中职生设计素描教学后感

【摘 要】设计是一种创造行为，是把某种设想、计划、用视觉语言的形式表达出来的过程； 在设计素描的教学过程中培养学生的思维方式，让学生在画设计素描的过程中主动思维，提高课堂的实效性

【关键词】设计素描；思维方法；主动思维

设计是一种创造行为，是把某种设想、计划、用视觉语言的形式表达出来的过程；素描是一切造型的基础，素描的定义是运用单色线条、体面来塑造物体的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。是研究造型的方法与规律最直接有效的形式。同时也是画家记录素材为创作奠定基础的媒介。

当设计素描在德国包豪斯设计学院创立于1919年以来，一些知名的艺术家和手工艺大师参与到教学中，设计了既有美学价值又有实用价值的产品，它所代表的教育体系所强调的是：注重全面开拓学生的创造性，掌握符合社会发展需要的设计原理，说明设计意识中有绘画所培养的一种审美体验，不是单纯的描摹，而是创造性的活动，除了表现技能为前提，也体现了设计者的创作思维和艺术情趣。根据新课改的精神实质，结合职校特点，在面临中职生源整体素质不理想，专业教学难度大，教学目标完成不甚理想的现状下，经过多年的美术专业教学，在课堂教学过程中，以这种思维方式设计素描训练不仅适合中职学生的特点，还能打好学生的造型基础，更重要的是打开学生的思维大门，提高学生在运用计算机制图过程的设计意识，所以在教学中，怎样对学生的思维进行开拓，我的教学重点在以下两方面。

1.指导学生先临摹后写生结构素描训练学生思维方法

韩美林先生说过：“学习绘画的要诀有七个字，“选、拓、临、仿、脱、变、飞。”其中临摹是学习绘画的最佳方法之一。后印象派大师塞尚临米勒，他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”；毕加索学习塞尚，并且结合非洲艺术中的装饰化表现，创造出立体派绘画；临摹的方法既符合学习绘画的规律，也适合设计基础的学习，针对中职学生美术基础底子参差不齐，普遍美术基础弱，从临摹入手比较容易。而结构素描又是设计教学中的一门重要的基础造型课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础课程。通过对结构素描先临摹后写生培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，把握物体结构深入空间的自我感受，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。因此在临摹结构素描时注意把观察和测量结合起来，同时要注意透视原理的运用，在整个过程中注重直观的方式，可以忽视传统意义上对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素，运用简洁明了的线条作为表现的手段。在学生临摹和写生的过程中，常常不自觉地用自己固有的思维方式，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症结在哪里呢？其根本原因是对对象没有整体深入的认知、理解，全面的分析而是概念，机械地表现对象。当在临摹中面对优秀设计素描，如何准确的把握对象的整体感，需要老师先进行分析，打破固有的思维方式，如何用线表现对象的空间感，画出线条的质量，对这个问题，我没有采取单纯地纠正个性画面的方法。而是由表及里、引导学生去正确地把握自己的思维方法，达到教学的目的。例如，当我发现学生画面出现结构不准的问题时，不是直接指出其错误，而是先由学生谈谈面对对象时怎么想、怎么看、怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，给予学生相应的思维上的微观指导，正如大齿轮带动中齿轮的运转，其咬合点在于把握学生的思维，建立起学生正确的认识方法，独立解决画面的能力。这样，也就会少犯或不犯类似的错误。教学实践证明，对学生思维训练的宏观和微观指导，能使他们较快地运用辩证的思维方式，去指导自己的艺术设计实践。

2.在设计素描教学安排中，激活学生主动思维

当素描走进设计便影响了它的表现形式；形式的多样性使其表现的手段和语言更加丰富，在对学生在设计素描训练中遇到的各种因素和“形、体、结构、透视、空间”等基本要领时，逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各因素间相互联系和所处的主次地位。如“形体”、“结构”等因素是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形体，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键。而“色调”、“明暗”等因素，在我们观察物体时是生动的、丰富的，但却是直观感觉，它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。其次，我采用各种方法和手段（如改变光源的方向，物体的转向、移位，平面切割，触摸物体，对物象作全方位的观察等），加以分解、剖析，使学生从中获取直观感受与已知基本概念相互联系，他们原有的思维意识空间也就开拓了，从而达到对物象由表及里的全方位的观察和理解，培养学生在观察上的主观能动性。物体“移位”、“组合”教学法是打破传统设计素描教学方法的新的教学尝试。传统的方法是摆好实物写生，这就有着或多或少的被动因素。因此，我采用随意推置一组石膏几何模型或静物，要求在想象中对它们进行重新移位和组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作。构成有意识的主体空间，学生根据思维中形成的有结构的意向，运用具体的方法进行表现和设计。在线条的使用设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在对自然规律和艺术设计规律的研究探讨中，进行艺术情趣的体验。

多年的教学实践表明，要使学生打好设计素描的基础，必须使他们明白勤于思索和掌握正确的思维方法的重要性，通过对设计素描课的学习，不仅提高了他们的造型能力，也使他们掌握了观察事物、认识事物的方法，培养了他们的创造力和良好的心理素质。“学而不思则罔，思而不学则殆”，我在设计素描教学中正是遵循这一规律，将学生思维的训练渗透到观察、认识和表现的每一个具体环节中，使他们的设计素描训练完全处于“思”与“学”相互交融的良好状态之中，从而为学生对其他课程的学习和将来漫长的社会实践奠定了坚实的基础。实践论证，这种教学思路极有效地适合中专生的特点，较好地完善了中职美术设计专业教学的实效性、连续性和渐进性。 [科]

【参考文献】

[1]王在辅主编.设计素描教学.河南美术出版社.

[2]王刚.对艺术设计素描教学的再认识.

[3]全国中师美术教材编委会.美术鉴赏[M].北京：人民美术出版社.

[4]设计素描.高等教育出版社.