试论铙锣演奏员的艺术修养

摘要：戏曲艺术是我国国粹之一，它的传承和发展离不开乐器演奏人，而乐器演奏人的艺术修养直接影响到京剧艺术魅力。铙锣在戏曲演出中发挥着重要作用，因此对铙锣演奏员的艺术修养具有很高的要求，本文以此为课题进行深入探讨。

关键词：铙锣演奏员;艺术修养

打击乐(武场)在戏曲中占有重要地位，铙锣、堂锣、小锣等都属于打击乐器。锣演掌控和协调全剧演出及伴奏的节奏、氛围，同时能烘托出角色的思想变化和情感表达。因而，需要铙锣演奏员具备一定的艺术修养才可确保魅力的完美展现。

一、铙锣演奏员的艺术修养

(1)美学修养

美学乃是研析自然、社会及艺术等一切美的基本规律和原则的一门科学。具体而言，主要是对美的内涵、艺术与现实关联及艺术创作规律等进行系统性探讨。而京剧艺术就具有美学特性，因而作为京剧铙锣演奏员，首要素养就是应从美学层面准确掌握京剧美学特征和美学原则。京剧的美学特征和中华传统文化美学的特性是高度一致的，也就是写意性。而京剧美学原则是虚拟性和夸张性，也就是 略形传神，以神制形，简而言之，就是形神一体，只有具备如此美学修养，京剧铙锣演奏员才可真正做到在演奏中的情中求像，通过打击乐来创造京剧美之意境。倘若鼓师铙锣演奏员缺乏美学修养，不谙中华传统美学内涵和基本原则，那么很难达到很高的境界。

(2)戏曲修养

铙锣演奏员在艺术创作中发挥着不可替代的作用，其必须具有良好的戏剧艺术修养，如此才可演奏的得心应手。古人云：厚积薄发，即充分概括了修养和创作的关系。戏曲修养是京剧铙锣演奏员最主体和核心的修养。京剧是中国戏曲子最，梅派戏曲表演体系是世界三大表演体系中重要组成，充分反映了京剧的艺术影响力。所以，京剧铙锣演奏员必需不断强化自身的戏曲修养。在剧本、导演、表演，再到音乐、服装、舞美等方面都应该有较高造诣。戏曲修养是铙锣演奏员必备的一个意艺术修养。

(3)文化修养

文化乃是一个大而广的概念，具有丰富多样的内涵，广义层面就是人在社会生产生活中所获得的物质、精神生产力及创造出相应的财富之总和。而狭义层面，仅仅是精神生产能力及其产品，主要是一切社会意识形式，即自然、技术及社会意识形态等。在某种情况下，又指科教、文艺、卫生及体育等领域的知识和设施。文化主要包含各种隐性和显性行为模式及价值观，然后借助传播媒介的合理应用让人们习得并予以传承，构成人类文明的成就。而文化的核心就是经历史滤选的价值体系，不但是是人类生产生活的产物，同时也约束人类活动的一个重要因素。步入知识经济时代以来，世界各国、各领域兴起文化热，且文化交流不断加强，文化已然成为当代社会发展的一个核心主题，已和经济、社会、政治紧密相连，成为综合国力的关键性要素。不管何种艺术都需要与时俱进，不断发展和创新，京剧艺术也是这样。然而要做到此点，要求京剧所有创作人员，必须不断提高自身文化修养，用新文化理念和文化内涵，指导艺术实践和创新。因此，文化修养也是京剧铙锣演奏员艺术修养中的基础修养。艺术的发展归根结底是文化的发展，对于京剧铙锣演奏员也是一样的，即文化水平和修养的高低，直接影响到京剧铙锣演水平高低。

二、提升铙锣演奏员艺术修养的方法

(1)主动学习，取长补短

从古至今所有成就高的艺术家，都是广收博采，敢于和善于吸纳，不断强大自身，最终成就气候。在京剧打击乐演奏中，涌现出大量典范。比如：杭子和从小学习司鼓演奏，擅长文武昆乱，并先后为著名武生沈华轩、武旦阎岚秋等人演奏武戏，又为老生王凤卿演奏文戏，积极学习各个门派的演奏艺术，集各家所长，不断增强自身的演奏特点，逐步成名。

(2)全局出发，协调合作

铙锣演奏员应有长远和宽阔的眼光，不能目光短浅，需要以全局为出发点，协调配合，积极合作。一方面要以全剧为视角，积极配合和导演、演员及舞美等环节，同时，要明确为舞台演员表演和全剧服务的基本思想。因而，就要学习和掌握剧本分析、角色分析、把握个性、领悟流派等技能。另一方面要立足整个演奏乐队，找准演奏乐器坐标及定位，和各种演奏乐器紧密配合。所以，需要积极了解和掌握所有京剧演奏乐器的特点，并学会演奏这些乐器，达到一专多能的目标。

(3)苦修内功，不断提升

京剧铙锣演奏员必须苦修基本功，达到技艺精湛，演奏技巧的纯熟。而要达到此点，一方面要熟悉唱腔及锣经，可唱可背，并能熟悉掌握各种唱腔和锣经的演奏艺术的特点，以及艺术功能。另一方面要不断提高自身的演奏水平，做到技艺精益求精，同时学习和掌握不同剧目、不同情境、不同流派的打法。

三、结语

总而言之，戏曲演出是一个需要多方协作和参与的过程，而铙锣演奏在这个过程中发挥中重要作用。所以，必须重视铙锣演奏员的艺术修养提升，具体而言，需要不断提升美学、戏曲及文化等方面的修养，同时要掌握提升铙锣演奏员艺术修养的方略，促进铙锣演奏员的全面发展。

参考文献：

[2]唐盛龙.京剧铙钹演奏技术初探[J].上海戏剧，2009(08).