敦煌壁画对岩彩画的启迪与影响

【摘 要】本文主要从敦煌壁画的艺术形式对美术的影响，阐述了敦煌壁画对新时代的“岩彩画”的产生与发展的启迪与影响，其中包含了材质、内容到形式及审美情趣、民族主义精神、持久性与历史性几个方面。

【关键词】敦煌壁画；岩彩画；启迪；影响

敦煌壁画的艺术形式深深地影响着世界美术，无论是东方还是西方，无不以它为艺术经典与之交融，无不以它为艺术殿堂，对之敬仰、崇拜。敦煌壁画集中体现了现代绘画的审美形式与民族精神。所以对于今天具有新时代意义的“岩彩画”的产生与发展有了直接的启迪与影响，这种启迪与影响表现在以下几个方面：

一、材料上的影响。岩彩画主要使用矿物质颜色，而敦煌壁画的表现也是矿物质色，推理证明岩彩画直接吸收和沿用了敦煌壁画的材料，这也正是区别其他画种的标志。这也体现了岩彩画这一画种直接源自于本土文化之中，是民族绘画的延续、创新与发展。

二、从作品内容形式和审美情趣的影响。敦煌壁画的内容大多都是以佛教为题材，其内容有尊像（佛，菩萨、弟子、天王、力士等）、本生、佛传、因缘故事、经变、供养人等等。他们都有着普度众生、救苦救难的思想精神，而新时代岩彩画以自然和现实生活为主要的表现内容。但在技法上岩彩画吸收了敦煌壁画中的很多东西。例如平面造型的构图、平涂色彩的方法、层层叠加的表现形式等等，这就不同于西洋绘画中用笔触处理、明暗关系、塑造形体的造形方法了。新时代岩彩画对敦煌壁画中的勾线填色等技法的继承、突破与创新，表现在色挤线，以面挤形，甚至是色、线、形错位、叠加等方法来体现色、线、形相互交融的独特审美情趣。这就是新时代岩彩画独有的特色。

三、创新地吸收和继承了中华民族主义的精神。最早的中国壁画无论在表现技法上还是画面处理上大多采用西域画法，主要渲染明暗关系，讲究表现立体感，显而易见地受到西域和印度佛画的影响，有着浓郁的异国风味。新时代岩彩画无论在产生和发展上都继承了民族主义精神，在吸收传统文化的民族主义的基础上，结合当下艺术潮流追求创新，以全新的色、线、形相交融的新时代绘画的崭新面貌呈现在大众的面前。

四、继承了壁画的持久性与历史性。第一，岩彩画的制作过程：过稿、做底（底色可以根据画面的需要而作，色做不好，直接影响到后来的设色过程。a.薄底多层法b.厚涂法c.泥底法 ）、敷色、壁画颜料略述（壁画之所以能保存千百年还形色比较完整，除了其干燥的气候原因之外主要得益于天然矿物质材料的使用；经常使用的颜料有黑色、瓦灰色、黄色、石青、石绿、朱砂、朱、土红、赭石、金箔等；以及部分水干颜料如白垩土、高岭土、澄板土（敦煌黄泥土）；人造合成颜料有铜绿、银朱、朱丹、雌黄等；植物颜料如胭脂、藤黄、花青等，植物颜料多用于石色的衬底，所以壁画表面看不见。）

第二，表现技法：材料的调制方法、创作过程的技法（日本著名画家东山魁夷的画法，是用平笔粘着少量的岩彩颜料慢慢地一层一层地往上叠加的，而画家高山展雄则是以小笔点彩的方法处理画面的。在中国，中央美院胡伟教授则用厚画法，再用水冲洗画面，完成最后效果。中央美院教授、著名岩彩画家胡明哲讲究三矾九染，使画面更透，有在纸上呼之欲出的感觉。所以说无论在材质上、还是画面表现的痕迹上都有自己独特的风格，有价值意义的存在。这就是我作品所要表达的语言的特点。有规律可循，有规矩可倒的。

唐代张彦远在《历代名画记》中说：绘画的三大语言要素是形、色、肌理，其中色彩是极其重要的，所以我的作品对于视觉冲激力非常大，而色彩是实质而不是表面的感觉，肌理制作使画面更具想象感。因为现在的岩彩画的表现分为用笔技法和非用笔技法，用笔技法包括涂、罩、染、泼彩、撞色、撞水、洗、淌、渗、盖、透叠、交错，非用笔技法包括滚、洒、堆、干擦、磨、印、揉、贴、刻、堆金、裂变、刀刮、勾填等。所以我使不同的技法相互交融，制作出雄伟浑厚、气魄宏大、光彩夺目、色彩斑斓、斑驳厚重的画面，我的画面只是使用一部分的技法，但也震撼人心的视觉冲击力。

五、从绘画语言上继承了敦煌壁画。点的使用：点线既是中国画的根本，更是中国艺术的起源。同时也是敦煌艺术的主要表现手法。线描不仅是艺术造型的主要表现手段，还是敦煌艺术的形象构成，更是敦煌艺术源远流长和美的载体，它以极富韵律的细腻笔触，抑扬顿挫，行云流水的笔致运转中加入了强烈的感情色彩，创作出了一系列性格鲜明、形态逼真、气韵生动的艺术形象。

墨色的韵致：线不能单独存在，必须与某种形象显现出来，于是就有了线墨并用，线与墨色的关系也在敦煌壁画中得到了很好的体现。墨分五色，但是墨色不分也是中国传统技法中的体格特点，敦煌艺术对这一原则的运用，取得了极高的艺术成就。在墨色并用、线色并重的情况下，达到了色不压线、线不盖色、线描为主，色彩烘托的理想效果。而新时代的岩彩画正是由于继承敦煌壁画的绘画语言特点，所以才独具一格。

由于敦煌壁画的启迪与影响，本着天然媒体的属性，所以今天的岩彩画就有了与生俱来的视觉冲击力。