略论高师钢琴教学活动中的民族音乐传承

我国自古以来即是多民族国家，各个民族的音乐文化相互交融发展，构成了绚丽多彩的民族音乐，可以称得上是世界音乐文化之瑰宝。民族音樂源于各个民族的实际生产和生活之中，不管是乐器、民歌或者曲调都能够充分彰显出我国文化的历史与辉煌。所以我们必须要尤其重视在高师钢琴教学中实现民族音乐文化的传承与发展。

一、高师钢琴教学中民族音乐传承的重要性

首先，高师钢琴教学中民族音乐的传承与发展是我国音乐发展的必然要求。对国内来说，钢琴音乐进入我国不过百年，但目前看来已经出现了赶超传统音乐的趋势，虽然这是几代音乐人共同努力的成果，但从侧面也能够看出我国民族音乐正被逐渐削弱。现阶段，国内钢琴音乐逐渐表现出中国化趋势，带有民族文化特色的钢琴音乐作品也开始涌现，但却很少作为高师钢琴教学中所引用的素材。在新时期下，我们应更多地整合利用民族音乐素材，对推动中国音乐的持续发展意义重大[1]。

其次，高师钢琴教学中民族音乐的传承与发展是钢琴教育中国化的客观要求。钢琴音乐并非本土音乐，但从其发展来看却表现出了非常强大的生命力。国内大多数钢琴音乐作品往往是基于民歌或民间器乐旋律进行创作的，也就在很大程度上丰富了国内钢琴音乐的内容，让其具有一定的民族文化色彩。在钢琴教学活动中融入民族音乐不但能够促进我国民族音乐文化进一步和世界接轨，同时还可以推进钢琴教育与民族音乐之间的融合，让其能够形成新的民族文化并持续发展下去。

最后，高师钢琴教学中民族音乐的传承与发展是丰富钢琴演奏情感的客观要求。即便当前高师钢琴教学逐渐形成了相对完善的教育教学体系，但因为中西方文化存在本质上的差异，学生在演奏过程中常常无法全方位的感受西方钢琴曲中的情感，大部分学生仅仅停留在模仿阶段。我们在高师钢琴教学过程中融入民族音乐内容，因为学生对本民族音乐存在一种自然而然的亲近感，因此更容易感受到乐曲中的情感，形成自己独有的演奏风格，以提升学生的钢琴演奏技巧。

二、民族音乐在高师钢琴教学中的现状

第一是作品数量不多。虽然我国钢琴作品中也有很多优秀的音乐作品被创作出来，然而从总体数量上而言还相对较少，曲目选择范围过于狭窄，当前国内公开发表的钢琴作品不超过千首，而被学生所熟悉的也不超过百首。同时，大部分国内的钢琴作品是按照我国传统古曲以及民间音乐改编而成的，这部分作品从创作手法上来说受到传统思想的制约，作品创新程度不足，对钢琴这样的独奏乐器而言常常会显得分量不足，学生自己能够发挥的余地变得更小。

第二是教学体系还不健全。我国钢琴艺术发展至今只有接近80年，民族钢琴演奏学派并未真正的发展壮大，在很大程度上制约了中国钢琴作品在高师钢琴教学中的推广应用。现阶段不管是钢琴基础教育亦或是高师钢琴教学依旧是采取以西方钢琴作品、教材为主的模式，和西方一些国家比起来，国内还没有真正建立相对完善的符合中国学生实际的本土教学体系，也导致了学生学习效率不高的问题。

第三是对民族音乐文化的重视程度不足。从当前高师钢琴教学的实际情况而言，教学内容基本上是国外作品，国内钢琴作品仅占据很少部分，而很多钢琴教师在日常的课堂教学过程中并未真正认识到中国钢琴作品的重要性，对中国钢琴作品缺乏正确的认识，在实际教学中缺乏对民族音乐作品的应用，对民族音乐文化缺乏应有的重视[2]。

三、高师钢琴教学中的民族音乐传承

（一）培养学生民族素养

高师钢琴教学开始阶段应当选择学生耳熟能详的民族音乐来进行引导，让学生慢慢体验民族传统音乐的魅力，有助于培养他们对民族钢琴乐曲的兴趣。一是高师钢琴教师必须要拥有较为深厚的民族意识以及民族钢琴作品的积累，如此才能够借助于言传身教的方式来给学生传达民族音乐文化，呈现出民族音乐的内涵，由内及外让学生体验到民族音乐之美，唯有拥有民族音乐文化底蕴的教师才可以真正有效培养学生的民族素养；二是教师必须要主动自觉的树立正确教学观，强调民族钢琴音乐作品的教学，并非是让我们抛弃西方音乐教育体系，而是自觉树立取长补短的教学理念，不但要积极借鉴西方音乐教学体系中好的部分，还需要真正从国内高师钢琴教学的实际情况出发，培育学生的民族素养，强化他们的民族意识；三是需要结合各个学习阶段，逐渐提高学生对民族音乐的学习比重，尤其是在入门阶段可以选择相对简单的民族音乐改编的钢琴小曲，在调动学生音乐兴趣的基础上，让他们在钢琴学习的初级阶段树立民族意识，为民族音乐的传承打下文化基础。

（二）丰富钢琴教学内容

高师钢琴教学是该专业学生必须经历的一个阶段，让学生从过去较为单一的学习状态逐渐转变为相对系统化的专业学习。学生在学校中所学到丰富的音乐理论知识、中西方音乐发展史知识、从音乐素养到视唱练耳等，这是一名合格的学生所必须要具备的音乐修养和文化积累，因此高师钢琴教育属于我国钢琴教育的重要内容。随着我国音乐艺术的飞速发展，高师钢琴教育体系也得以进一步的优化，培养出了更多的优秀人才。在高师专业教育模式下，钢琴音乐教育应当坚持以钢琴音乐为载体，在实际的教学活动过程中融入更多能够体现出我国民族音乐文化的钢琴作品，进而不断丰富民族钢琴音乐在钢琴教学中所占的比重；同时应当把过去相对杂乱的音乐作品予以归纳整理，让其能够变为更加系统化科学化的钢琴教育体系，同时积极促进民族音乐在钢琴教学活动中的应用，鼓励现代钢琴艺术家创造出更多现代元素和民族音乐元素结合的钢琴作品，让高师钢琴教学与时俱进，不断丰富教学内容。

（三）应用民族民间音乐

高师钢琴教学活动的基本目标在于培养学生的音乐素养和专业知识，必须要强调理论创新。我国民族音乐种类繁多、题材丰富，能够有选择性的在教学中应用。高师钢琴教学时能够选择以民族五声调式为基础，进一步结合民族音乐文化特征，如此可以在技法上显得更为丰富，让钢琴作品表现出民族文化特征，展示出时代特性。和西方钢琴教材比起来，能够体现出民族音乐文化的钢琴教材相对较少，没有形成完善的教学体系，在很大程度上阻碍了钢琴民族化的發展，所以在现阶段钢琴教材中可以结合民族音乐元素，对教学素材予以集中分类，让钢琴教学形成科学体系。结合民族钢琴音乐的特征，我们在教学钢琴演奏技巧的同时，将西方钢琴音乐中的节奏、指法、情感、踏板的掌控和民族钢琴音乐进行对比，另外也可以把民族文化与传统风俗融入进来，让学生在演奏过程中体会我国传统文化和民族音乐文化的魅力，帮助学生形成一种民族自豪感，培养更多具有中国民族音乐文化特色的人才，让我国音乐更加丰富，以钢琴音乐的形式来呈现出灿烂的民族文化[3]。

（四）开设民族乐器伴奏课程

高等院校应当合理的开设民族乐器钢琴伴奏课程，如民族乐器课程可以开设诸如《葫芦丝》《古筝》《琵琶》等。在国内诸多高等院校逐渐设置民族器乐课程的背景下，我们应当与时俱进，转变过去一直以来将钢琴音乐当成是独奏乐器教学的模式，在钢琴教学活动中强化对学生合作能力的培养，探索设置《民族乐器和钢琴伴奏》课程。同时，民族乐器独奏使用钢琴进行伴奏的教学模式可以说在国内很多民族器乐音乐会中经常性的被采用，如二胡曲《豫北叙事曲》等一系列非常经典的民乐曲目就配有较为系统的钢琴伴奏谱。高师钢琴教学活动中，将钢琴与我国传统乐器如二胡、笛子、古筝的伴奏引入教学，不但能够有效地培养学生在进行钢琴弹奏过程中的合作能力，赋予学生更加广阔的空间来表达自己，同时还能够培养学生的民族音乐听觉习惯以及对民族音乐的乐感。另外，将民族乐器和钢琴教学联系起来，可以说是中西方音乐文化的交流和碰撞，借此学生也能够更容易理解和感受中西方音乐文化之间的差异，从而掌握民族音乐的审美意蕴，真正感受到民族音乐带给他们的艺术美感。

（五）调动对民族音乐的兴趣

调动学生演奏民族钢琴音乐作品的兴趣是传承与发展民族音乐文化的重要前提，我们应当怎样培养和激发学生演奏民族钢琴作品的兴趣呢？钢琴教师要借助于一切可用资源来让学生了解民族钢琴音乐作品。在教学活动中有意识的引导学生对传统文化和民族音乐的学习与了解，认识民族钢琴音乐作品的形成与发展阶段，从学生熟悉、易接受的地方着手，进一步提升他们对民族钢琴音乐作品的理解。我们必须要充分认识到，钢琴教育不单单是知识教学，同时也是一种文化教育，在实际教学活动中适当融入部分民族文化的讲解，让学生触类旁通的学习，让他们能够更好地感知民族音乐文化的意蕴，体验到审美的愉悦。比如说我们把我国传统文化中的古典诗词和民族钢琴音乐作品结合起来，在钢琴曲《夕阳箫鼓》的学习时，首先给学生讲述著名诗人张若虚的《春江花月夜》中的意境，随后指导学生弹奏这首钢琴作品，学生在感受到审美享受的同时也提升了对民族钢琴音乐作品的喜爱程度[4]。

四、结语

总之，我国民族音乐至今已有数千年的历史，艺术价值与文化价值极高，也反映出了非常强大的生命力。虽然现阶段高师钢琴教学活动中还没有认识到民族音乐的重要性，制约了民族音乐的传承与发展，但对一线音乐教育者而言，我们应当深入挖掘我国民族民间音乐文化中的优秀基因，坚持以钢琴为载体，真正把中西方音乐元素联系起来，让二者互为补充、共同发展，这样才能够确保民族音乐的传承与发展。