密切的联系，而舞蹈讲究的是全身的流动，所以步伐连接就显得尤为重要。从《毛诗序》中就能看出舞蹈是一个上下身参与运动的艺术形态，那么“步伐”也承载着古典舞的风格和韵律。

【关键词】中国古典舞；步伐连接；跳跃；身法与步法

一、跳跃中步伐的作用

（一）力量作用：跳跃前的蓄力

1.反作用力。反作用力是身体在运动中作用于地面而产生的力，是指髋、膝、踝部的屈、伸肌群使下肢完成下蹲与起直动作的力量能力。起跳前上身的重力要通过腿部下行压到脚掌上，要经过沉、松踝到脚，使脚与地板发生的反作用力再反弹到空中，这是运动规律。而古典舞的沉和蹉步并不是一个过渡，它是一个力的转换，使人体最大限度的腾空。由于这种反作用力使人体可以抛向空中，所以它也是跳跃中最为主要的核心的用力方式。

2.速度性力量。跳跃中的“步伐”的主要目的是为技术技巧作铺垫，强化身体韵律与动作技能的有机结合。那么跳跃前的力和在空中的力是不一样的，跳跃前的力属于加速用力类动作，用于各种快速舞姿及动作的形成和变换、快速技巧完成等过程中。通过快速缩短肌肉长度来克服阻力，是舞者完成快速动作的力量能力。那么跳跃中的“步伐”需要这种能力素质来帮助我们完成空中的舞姿造型，但光有基础能力是不够的，因为古典舞中的步伐是既要有“能力”也要有“劲力”。

3.劲力。中国古典舞身韵讲究“形、神、劲、律”。其中“劲”是指舞蹈的力度有着轻重、强弱、急缓、顿挫、延伸等区别和对比。身韵要融化在一切舞姿和技术技巧中。那么跳跃中的“步伐”就需要把这种韵的“劲力”化入“能力”之中，运用身体的“反作用力”去蓄力，运用“抻劲”去缓冲，运用“寸劲”去爆发，这些力量的作用就显得尤为重要。

二、身法与步法的关系

（一）身与步的统一协调关系

1.步伐――古典舞风格化的体现之一。步伐就是舞蹈风格化的体现。“窜、蹦、跳、跃”这四个字给人一种快速的闪电式的印象，古典舞的蓄力和沉气正是借助这种地面反作用力，以及速度的转化才能出现爆发在空中的一瞬间的力量。步伐也具有自身的特性，如：蹉步的“脆”劲，摆扣步的刚健洒脱，圆场的灵活多变，慢步的抒情性以及要求完美的造型性。同一步伐也会展现不一样的风格。这些步伐可以很好地展现出舞者的不同情绪和性格特点。这些流动的势态就是古典舞独有的风格特点并通过步伐体现出来。

2.身法带动步法――走留的动势延续和放射。人们常用“行云流水”、“闪展腾挪”等赞扬古典舞，而这的形象性的描述离不开中国古典舞“身法”的千变万化。以“身”带“步”就形成了上下身的走和留的力的延续，如：圆场步，在圆圈上做横拧，再逐步加旁提，然后变为旁提拧，这时要求学生寻找“向心力”的运动感觉；这种上身旁提拧的动律促使脚下的动律也是向心的，在大圆中找小圆，让后背去感受脚下步伐的线路，使全身在顺势的动律下流动起来。又如摆扣步，要求上下身相互配合。走下留上的动势，一虚一实的转换；走为实留为虚，走是动势的延续、留是动势的放射。以身带步，简单讲就是运用身法带动步伐，这种“子午相衬”、对立统一、协调与反衬的概念，突出了中国民族传统文化的审美观，也适应了中国古典舞的审美要求。

三、动势中步伐的作用

“步伐”除了要有力量的积淀，身法的带动，还需要“势”的连接，即“静中有动，动中有势，动静结合”。“由静到动”就是所谓“起范儿”，或称之为“预动”，从预动起跳到起跳是“心与意合，意与气合，气与力合，力与形合”的过程，这是进入跳跃前舞者必须具备的一种心理和身体的发动力。静止的动作中透着动作的状态，而这种状态也是通过动势来表现的。要根据跳跃组合动作的性格特点把跳跃前的预动和步伐连接的“动态”相结合，从而表现出“势”态来。步伐连接是为了在空中更好地呈现舞姿，在一瞬间屏气、停顿、控制舞姿造型，使运动产生的瞬间美凝聚，达到“动静结合”的效果。由此步伐的连接可以顺势连接强调“圆润顺”，也可以逆势连接强调“闪展曲”，通过步伐让技术技巧组合有一定的起伏变化，使画面保持完整，舞台空间更饱满，利用步伐的进、退、动、止、回旋、转身让身体在空间中流动，使上下身动律统一、动作协调、动势和谐。

四、结论

中国古典舞既能做出顺水推舟、一气呵成的顺势，又能达到起伏不断、相反相成的逆向效果。而正是这种又顺又逆的特殊规律使动作产生了强烈的对比性。这就达到了古典舞“舞律”之奥妙。实际上跳跃是古典舞的终极目标，因为跳跃的训练是：踢腿的速度、力度和幅度以及舞姿在课堂中全部训练过程的结节点。而舞姿的形成，擦地的过程，踢腿的速度、劲力、方法，都可以在一个跳跃动作中体现。所以在教学中不仅仅只是关注起跳后的空中舞姿的形成，而应该把它作为一个整体进行训练。

参考文献：

[2]王伟，李续.中国古典舞研究[M].北京：高等教育出版社，2009.