高师钢琴教学中即兴伴奏配弹艺术漫谈

摘要：钢琴即兴伴奏，是一门理论性与实践性并重的综合性音乐课程，是高校音乐教育专业学生必备的一项专业基本功，是钢琴教师长期以来探索的重要课题。面对高校学生钢琴即兴伴奏能力存在的明显不足，如何提高学生的钢琴即兴伴奏能力，成为了笔者教学研究的重点，以下是阐述自己对提高学生钢琴即兴伴奏配弹水平的一些认识。

关键词：高校 钢琴即兴伴奏 配弹艺术

钢琴即兴伴奏，不但在音乐课堂教学及群众音乐艺术活动中得以广泛应用，也是高校音乐教育专业学生必备的一项专业基本功。钢琴即兴伴奏水平的高低，对于音乐课堂教学及相关音乐活动的成功与否，具有举足轻重的意义。下面进行高校钢琴即兴伴奏的剖析，就高校钢琴即兴伴奏教学研究提出笔者自己的认识。

一、高校钢琴即兴伴奏教学现状分析

钢琴即兴伴奏，是演奏者对基础乐理、和声学、曲式分析、作曲理论和钢琴演奏技能等方面知识技能的综合运用。在于依据既定旋律的内容、风格、调式、调性、结构，以及演唱（奏）的形式和要求，从伴奏的角度，揭示出旋律声部的和声内涵，采用合适的速度、力度、节奏，并通过和声、音型、织体的变化，即刻创作并弹奏出恰如其分的钢琴伴奏，以达到衬托歌曲背景、描绘歌曲意境、渲染音乐气氛的目的。因此，它并不仅仅是单纯的技术手法，还具有浓郁的艺术创作特色和独特的艺术审美价值。一般说来，传统的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的歌曲即兴地配弹，实际上这就是理论和实践结合的问题，钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴的钢琴伴奏。对于音乐专业学生来说，钢琴即兴伴奏依然是少数人手中的独门绝技，弹好钢琴即兴伴奏仍然是大多数学生都难以实现的目标。从全国各大高校音乐教育专业大学生基本功比赛来看，高校钢琴即兴伴奏存在诸多的问题，已经严重地影响到了钢琴即兴伴奏的正常发展，归纳起来主要有以下几个方面：

（一）视谱能力不强，即兴伴奏的准确性和流畅性存在问题。视谱是即兴伴奏的基本功，没有很强的视奏和视唱能力是弹不好即兴伴奏的。看谱即唱和移调能力的缺失导致伴奏者与演唱者之间的配合不够默契，而伴奏者的自弹自唱能力更是大打折扣。

（二）和声知识的欠缺，大部分学生虽然能够熟练的运用正副三和弦为歌曲配伴奏。但仅此而已，稍复杂一点的和弦就很少被使用，比如重属和弦及副属和弦。这些实际上都是基本的和声理论，但在伴奏中却很少用到。和声理论知识的欠缺势必造成伴奏效果的单调，影响音乐表现力和感染力。

（三）伴奏织体简单不丰富，学生在即兴伴奏中普遍存在的问题是伴奏音型变化太少，很多人只会用琶音或柱式和弦，不会用其他的伴奏型。在多段体歌曲的即兴伴奏中，要求在伴奏手法上有所变化，采用多种伴奏音型。丰富歌曲的色彩，但是在实践中能够即时做出变化的还是少数，大部分人音型的运用比较单一，缺乏规整而有序的进行。这反映出学生们的伴奏音型积累还不足，运用方法不够熟悉。

（四）缺乏伴奏的总体规划，即兴伴奏虽然准备的时间很短，但要求伴奏者对歌曲一定要有总体的设计与布局。应该充分利用前奏、间奏、尾奏的空间依据歌曲的节拍、情绪、旋律的风格，运用钢琴的各种表现手段塑造丰满的音乐形象，烘托歌曲的情绪气氛。

（五）演奏不规范，主要表现在不注意方法，音色粗糙，动作僵硬，踏板使用不规范等等。对于即兴伴奏应该有正确的认识，好的伴奏除了编配的规范和丰富之外在演奏上也应是无可挑剔的，包括音色、力度的控制以及踏板的运用等等。

这些问题在过去就存在，经过多年的研究，至今仍没有得到根本的解决，为钢琴即兴伴奏的健康发展和高速成长埋下了隐患。部分教材深浅参差不齐，甚至起到了不良的作用。互联网上出现的大量的通俗歌曲的即兴伴奏谱例，大部分都不讲究和声的功能序进，反功能进行、平行五八度等传统和声里严格禁止的不良进行比比皆是，

高师钢琴即兴伴奏发展到今天这种尴尬的地步，除了学生的原因以外，我们不妨也从教师层面上来找一找原因，笔者认为：教师知识和技能的局限性很大程度上影响到钢琴即兴伴奏中相关问题的解决。担任即兴伴奏教学的大部分是钢琴教师，毋庸置疑，他们的钢琴演奏能力相当强，但是音乐综合理论修养的不足又成为其即兴伴奏编配能力提升的软肋；音乐理论修养较高的理论教师，钢琴演奏能力又相对较弱，这样同样导致其即兴伴奏弹奏能力难以提升。要想钢琴即兴伴奏水平要有质的提升，除了必须解决弹奏技术和编配水平的瓶颈问题以外，还要从音乐分析、音乐感受等方面对伴奏者提出了更高的要求。既从音与音的纵横关系上关心音乐作品本身的艺术特色，又要从演唱者的角度对音乐作品的内涵有更深入的了解，接近人类生活中审美价值观，方能使伴奏与演唱达到珠联璧合的境界，才能使伴奏的艺术魅力得到最大限度的发挥，因此，从伴奏的编配和弹奏艺术角度研究钢琴即兴伴奏即是对这一思维的很好的诠释，不但能使教、学两方面尽快摆脱当前的困境，同时，通过将钢琴即兴伴奏的编配及弹奏在理论与实践相结合方面提升到新的高度，又可促进这门课程迈进良性发展的轨道。基于此，笔者认为：对现行的高师钢琴即兴伴奏课程的各环节进行相应改革，乃是高师钢琴即兴伴奏教学的当务之急。

二、改革设想

（一）重新定位高师钢琴即兴伴奏教学的研究目标

以钢琴即兴伴奏的编配和弹奏艺术为研究对象，从下述两方面入手：

1.全面梳理钢琴即兴伴奏编配所需的基本乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、作曲等音乐理论基础知识，寻找相关知识在伴奏中综合应用的内在规律，促进钢琴即兴伴奏的专门化、规范化、系统化。

2.通过研究钢琴即兴伴奏演奏时的艺术处理手法，处理好伴奏与演唱之间的合作关系，解决伴奏者不能与演唱者默契合作的问题，实现两者在艺术上的融合性，达到艺术创作中理想境界，增强音乐的艺术感染力。同时，通过不同类型声乐作品即兴伴奏的艺术实践研究，寻找最合适的声乐钢琴即兴伴奏模式，以促进钢琴即兴伴奏艺术的应用。

（二）深入探索钢琴即兴伴奏教学的研究内容，注重针对性的研究

1.钢琴即兴伴奏的意义阐释。（主要研究即兴伴奏的作用及应用范围。）

2.钢琴即兴伴奏的和声应用。（主要研究大小调的正副三和弦；属七、副七和弦；重属、副属系列和弦；色彩性、功能性变和弦；民族调式的非三度叠置和弦在钢琴即兴伴奏中的应用。）

3.钢琴即兴伴奏中的曲式结构解析。（主要研究如何对不同结构类型的歌曲段落进行分析。）

4.钢琴即兴伴奏中的音型及织体应用艺术。（主要研究柱式、分解式、半分解式音型及完整性织体、不完整织体在钢琴即兴伴奏中不同的表现力。）

5.意义与功能――钢琴即兴伴奏中作曲技法应用分析。（从歌曲前奏、间奏、尾奏处理，乐句长音或休止处的伴奏处理、即兴伴奏中的旋律表现手法等方面去分析研究，以更好地培养学生的即兴创作能力和思维能力。）

6.钢琴即兴伴奏的弹奏艺术及伴奏与演唱的关系处理。（主要研究伴奏者如何运用钢琴的表现力和音乐表现相结合，帮助演唱者顺利完成演唱，共同创作出完美的艺术作品。）

（三）解决好高师钢琴即兴伴奏教学的关键问题

1.钢琴即兴伴奏编配教学的科学性，由于种种原因和认识上的差异，相当一部分的人认为即兴伴奏就是弹奏时不求章法的天马行空，也有一部分人认为，即兴伴奏应该经过精心设计严格规范。如何在求同存异的基础上达成共识，把握好尺度，科学、规范地编配即兴伴奏是其中最难的问题。

2.钢琴即兴伴奏弹奏的艺术性，结合基本理论和相关的演奏技巧等相关学科的知识，进行各种研究，准确地把握伴奏弹奏的各种艺术手法，最大限度地发挥伴奏的艺术魅力。

（四）采取多种方法进行高师钢琴即兴伴奏教学研究

1.通过收集尽可能多的资料，在大量第一手资料的基础上，以进行歌曲的再创作。

2.范例研究，通过对一些典型范例进行解剖和研究，深入研究和声的编配方式、伴奏织体的选用、作曲技巧等因素，进行研究和学习。

3.经验总结法，由于各人技术水平、音乐感觉、音色控制、心理素质等因素存在差异，因此对音乐作品的诠释也不尽相同，研究时应充分考虑到伴奏中的这些实际问题，归纳总结各种情况，并逐一分析全面阐明不同曲目伴奏时应注意的种种问题，充分吸收国内外钢琴即兴伴奏研究的先进观念、教学成果，使钢琴即兴伴奏更科学、更系统。

4.借鉴法：借鉴，如依照歌曲作品的正谱伴奏进行即兴伴奏编配分析，从伴奏与演唱者的角度出发，体验深入感悟别人的成功范例，这样对钢琴即兴伴奏的编配与弹奏的研究具有重要的指导意义。

三、结语

钢琴即兴伴奏的编配及弹奏与众多音乐理论课程（如基础乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、作曲）及钢琴演奏课程密不可分，研究它可以了解和熟悉并掌握相关的音乐理论知识，加强相关音乐学科的整合，提高学生的视唱练耳、作曲水平和钢琴弹奏技术，增强学生的曲式分析与和声应用能力，将理论与实践更好的结合起来，能更好的增强学生的实践能力，对艺术的在创作具有重要的意义。

参考文献：

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