中国传统文化和西方古典油画技法的完美结合

中国传统文化和西方古典油画技法的完美结合

油画属于西洋绘画的一个画种，最初出现在文艺复兴时期的意大利。当代中国的油画家们注重从中国的传统文化中去发掘更多的中国特色的艺术形式。王沂东就是其中最具代表性的作家之一。他的作品是将中国传统文化元素和西方古典油画技法完美结合的中国油画。坚持将沂蒙地区作为自己绘画的主题，同时也很重视油画中具象因素和国画的抽象因素的结合，追求一种具象框架中的抽象表现。他还借鉴了国画中“计白当黑” 的原则。因此，在他的作品中民族性不是表面形式题材上的浅层次的民族性，而是作者发自内心的从民族精神层面上对艺术理解的深层次的民族性。

油画属于西洋绘画的一个画种，最初出现在文艺复兴时期的意大利。当代中国的油画家们注重从中国的传统文化中去发掘更多的中国特色的艺术形式。王沂东就是其中最具代表性的作家之一。他的作品是将中国传统文化元素和西方古典油画技法完美结合的中国油画。

中国油画家对西方古典油画的探索

油画属于西洋绘画的一个画种，最初出现在文艺复兴时期的意大利。它作为一种文化载体，迅速传遍“西方各国”，因而出现了很多画派。它们在艺术风格和追求上不尽相同，都受到所处国家的民族文化的影响。所以，当它传入我国后就必然受到我们的民族文化所影响。我们中华民族最为引为自豪的就是拥有五千年历史的传统文化。中国传统文化在文学、绘画、建筑、科学等各个领域都有很高的成就，都带有鲜明的民族特色。建筑雕塑艺术方面有庄严宏大、气势磅礴的故宫、充满“诗情画意”自然风景式园林建筑，气势宏大的秦始皇兵马俑、深沉概括而有大器的汉墓石雕，充满神秘色彩美轮美奂的敦煌石窟、独具特色的云岗石窟、麦积山石窟、龙门石窟等等；绘画艺术方面有唐代人物、宋元山水和明清花鸟和民间传统绘画等；还有文学、音乐等其他许多门类的艺术。这些无与伦比的丰富的文化艺术宝藏，为我们提供了取之不尽，用之不竭的文化源泉，也为中国油画的民族化提供了土壤。当代中国的油画家们注重从中国的传统文化中去发掘更多的中国特色的艺术形式。在表现技法上也更多的从中国传统绘画的笔墨中汲取养分。他们在各不相同的艺术道路上不断地探索，创作出了许多具有民族特色、民族精神的中国油画作品。王沂东就是其中最具代表性的作家之一。

中国传统文化和西方古典油画技法的完美结合——王沂东

王沂东的作品是将中国传统文化元素和西方古典油画技法完美结合的中国油画。他坚持将沂蒙地区作为自己绘画的主题，同时也很重视油画中具象因素和国画的抽象因素的结合，追求一种具象框架中的抽象表现。他还借鉴了国画中“计白当黑”的原则，中国传统绘画在画面空间处理上是以“计白当黑”和“虚实相生”为法则的。“计白当黑”就是在画面上留下很多空白。这种“空”即是“有”，“有”即是“无”的表现手法，不单单是画面构成的需要，更多的是承载了中国传统的哲学思想。王沂东的画面里不是留下很多空白，而是守着一块“中国红”。因此，在他的作品中民族性不是表面形式题材上的浅层次的民族性，而是作者发自内心的从民族精神层面上对艺术理解的深层次的民族性。

王沂东说：“我国的传统文化与哲学是中国艺术家一生的创作后盾。”[1]这些话语就说明画家在创作过程中就有意识的将自己的本土文化植入到油画中。从表面上看，艺术活动，好象是创作主体个人的独立活动，但实际上，任何一个人都不是孤立存在的，任何人都是生活在特定的历史条件下、特定的环境之中，艺术的活动就必然直接或间接地受到创作主体所处地政治、经济、文化、风俗、地理等多种因素地影响和制约。王沂东的出生地是具有深厚文化底蕴的齐鲁地区。在这片历史悠久的地区曾诞生过许多重要的美学和哲学思想和伟大的先贤。其中影响最大的就是孔子和孟子以及他们的思想学说。这些思想涉及美学、哲学和文学等领域，丰富了传统中国文化。王沂东早期和成熟期以后的作品大都以沂蒙山区的人物风土为题材。有所不同的是，他早期的沂蒙题材作品比较有情节性，而后期的作品则是明确地以沂蒙地区的女性形象作为他的艺术思想和绘画审美功能的载体。他的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确并能透过画面传达出人物丰富复杂的内心世界，以典雅宁静而又淳美灵动的艺术魅力触动着我们的心灵。中国的古典美学精神在王沂东的作品中体现得淋漓尽致。

他在十几岁时就对中国传统绘画有所涉猎，中国传统绘画中妙不可言的韵律和笔墨都让他十分神往。他运用了中国画“知白守黑”的原理处理画面的空间和色彩。在他的画面里守的是红色，这甚至可以算是他的“标志性”色彩。在中华民族的传承中，红色是具有特殊意义的色彩。中国红围绕着农耕文化，以家族意识为核心，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，甚至已经成为中国人的文化图腾和精神皈依，成为中国文化的底色，弥漫着浓得化不开的积极入世情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。在中华大地，人们对红色的情感认知是一致的：红色代表平安、吉祥、喜庆、福禄、康寿、尊贵、和谐。红色氤氲着古色古香的秦汉气息；承续着盛世气派的唐宋遗风；沿袭着灿烂

辉煌的魏晋脉络；流转着独领风骚的元明清神韵。因此，红色是中华民族最喜爱的颜色。王沂东将红色作为他作品中的一个基本元素，他所走的创作道路就是一条红色堆就的路。红围巾、红头绳、红项链、红裤子、红袜子、红鞋，还有红袄儿等等组成一个红色的梦。他不断地用红色描绘着美丽的沂蒙女子，推动着中国古典油画发展。同时，古典油画的特殊魅力也将他红色的梦表现得更加完美，更加圆满。在一幅重要作品《沂河水》中王沂东选了趋向中性的土红色。他降低了了卧睡少女的色彩明度，以便使主体更加突出。为了画面的整体视觉效果，他把最亮、最强的颜色都集中在姑娘身上，来吸引大家的目光。而画面中最亮、最强的颜色最终落在了姑娘的裤子上。他反复地实验和比较，最终选取了土红色才传达画面的整体情绪和地域色彩。《蒙山雨》中两个少女在祈祷、在等待，等待着蒙山雨的到来，她们的神情和动作都是紧紧围绕着油画气氛展开的。少女的红头绳采用了原有的色彩明度，裤子的红色却降低了色彩明度来表述强化画面的情绪。《花烛夜》中新郎在画面的一角带这无限的期待显得憨态可掬，羞涩的新娘在红彤彤的烛光的映衬下显得娇羞、纯洁。这红色代表着新娘的对未来幸福生活的美好无限期盼。

作为一位写实画家，他需要思考的是怎样避免把画画得像照片一样匠气十足。他试图用提取、概括、组织、构成的主动创造的过程把很写实的画面营造出某种抽象的意味。这种抽象不是一般意义上的抽象，也不是单纯刺激人的感官的抽象，而是为了传达某种感情和情绪。他通过把中国笔墨的简练、夸张、节奏等观念和手法融入自己的油画创作中，使作品具有造型美丽质朴、立意简洁纯净、色彩夸张强烈的特质。这些特质使他的作品中弥漫着富有深刻内涵的抽象意味，彰显出其独具魅力的民族性。他作品中的人物一般都是端坐、站立、静卧等相对稳定的姿态。即使有一些肢体上的小动作，也只是选一些幅度不大的动态，没有出现过夸张的、重心不稳的、剧烈运动的动态。正规的学院训练使王沂东很重视油画中具象因素和国画的抽象因素的结合，追求一种具象框架中抽象表现。他认为作为写实油画如果完全放弃塑造三维空间，就失去了作为油画存在的本质。所以，王沂东在面对东西方两种绘画艺术的精髓时是十分慎重的。他将中国传统绘画的平面性引入他的作品是一个逐步摸索吸取的过程。他早期的作品当中的平面性是通过对轮廓线的强调和加大图底之间的明度对比来实现的。后期的作品不再仅仅关注题材上的中国化，而是更多地体现出中国人的精神气质。通过对明度的概括，借鉴中国传统绘画的语言，利用对画面构成的经营和造型上的改善来提升画面的平面美感。通过恬静优美的沂蒙女性的形象来传达均衡理性的西方古典主义精神和含蓄内敛的东方神韵。

结 语

王沂东的民族性似乎是与生俱来的，而他要做的是如何把这种与生俱来的民族性更完美地展现在他的作品中，如何把这种民族性发展成为一种东方神韵，让油画发源地的西方也不得不感慨其作品中民族性。王沂东的中国油画为中国油画屹立于世界油画的艺术之林做出了很大的贡献。