试谈美术家与设计师的差异

【摘要】美术家与设计师都属于艺术生产者，由于社会分工的不同形成不同的行业区别。美术家与设计师之间存在着千丝万缕的联系，但他们的区别确是显而易见的。文章通过从社会生活、社会知识结构、思维方式与能力方面的论述，将他们从同一领域中分解开来让人们更直观地了解他们。结合文中的分析，说明了美术家和设计师在不同方面的差异，同时也为美术工作者和设计工作者提供了借鉴经验。

【关键词】美术家；设计师；社会生活；知识结构；思维方式

无论是美术家还是设计师都属于艺术生产者，是随着社会与时代的发展而产生的，由于社会分工的不同形成了不同行业区别。他们与社会生活都有着密切的联系，社会生活作为美术家和设计师创作和设计创意的源泉和基础，又同时对美术家和设计师本人自身产生巨大而深远的影响。总体上来讲，美术家是重再现的，是以追求与现实形象的近似或相似为目的，以描绘客观物象为主；设计师是重表现的不以描绘客观形象为目的，而是用特定的艺术手段表现艺术情感。如果说美术家创作是一种“模仿性”的行为，那么设计师的作品就是一种“创造性”行为。美术家更多的是创作，设计师更多的是创造。

一、两者与社会生活的关系

“我们知道，任何艺术作品都是艺术家对社会生活的能动反映和艺术创造的产物。”①美术家与社会生活有着十分密切的关系，他的创作源泉和创作基础都来自于社会生活。虽然设计师也与社会生活有着密切的关系，但设计师更注重的是作品的价值，例如：实用价值、文化价值、审美价值。设计师不像美术家那样，美术家在创作时完全可以将个人的情感倾注于作品，而设计师在将自己的情感倾注于作品时更应该考虑的是设计对象（消费者）的情感。美术家的作品可以是在展出或陈列后通过观赏者慢慢地欣赏而产生共鸣，但设计师的作品必然是要在视觉的第一瞬间就要与受众产生共鸣。所以，设计面对的是更为广泛的大众，设计师更注重的是设计作品的商业性质。美术作品可以只作展示和陈列供人们来欣赏，但设计作品却是切切实实地与人发生着关系。设计作品除了传递出必要的信息诱使消费者进行消费外，还要让消费者使用，通过实用与适用来完成设计的目的。当然设计师还要注重设计品的艺术性，也就是美观。美术家与设计师都注重其作品的审美价值与文化价值，但设计师在此基础上更注重其作品的实用价值。设计师考虑的更多的是众人的感情，美术家考虑的更多的是个人的情感，如果美术家是为艺术而艺术，设计师就是为人而艺术的。

二、两者与社会知识结构的关系

美术家与设计师的知识结构就是既要必须具有专门的艺术技能，掌握并熟悉某一具体的艺术种类的语言和技巧，同时又要具有广博的知识面和合理的、优化的知识结构。美术家与设计师的知识结构还应当包括深刻与深厚的思想修养和文化修养，以及关于社会科学和自然科学等多方面的广泛而渊博的知识。社会知识结构直接体现在美术家和设计师的艺术修养中，表现在其艺术作品的层次的高与低。美术家可以“闭门造车”来完成自己的美术创作表达自己的意愿，但设计师必须时时刻刻与外界接触，不断了解设计受众的意愿，还要把握时代的节奏、时尚的潮流，甚至更要走在时代的前沿乃至超越时代。设计师比美术家更需要掌握时代的脉搏。

美术家的知识结构主要来源于学习与生活，但不同的艺术流派所倾向的知识结构不同，不同的艺术思潮对美术家的知识结构又产生不同的影响。设计师需要有更广阔的知识结构，对设计而言设计除了具有艺术性以外它更多表现的是一种文化性。美术家可以根据自己的知识结构创作具有个人风格的美术作品，设计师会涉足更多的领域，在面对不同的领域做设计时，他更要用相关该领域的知识结合艺术的表现来进行设计的创造。设计与美术相比更具有学科交叉性的特点，设计师不像美术家那样单纯，而是具有一种广泛的包容性。设计师在了解物质的、技术的手段同时还要考虑精神的、观念的因素，把握文化价值的取向。虽然美术家的文化修养十分重要，但设计师的文化修养显得尤为重要，面对广泛的设计受众群体，要想做好真正的设计不将文化因素考虑进去是不行的。

三、两者的思维方式与能力的关系

“思维是人脑对客观事物本质属性与规律的概括、间接的反映。”②思维主要属于心理范畴，是一系列心理过程中的心理活动。我们对于思维的研究主要从哲学、心理学、逻辑学出发，随着社会的发展和时代的进步，之前单一的思维模式不能再应对复杂的艺术现象，综合的思维便应运而生，从而满足艺术对思维的要求。虽然美术家与设计师在艺术创作中都具有抽象思维、形象思维、知觉思维、灵感思维，但设计师和美术家的思维方式却存在着不同。如果说美术家探索问题答案的思维方式主要为发散思维的话，那么设计师探索问题的方式主要为聚合思维。从思维的创造性维度来看，虽然美术家和设计师都具有再造性思维和创造性思维，但设计师需要的创造性思维更加明显。

设计师必须具备“想、手、说”的能力。也许美术家只具备前两者就可以了，但想成为一名真正的设计师这三种能力缺一不可。所谓“想”，对美术家而言是构思，对设计师而言就是创意，是在进行艺术设计实践之前形成的指导思想。如何让构思新颖，如何使创意独特，这一步是进行艺术创作和设计创造的起步阶段，也直接关系着美术作品和设计作品的好与坏。所谓“手”，就是实践能力，是将所想的构思和创意转化为具体作品的核心环节，它既包括表现能力也包括技术手段，对美术家而言笔、纸、颜料等是他的“手”。对设计师而言，材料、电脑、软件等是他的“手”。再好的构思或创意都要通过具体的实践作品来表达，所以“手”是一名设计师必须的表现途径。所谓“说”，也许是设计师所独有的，它是对所创作的作品向受众或客户所做的文字和语言上的阐述与表达。美术家可以没有这个环节，因为美术作品是用来欣赏的，也许不用过多的文字和语言描述，但设计师却必须向受众、向客户做到清晰而直接地表述。有的可通过作品自身来携带适当的文字信息，有的通过语言的描述进行设计作品的阐述，而新兴的数码媒体设计更是结合视、听，“说”还存在着另一个层面，就是广告界所谓的“贩卖创意”，也许你的创意不是很新颖，也许你的作品并不十分好，但也许你在面对客户或受众时表达、表现得好，你的作品同样可以脱颖而出推销出去。在这里设计师更像是一个辩者，用清晰的思维，犀利的言语来打动受众和客户。“想、手、说”不仅是一个层次上递进的过程，它们之间还存在着相互影响和相互制约的关系，它们是不可分割的统一的整体。

四、结语

美术家与设计师的培养都需要具有艺术的天赋和才能，掌握一定的技艺、技巧，拥有一定的文化修养。同时通过对社会生活的艺术体验、优化自身的社会知识结构、培养优秀的思维方式与艺术创作的能力。无论是要成为一名真正的美术家或设计师都是一个漫长而又艰辛的过程，但当我们认清前景的方向后，便如同望着那远方的灯塔，即使是在黑夜也始终会向着目标停泊靠岸。