综合性大学音乐专业基本乐科课程整合与开发

近年来，在众多学科的教学改革中，音乐学科教学的改革逐渐被人们所重视，目前国内音乐教育大致可以分为专业音乐教育和普通音乐教育两种形式。以专业音乐教育为例，它主要集中在各大专业艺术院校、高等师范院校音乐专业及综合性大学音乐专业里面。其中，受关注较多的是高等师范院校和专业艺术院校的专业音乐教育，而综合性大学中的专业音乐教育却容易受到忽视，这些因素也直接导致综合性大学音乐专业教育缺乏理论指导，进而影响到学生的学习效率乃至就业等诸多问题。以安徽大学艺术学院音乐表演专业为例，基本乐理课程与视唱练耳课程是该校音乐表演专业的专业基础课程。经过调查，学生对这两门课程的重视度往往不够，两者之间教学联系也不紧密，这些因素直接导致了教学效率不高，进而影响了学生的就业和深造等。由此，笔者结合所在学校的专业现状，探索了综合性大学音乐专业基本乐理与视唱练耳课程整合教学的新模式。

一、综合性大学音乐表演专业基本乐理课程与视唱练耳课程教学现状

视唱练耳课程的主要内容为听音和视唱，主要培养学生的音乐感知能力和表现能力，以感性思维为主。而基本乐理课程的主要内容则是音乐基本理论知识，主要培养学生的音乐分析能力，以理性思维为主。①目前，国内大多数综合性大学音乐专业培养目标不同于高师音乐专业培养目标，前者多为非师范类专业，其培养目标多为专业院团培养后备力量，大部分照搬专业艺术院校，如音乐学院的人才培养模式；后者多为师范类专业，以培养中小学音乐师资为主。综合性大学的音乐专业实际上处在缺少自身特点的尴尬处境中，例如，在安徽大学艺术学院音乐表演专业建立初，整个教学体系中都借用了专业音乐学院的教学模式，然而由于学生基础、师资配备等方面的差别，导致基本乐理课程与视唱练耳课程在基本教学环节上脱离，教学效率因此降低。同时，在教学中这两门课程被赋予太多技术层面的意义，②教学内容过于强调技术性，学生觉得很枯燥，失去学习兴趣。由于该校音乐表演专业学生音乐基础和培养模式等问题，导致教学质量远不及专业艺术院校和高等师范院校，因此教学改革势在必行。

基本乐理与视唱练耳两门课程之间是紧密联系的，主要体现在基本乐理为视唱练耳提供了理论基础；视唱练耳则为基本乐理提供了实践的机会。从本校学生心理特点来看，他们绝大部分都经过程度不同的培训和学习，已经具备了音乐的基本素养，有了一定的读谱和听辨音高的能力，有了初步的基本音乐理论基础，如对节奏、旋律、音程、和弦以及调式等都有了一个初步的认识。虽然较之专业音乐学院的学生在专业基础上会有一定差距，但他们的优势在于文化科目的水平普遍比专业音乐学院和高师音乐专业学生略胜一筹，在音乐学习过程中，他们能很好地将基本乐理课程与视唱练耳课程统一起来，这也使得教师可以将基本乐理和视唱练耳课程整合起来教学，这样不仅节约了师资，还能把视唱练耳课程变成为基本乐理课程的“实践课”，基本乐理课程则变成视唱练耳课程的“理论课”，最终把理论和实践结合起来。

二、基本乐理课程与视唱练耳课程整合的具体措施

根据基本乐理课程与视唱练耳课程的共性与特殊性，笔者提出以下几点建议：

第一，坚持理论联系实际，理论与实践相结合。教师只有理论联系实际，学生才能把知识理解透彻。例如，在讲解音程的协和性时，出现增五度（不协和）和小六度（协和）这两个等音程，此时有些学生无法理解。笔者结合调式音阶找到适当的旋律，通过弹奏旋律，同时让学生以记谱的方式把旋律写出来，这样问题就迎刃而解了，同时锻炼了学生听记旋律的能力。

第二，坚持形象与抽象相结合。音乐是抽象的，音乐学科与其他学科相比有很大的不同，如美术、戏剧可以表现十分具体的艺术形象，而音乐则不能。马克思曾经说过“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象。”这说明了音乐教育不同于其他学科教育的特殊性在于其对听觉的训练和培养。因此对于缺乏音乐感受的学生来说，必须用直观的手段来加以启发，最后逐步上升到理论层面，让学生掌握规律，最后触类旁通③。例如，笔者讲到音程时，以大二度音程为例，很多学生只知道C―D、F―G、G―A是大二度，至于为什么是这样，他们并不清楚，在这样的情况下我们可以在钢琴上边弹边讲，强调音数和度数在构成音程中的重要作用，这样学生就容易理解了④。又如，我们在听记音程及和弦时，可以先让学生说出音程及和弦的结构再说出音名，这样学生既理解了基本乐理的内容，听记和弦及音程的能力又得到了提高。

第三，坚持综合与开放相结合。在综合性大学基本乐理与视唱练耳课程的教学过程中，我们将这两门课程整合，形成互动，充分发挥课程的综合优势，能使学生产生兴趣，提高这两门课程的教学效果。在将这两门课整合发挥其优势时，又需要坚持开放性。例如，笔者在讲解基本乐理中的调式调性分析及转调时，会运用到“首调”分析法，而在传统艺术院校视唱教学中则更多地运用“固定调”视唱，很多教师认为运用“首调”不科学，甚至很排斥，实际上两种方法可以互为补充，运用于调性分析和视唱教学中。

第四，坚持将审美性与知识性相结合。由于综合性大学音乐专业课程种类相对偏少，而传统基本乐理与视唱练耳课程又比较枯燥，因此，在实际教学中把审美性与技术性加以融合，更能激发学生的兴趣和动力，扩宽他们的知识面。例如，笔者在讲“调性分析”这个知识点时，列举了多种风格种类中的音乐（简单的古典作品和流行小曲等），包括大小调，同时弹奏这些不同的范例要求学生记谱，这样促进了学生对调式调性的理解，提高了学生视唱练耳能力，同时进行了审美的感受和体验。

三、基本乐理课程与视唱练耳课程整合教学模式中教学方法的运用

教学方法是保证教学顺利进行的一个必要条件，在综合性大学音乐专业中，将两门课程进行整合的教学过程中使用什么样的教学方法，要根据教学目的内容和教学对象等方面加以灵活运用，笔者具体建议如下：

首先，在教学过程中教师主要运用讲授法，同时也可以采用问答法及学生间的讨论法以激发学生的积极性和主动性。⑤例如，我们在讲解基本乐理中的七和弦时⑥，可以采取以小组为单位的方式讨论七和弦的结构和音响色彩，最后以小组听记的方式测验。 其次，多运用例证法和练习法对教学内容加以训练和提高，通过反复和重复知识点能使之得以巩固。在基本乐理教学中全部理论问题都要以具体的音乐作品为例，我们可以在音乐中使用各种谱例，可以是音乐作品的片段，也可以是完整的作品。例如，讲解各种和弦、大小调等，在讲解之后听辨，可以加深理解。在练习方式上可以采用书面练习、口头练习和键盘练习相结合的方式，讲究实效。

最后，在教学过程中要具体问题具体分析，不断探索适用于综合性大学学生的教学方法。例如，笔者在每次课程结束时会给基础不好的学生布置预习任务，在下次课前让他们把预习的结果讲述出来，这样提高了这些学生的表达能力和理解能力，同时又督促了他们的学习。

教学方法有很多种，但也不是永恒不变的，我们可以在现有的形式和条件下，运用多样化的教学方法与手段，培养学生的内心听觉能力，积累音乐语言，发展音乐的审美能力。

四、基本乐理课程与视唱练耳课程整合教学环节建议

根据综合性大学的学生特点，在两门课程整合的教学环节上进行调整也是有必要的，教学环节包括备课、上课和成绩评定，在这些教学环节上，笔者的建议如下：

第一，作为教师要认真学习基本乐理课程和视唱练耳课程的教学大纲，钻研教材，根据学生的特点制定新的教学计划，编写两门课程整合的教案，而不能盲目地照搬专业艺术院校或者高师的教学大纲、教学计划以及教案。

第二，上课时，教师要将组织教学贯穿始终，在讲解到学生难以理解的知识点时以音响加以配合，精讲多练，解难释疑，注意科学系统性，将新旧知识联系起来。⑦

第三，教师在课堂上要注意板书，需要精心设计，在以听觉为主的练耳练习中使学生在视觉上更加明晰，最终达到视唱练耳和基本乐理互相促进的目的。

第四，在作业评讲、学业成绩的检查和评定上以鼓励为主，⑧尽量顾及全体学生的水平差异，让他们树立自信，增加学习的动力。

五、结 语

在综合性大学音乐专业教学中，将基本乐理和视唱练耳加以课程内容的整合具有提高教学效率和节约师资等优点，但是目前这种教学模式还不够成熟，如缺乏系统的教学理论体系指导、如何在基本乐科课程中融入一些知识提高综合性大学音乐专业学生的就业竞争力等，作为音乐教学工作者可以大胆尝试，不断总结经验，使这种教学模式更加完善有效。

作者附言：

注 释：

② 俞海静著，《普通高校音乐教育中基本乐理与视唱练耳整合课程的教学探究》，首都师范大学硕士论文，2007年。

③ 李重光著，《基本乐理教学法》，人民音乐出版社1997年版，第13页。

④ 李重光著，《基本乐理简明教程》，人民音乐出版社 2006年版，第69至72页。

⑤ 同③，第19至38页。

⑥ 同④。

⑦ 同③，第67至73页。

⑧ 同③，第78至86页。