现代美术考生的主题创作释解

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现代美术考生的主题创作释解

现代美术考生的主题创作释解现代美术考生的主题创作释解

作者：未知来源：网络更新：2013/11/16 栏目：美术论文【热点导读】：透视西方现代绘画中的东方情结尊重孩子的天性素描教学创新的一些思考

现代美术考生的主题创作释解
1初步定稿
创作是需要一步步产生效果的,每一个人物的神态、动作、衣着,单个人物的色块分布、形的节奏变化都需要设计。笔者把衣服、裤子、鞋子的色彩都定为蓝灰色基调偏黄或者偏绿,对鞋子的重色区域也定了色彩的具体倾向,防止“死黑”。但在用色彩概括形的时候却缺少油画特有的厚重性和体积感,以及在自然光线下的“贴切”。事实上,同等明度不同冷暖的色彩是可以表现立体效果和空间层次的。这一原理早在提香的画作中就已有所体现,鲁本斯的画作更加明显地体现了这一原理。鲁本斯在画白皙皮肤女人的面庞时就很少塑造明暗关系,他利用了色彩的冷暖让头发、衣服与背景的明度形成对比,而使人物面部色彩特征鲜明且不失体积感。
2创作过程
创作过程需要胆大心细。大笔触的表达方式需要通过刷子来实现,它可以更加酣畅淋漓地抒发创作者的情感,画面也可以在更加概括中给人一种轻松自如之感。在这个领域中有很多大师值得崇敬。石良,一位很传奇的人物,曾任中央美术学院附中校长,而后又做职业艺术家。他的作品色彩强烈厚重,具有一种真实的堆积感,形与色的结合高度统一而又不乏细腻微妙。忻东旺,“20年前的民工”,“20年后的清华教授”,他的作品比石良更加巧妙朴素,同时也透露出深厚的古典造型修养。他有自己特有的色彩感受,用一种憨厚性烘托整个画作,画作张弛有度,实属极品。
3调整完成
整幅作品画面基调、人物塑造都已结束,那么如何解决色彩的梯度变化?大家都知道“空气透视法”是印象派发明的,印象派画家捕捉空气、阳光等自然界中的很多事物进行结合,用观察自然的眼睛判断出不同时间、季节、场合下自然呈现出来的不同的色彩基调,用不同光线、气氛捕捉朦胧的“印象”。空气影响一切,有空气才会有三维空间的色彩差异,所以要想创作成功,就要掌握空气透视法。把握好了这一点,就能更好地用设计好的蓝灰色调表现高龄美术考生的精神状态。
4对具象油画创作的反思
笔者不知道,当代的艺术家在将要创作一幅作品时是否思考过“到底要表达什么”“什么样的主题更适合自己”,但笔者认为选择当下社会现实主题更有意义。绘画因纯洁而美丽,因朴素而自然,绘画从不以任何主义为先行观念。绘画者生活在这个科技高度发达、生活节奏日益加快的世界中,更需要的是反映社会现象的一个面,并且是社会现实中发人深省的一面。这样,绘画就不会因“照相”而终结自身的命运。对于具象油画创作来说更需要这么做,即关注社会,关注人类,关注人的惊恐、迷茫、无奈、冷漠……