八大山人的山水画创作初论

八大山人的山水画创作初论 八大山人的山水画创作初论 八大山人的山水画创作初论

摘要:八大山人是中国艺术史上一位划时代的画家,他在艺术上的卓越成就,是被大家所认同的,然而我们所熟知的是八大山人的泼墨大写意的花鸟画,孰不知他的山水画同样具有独特的创造,其成就不在花鸟画之下,甚至从笔墨表现来看,超过了花鸟画,对后世同样也产生了很大的影响。

关键词:八大山人;山水画;艺术特征;艺术影响 八大山人又名朱耷,一生用号特别多,有雪个、个山、个山驴、人屋、良月、道朗等,江西南昌人,清初画坛“四僧”之一。八大山人的花鸟画突出,享誉很早,盛名之下,他的山水画成就反而被人忽视了。因其花鸟画成就在前,他的山水笔墨当然就无法摆脱花鸟笔法的限制,有时直接以花鸟笔法作山水,从而使得两者的绘画风貌和精神内涵十分相像和一致。总体言之,八大的山水画艺术,笔情恣纵,无论章法、构图、笔墨、均匠心独特,前无古人,后无来者,令人拍案叫绝。

一、八大山人与山水画

八大山人的山水虽然独具一格,只可惜被花鸟名气所掩盖,其实八大早年是学山水的,并且一生都没有间断过山水画的创作,八大初学董其昌,接着吸收黄公望、倪瓒和米芾等多家的画法,到了后期的山水则主要借鉴于倪瓒,但是八大并没有刻意照搬,在学习前人的基础上有自己独特的见解使之呈现出自己的风貌。在八大后期的山水作品中,我们就可以体会到,画面中的景物都很平常,大部分是远峰近坡、参差老树,但在结构上非常奇巧,构图也十分新颖,使人感觉到幽旷深远的境界,八大在用笔上更是纵横恣意,圆秀苍劲,完全是自己精神状态的表现。

方闻评《秋山图》说:“八大《秋山图》,所强烈揭示的,正是对旧有观点的彻底否认,这不仅是针对其艺术而言,也反映了他个人的人生观;他从明末写实主义樊笼中一跃而出,转而临摹古代大家,把绘画转化为独立、奔放甚而狂诞的书法线条体系;同时他把世人的热情与幻想设入绘画中,升华而成绝对性,全面统一的绘艺。他的山水,笔墨上有时用险笔,可是一点也不觉突兀,并且大块文章取诸自然,又与古人‘真山水’的道理不谋而合。”

二、八大山水画的艺术特征

八大山人的山水画颇富有诗意,在数量上远不如他的花鸟画多,但画面中所体现的清高孤寂的品格,丝毫不亚于他的花鸟画。八大在构图上多采用“接枝式”,形象往往怪异,基本不顾法度,放笔狂涂,已形成了他的一大特色。他的不少作品均取较低的“平远”章法,却又不同于习惯意义上的“平远”,把前景甚至中景的树木画得十分高大,并且让远景的山同样耸立画中,使前景、中景、远景的山水、树石搅在一起,远近形象的叠合使空间感逐渐减弱乃至消失。晚年的八大在构图上经常采用把前景偏于左下角或者右下角,中间加以石坡与上面的峰峦相连在一起,形成一条S形曲线,使人感到一种生命的升腾。

八大山人的用笔一部分滋润而秀雅,一部分则显得劲健而苍秀。八大喜欢中锋用笔,但侧峰皴擦处也很多。山石峰峦先以淡墨勾出轮廓,然后皴出山体,以浓淡横竖的苔点提神,自然朴拙,点叶用饱满的水墨,横的竖的各显其态。晚年八大的山水画风去繁取简,以淡墨干笔为主,融诸家于一体,用笔虚灵,不求法度,洋洋洒洒,意到为止,及其富有节奏韵律。他还创造出了前所未有的笔法和形式,形成了山水画特有的苍率朴远风格,这些山水通常是一种极干的笔和极少的墨画成,有些甚至看起来像是炭笔画,而不像水墨画。

正如清代戴熙所言:“画在有笔墨处,画之妙在无笔墨处。”八大通过极为简洁古拙的手法,因境生意,给人以无限的想象空间。可以说,八大的山水画是形与趣、与巧、与意的紧密结合,他不需要技巧,因为技巧的运用常常会阻碍内心想法的体现,虽然在画中也可能并不反映什么美感,但是体现了一种生机勃勃的趣味。

三、八大山水画的艺术影响

八大山人反清复明的情绪始终十分强烈,他是遗民,但不是真正的隐士,他的内心永远是愤懑的郁结不平之气,在画面中流露的或是铿锵有力的金石气,或是苍浑老辣的古拙气。他强烈的独创意识和作品中表现出来的爱国情怀,是值得我们学习的。

八大山人对后世绘画的影响是深远的,他的艺术成就最主要一点,就是不落俗套,自有惊人的创造,其画山水、竹木、笔情纵恣,不拘成法,而苍劲圆润,画面上皴点婆娑,有时树影恣纵;掩隐在山林中的亭子有时落落寡欢,将有限的画面延伸到无限的画外的幻觉,给观赏者提供意向创造,他的的作品之所以如此有魅力,在于他运用有节奏的笔墨,将自然与内心情感完美结合在一起。长期以来,八大的画,不是作为谋生手段,不作名利的阶梯,只是抒发内心情感的自我表现。他创造的艺术形象虽然十分孤傲冷寂,却是他真情实感的自然流露,笔墨率真天趣,深受大众喜爱。

参考文献:

[1]中国古代名家作品丛书:八大山人[M].北京:人民美术出版社,2003:14.