高校声乐教学中的情感培养初探

摘要：声乐是一门具有一定特殊性的艺术表现形式。在进行声乐演唱的时候并不只是表现声音，而是要借助声音将歌曲的情感表现出来。由此可知，无论是对于声乐演唱还是声乐教学，怎样将情感表达出来是演唱者以及声乐教师必须要思考的问题。因此，本文主要从情感培养对于声乐教学的重要意义入手，分析了目前我国声乐教学存在的问题，并简要论述了声乐教学过程中对学生情感进行培养的有效途径，以期对相关领域的研究人员提供借鉴意义。

关键词：声乐教学 情感培养 问题 有效途径

声乐演唱其实是演唱者通过对自己声音的运用，使得情感变成知觉艺术呈现给听众的过程。丰富的情感是声乐最具魅力之处，同样也是声乐的内在本质与灵魂所在。就目前情况来看，我国很多的高校在声乐实际教学过程中，声乐教师都将教学的重点放在了学生演唱技术的培养上，而忽视了情感的抒发和运用的培养。出现这种情况的主要原因是高校无法摒弃传统的教学模式，无法推动声乐教学方式的改革和创新。要想提升教学的效果和质量，声乐教师必须使用全新的教学理念，了解教学对象的情感特征，引导学生通过神态、动作以及语言等进行情感的表达，让学生能够认识到声乐演唱中情感表达的重要意义，让情感能够在教学过程中发挥特别的作用，让情感贯穿声乐演唱的同时也能够贯穿教学课堂，让学生能够更加认可声乐学习，调动其浓厚的学习兴趣，只有这样，高校才能够培养出更多优秀的声乐专业人才。

一、情感培养对于声乐教学的重要意义

对于声乐教学来讲，情感表达的重要作用主要体现在以下两个方面，其一，在声乐教学过程中，情感是作为本质而存在的，评价学生是否具备良好的演唱表演能力的重要标准就是学生在演唱过程中是否能做到声情并茂。其中，“声”指的是演唱者的声音以及演唱技术，“情”指的是演唱者的情感。优秀的演唱者能够有效的将演唱的技术同演唱情感有效的结合在一起，实现演唱技术向艺术方向的转化。在此过程中，学生不仅能够使得自身的声乐演唱水平大大提升，同时还能够感受到演唱过程中的愉悦心情。其二，声乐艺术的精髓和灵魂是情感，通过目前的声乐教学实际状况我们可以发现，有一部分演唱者虽然具有非常扎实的演唱技术，可以很好的驾驭，但是却无法让听众尽兴。这种现象出现的主要原因就是演唱者缺乏对于情感的表达，无法将自己内心对于艺术的热情展现给观众，使得技术同艺术脱离，演唱的作用自然缺乏感染力，所以，情感培养是声乐教学过程中的最为本质的追求。

二、目前我国声乐教学存在的问题

（一）教学手段落后

就目前我国高校声乐教学情况来看，很多声乐教师使用的教学手段还比较落后单一，课堂效果差，学生的课堂参与度不高，虽然学生之间存在明显的差异性，但是教师却采用统一的教学方法，不能做到因材施教，甚至为了完成教学目标不考虑学生的承受能力，严重同情感教学脱离。很多学生在这样的学习环境和教学环境下，只注重对于演唱技巧的掌握，忽视情感表达，难以提升声乐演唱水平。

（二） 缺乏对学生实际能力的了解

一些声乐教师在授课前由于准备不足，对于学生的实际情况缺乏了解，由于不知晓学生的基础水平如何，所以在进行歌唱表演训练的时候也不能够针对学生的能力提出针对性的训练方法，无法将学生的情感调动出来。学习声乐专业的学生既有来自大城市的也有来自农村的，每个学生的基础水平都是不同的，甚至一部分学生的声乐基础为零，如果声乐教师单单重视对于学生演唱能力的训练和培养，忽视情感表现教学，会造成学生只重视对于理论知识的学习，认识不到内在情感表达的重要性。

（三）教师在教学中主观性较强

在声乐教学中，声乐教师的主观兴趣也将对声乐教学造成一定的影响，导致情感教学出现极端化的现象。就目前高校声乐教师群体的特点来看，很多教师在教学中会根据自身专业以及自己的主观喜好进行授课。比如说，一些教师专业是美声唱法，就会要求学生唱美声，同时灌输学生学好美声的重要性，直接导致学生使用美声的练习法进行声乐演唱练习，影响学生对于声乐演唱情感的探索和认识。这种存在片面性的教学观念会影响学生对声乐的理解，学生无法让自身的个性得到发展，正确的理解情感表现。

三、声乐教学过程中对学生情感进行培养的有效途径

（一）声乐教师应发挥示范作用

声乐教学同其他专业教学是存在一定差异性的，因为声乐教师多采用的是一对一的模式教学，学生与教师之间接触更加密切，所以二者之间的关系也将直接影响到情感培养。所以，声乐教师必须要发挥示范作用，只有教师本身对于声乐艺术有浓厚的热情，才能够将情感传递给学生，让学生提升对于声乐学习的积极性，保持高涨的学习热情，营造出轻松和谐的教学氛围。师生之间应该是平等的，相互学习的状态，教师不应该是课堂的主导者，而应该是学生的引导者，只有这样，教师才能够真正走进学生的内心，培养出有情感、会表达情感的学生。

（二）培养学生对于声乐学习的热情

在声乐教学中，学生是否愿意主动对声乐进行学习将直接影响到声乐教学课堂的整体质量。只有学生真正热爱学习声乐，才能够全身心的投入到学习中去。就目前情况来说，很多声乐专业学生对于声乐的认识是存在一定误区的，一些学生将声乐学习作为升学和就业的阶梯，声乐教师如果不能够纠正这种思维，将会使得声乐变成一种功力化的手段，如果学生以这种思想去学习，情感培养将变成一句空谈。因此，教师必须积极的引导学生转变观念，同时也要创新教学方法，丰富课堂内容，让学生能够建立起声乐学习的兴趣和积极性，真正认同声乐，感受到学习过程中的快乐，并让学生将兴趣变为热爱之情，只有这样，才能够真正培养出声乐水平高的学生。

（三）通过声乐作品引导学生体验情感

好的声乐作品都是蕴含着某种情感的，如何学会情感表达是声乐专业学生必须要思考的问题。教师在让学生学习一个作品的时候首先应该将作品的创作背景介绍给学生，让学生通过创作者的生平经历等理解作者的心理。同时，还应该引导学生在演唱作品的时候学会角色互换，从作者的角度去体味作品中蕴含的某种情感，除此之外，教师也应该培养学生的想象力和创造力，让学生在表现创作者感情的同时也能够将自己对于作品的理解通过情感表达的形式表现出来，真正展现出自身的个性特点，使得作品具有独特的风格，这样才能够让听众难以忘怀。

四、结语

在声乐教学过程中，情感培养是非常重要的，声乐教师要想更好的提升声乐教学课堂的质量和效果，就必须给予情感培养充分的重视。发挥自身的示范作用，引导学生建立起对声乐学习的热情，并通过声乐作品让学生体验到声乐情感的表达方法，只有这样，才能够培养出更多声乐专业人才，使我国高校声乐专业得到长远的发展。

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